關鍵詞：水彩畫 發展史 創作 創造性思維
水彩畫在中國的歷史不長，到目前爲止也不過百餘年時間，但由於該畫種與中國含蓄瀟灑的審美心理相吻合而很快落地生根。中國水彩畫至今經歷了幾代畫家的艱辛探索與努力，從而獲得了現在多方並存、繁榮發展的局面。從目前中國水彩畫創作作品展示的內容和畫家創作心態來看，在藝術觀念和創作行爲上有四個方面的傾向：一是繼承英國水彩畫傳統基礎上不斷拓展與創新。二是汲取中華藝術的精華，在創作的作品中有較強的民族文化意識和中國水墨畫的表現形式。三是注重藝術本身的探究，作品內容和作品表達形式與手段有現代前衛的藝術創作傾向。四是純粹的自我意識或浮躁的狂熱創作傾向。近二十年中國水彩畫的創作發展很快，但有許多畫家把注意力放在了對水彩畫單純技法的研究上，沉迷於對水彩畫技法所特有的明快、輕柔和流暢的玩味上，導致了水彩畫創作中存在不理想的狀況。多年來，中國水彩藝術作品是以小品形式出現的，很少有思想深刻、藝術感染力強的力作出現。久而久之，不少水彩畫家也就自認爲水彩畫創作是以靜物、風景和人物寫生爲主，談及創作也是相對意義上的創作。由於這種思維的存在, 導致了一些奇怪現象,其一，認爲水彩畫不適合創作，不適合表現思想深刻的大型作品；其二，創作就是抄照片；其三，使越來越多的水彩畫的初學者，陷入到技法的框框中，熱衷於表現效果的處理。水彩畫創作要擺脫這些奇怪現象，從真正意義上的振興，筆者認爲要注意以下兩個方面：一是正確認識水彩畫的發展史, 改變思想觀念; 二是注重創造性思維的培養。
一、 正確認識水彩畫的發展史
西洋近代水彩畫始於16世紀。從德國繪畫巨匠丟勒起，他善用水彩鋪底，以水粉描繪的方法畫動物、植物、風景；魯本斯運用明暗法畫水彩速寫；倫勃朗在素描上畫淡彩；18世紀和19世紀的法國畫家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩畫工具材料作過詩意濃郁的風景或肖像畫等等。對這一時期的大師們從事水彩畫的狀態和作品作分析，就不難看出：（一）畫水彩是業餘性的，花費時間少；（二）畫面內容多是速寫性的風景、靜物、肖像等，沒有主題性創作，是爲油畫創作而作的草圖；（三）用水彩畫工具材料，表現油畫創作所要的模擬效果；（四）畫幅小；（五）輕視水彩畫語言，重視油畫語言，因此水彩畫也未能在這一時期成爲一個獨立畫種。
到19世紀，水彩畫在英國成爲一個真正獨立的畫種，得力於一批水彩畫家的努力。他們認識到了水彩與衆不同的藝術效果，同時在創作中對工具材料更新，形成了一套水彩畫創作技法，使得水彩畫得到了前所未有的發展，涌現出瞭如泰納、康斯泰勃爾、波寧頓等等—大批著名的水彩畫家。但水彩畫始終未能與油畫平起平坐，當時的畫家偏愛油畫的審美價值和版畫的經濟價值而對水彩畫存有偏見。這對水彩畫的發展產生了消極的影響，以致在19世紀以後，雖然英國畫水彩畫的畫家增多，但專注於畫水彩畫的畫家卻不多。許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創作，兼畫水彩畫，難免會影響水彩畫的藝術質量，表現爲題材狹小，以風景爲主，缺乏主題性創作，未能認識和發揮水彩畫的社會作用。
水彩畫僅是繪畫手段中的一種形式，它的產生，以及它所具有的能量的.大小是由人們在藝術實踐或藝術生產中的能力大小所表現出來的。正確認識水彩畫發展史，可以幫助我們明白，水彩畫“小品論”的產生，是由於在某一階段因人們對水彩畫認識上的不足和偏差，及表現能力、創作能力上的缺乏所表現出的一種缺陷，斷然歸結爲水彩畫這種載體能量小，即片面認爲水彩畫只能畫小品，不適合創作。事實上，用水彩來表現什麼樣的內容與題材、畫多大、以什麼風格，是由畫家的創造性思維來決定的，而不是畫種本身。因此從事水彩畫創作應注重創造性思維的培養。