摘要：任何藝術都離不開“情感”二字，舞蹈尤其如此。舞蹈藝術是將肢體語言建立於情感基礎上的表演藝術。“以情動人、以情感人”是舞蹈藝術之根本。情感表現是舞蹈藝術的特徵，飽含情感的作品具有血液奔騰之感和生氣蓬勃之力量。接下來就從幾個方面對此課題加以詳細的論述。
關鍵詞：舞蹈教學；情感；重要性
1什麼是舞蹈情感
情感的表現是指將內部情感通過某種形式表現出來，並影響和作用於他人。情感表達的方式各不相同。在舞蹈中以不同的肢體動作表現着不同的情感，不同的民族也有不同的表現方式，這些都是經過一定的學習才能表現出來的。人世間，喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合，七情六慾瞬息萬變。隨着各種情感的轉換，其形、其神、其態各所不一，正是這種情感紛呈，千姿百態的大千世界，爲我們的表演藝術開闢了極爲廣闊的領域。就舞蹈而言，則是以人體的動作爲手段，有節奏、形象地變換不同的動作姿態，從而構成舞蹈的藝術形象作爲內在情感的外化表現。在我們日常的教學活動中，常常聽到一些教師告誡學生：“要學會用心去跳舞”。此話毫無疑問是正確的，用情感去帶動肢體動作，行話叫做：“動之以情，動之有情”。這在中國傳統舞蹈裏是十分講究的，常言：“手到、眼到、神到”，尤其講究“神到”。神，是精神、氣質和用力的總稱。它源於人們的內心情感，同時又作用於人們的內心情感。從表現形式來看，神是情的外化，情動而形於神，呈其態，稱之爲“神態”。不同的內心情感可以派生出不同的神態。
2“舞蹈情感”在舞蹈中的重要性
情感是“舞之魂、舞之核、舞之樞”。從創作上說，有情感的舞蹈，纔是有生命的舞蹈，情感是舞蹈生命裏流淌着的血液。從表演上說，情感使舞蹈的形體運動具有了征服人心的力量。當情感注入舞者的肢體之中，舞者的肢體動作就有了異常的活力、特別的生氣、別樣的魅力，從而閃爍出燦爛的、耀眼的光彩，激發出旺盛的生命力。首先，飽含情感的舞蹈作品，具有血液奔騰之感、生氣蓬勃之動力，它能夠激發觀衆的情感，撥動人們的心絃，震撼心靈。那些離開了情感的支配、貌合神離的舞蹈表演，即便技術性再高，終究不能稱其爲藝術。如舞蹈《奔騰》以瀟灑、豪放的動作，威風凜凜的氣勢，其中“兩次並立跳”接“橫叉”的動作，又通過節奏的反覆加強，使得舞蹈肢體動作激情四射，活力迸發，表現了蒙古族牧民飛騰向前、奮力進取的精神。其次，我認爲以情感表現爲主的舞蹈有兩點優勢：
一是具有很強的審美性。舞蹈裏的情感並不是隨意表現生活裏的某種情感、情緒，而是要表現出那些具有審美價值的情感。如：早一點出現的《雀之靈》，展現出高貴華麗的情感；近期出現的《中國媽媽》、殘疾人的雙人舞《牽手》等等，都在美感享受的同時牽動着人們無盡的心靈感觸。
二是舞蹈中的舞蹈情感能產生一定的社會影響性。人的生理情感在體驗上是單純的，而基於個體的社會經驗與文化影響而產生的高級社會情感，如：道德感、審美感、理智感等，在體驗上則比較複雜。若單純地表現生理情感，如：厭惡感、飽食感、舒適感等，就會因爲沒有太多內涵而顯得浮淺；若肢體動作能表現出帶有社會影響性的情感，其內涵會越發豐富從而提升出更多的審美價值。以肢體爲語言的門類有很多，表演領域裏有、日常生活中也有。如：武術、健美操以及雜技等等，都以肢體語言作爲媒介的。舞蹈與這些門類有很多相同之處；但他們之間的不同就在於舞蹈賦予了很多豐富的情感。任何形體的動，離開了情感的支配，即便技術性再高，它終究不能成其爲藝術。如：日常生活中人人都在做的廣播體操，它也是形體動作，可它只能作爲人們強身健體的一種運動，而不能成爲一種藝術。這正是因爲它缺少了“情感”的表達；反言之，如果舞蹈表演中忽視了情感的表達運用，那就和做廣播體操沒什麼兩樣了。觀衆看到的只是“一個匠人在辛苦的勞作”而已，沒有任何美感的享受可言。
3舞蹈中應做到肢體語言與內在情感的完美結合
3.1肢體語言服務於內在情感的表達
舞蹈的肢體語言包含着近100多萬種信息。小到一個眼神、一個呼吸，或一個手的動作，大到一個舞姿、一種步伐、一組動作、一個舞段以至高難度的動作技巧。而這些最終是爲了傳達內心所要表達的思想感情和語言信息。不同的民族表達情感的方式各有不同，也使得舞蹈肢體語言更爲豐富。但歸根結底，包括動作節奏、呼吸、步伐等在內，都爲服務於內在情感的表達。用“步伐”這一肢體動作舉例：步伐是表達人們內心情感的差異與變化的顯著肢體語言之一。悲哀時，步伐踉蹌；喜悅時，步伐跳躍；恐懼時，步伐時進時退。如：東北秧歌中有“走、扭、跑、跳”相互交織的幾類舞步。“走”，有前踢步、後擡步、顫步、頓步等，動作幅度不大，表現出開朗、樸實、豪爽的感覺。“走”類的舞步還有矮子步、跟步等，表現的則是風趣、滑稽和詼諧。屬於“扭”類的舞步有十字步、別步、斜跨步、橫蹉步、雲步等等，這類舞步有搖擺之感，交織着羞澀與潑辣，扭捏與灑脫之感。“跳”類舞步有跳踺、吸腿跳踢步、跺步等，這類大起大伏的舞步，表現出十足的熱情、火爆和激昂。還有跑場、花梆步、快速小扭步等“跑”類舞步，則傳達着一種歡快、熱烈的情感。在舞蹈中有時會有道具的運用，它既是一種手臂的“延伸工具”，又能起到幫助表達情感的作用。如：蒙族的筷子舞，舞動的絲帶、筷子敲擊出的明快的節奏，充分表現出馬背民族的豪爽、熱情、奔放的民族特點。還是以東北秧歌中“手巾花”爲例，也足見民間的艮勁兒、浪勁兒和美勁兒。羞澀時可以做“繞花”動作；詼諧頑皮時可以用“纏頭花”的動作；情緒高揚時可以邊奔跑邊做“交替花”動作等等。總而言之，舞蹈情感的表達離不開肢體語言，它作爲情感表達的媒介也是極爲重要的一部分。
3.2將肢體語言與內在情感在舞蹈中完美結合
資華筠先生在《舞蹈生態學導論》中認爲，節奏、呼吸、步伐是人的形體運動的關鍵要素。同樣，這三要素也是表情性舞蹈形體運動的核心。要將舞蹈情感表達的淋漓盡致，無疑需要肢體語言與內在情感達到高度的統一。首先，就節奏而言，各種情緒與情感在人的肌體內部所引起的各種不同節奏的發展與變化是內在節奏，根據情感變化而產生的相應的外部動作的節奏則是外在節奏，它顯現爲肢體運動力度的強與弱、速度的快與慢、幅度的大與小的變化。即使相同的動作由於節奏的變化（力度或強或弱、速度或快或慢、幅度或大或小），也可以表現出不同的情感與情緒。
一般而言，內在的情感節奏因其具有潛隱性而不易發覺，它是依靠外在動作節奏顯現的。肢體動作的節奏平穩，表現穩定的情緒；肢體動作的節奏跳躍，則表現出輕鬆活躍的情緒。這些外在節奏，還是主要由內在情感節奏牽動。激動的、昂揚的情感引發快速的節奏，導致急速的旋轉、大跳以及一些奔放的大幅度動作等；平靜的、穩定的情感激發緩慢節奏，可以用舒緩的舞步、舒緩的手臂動作等來表達。可見，人的節奏具有內外關聯的互動性特點。形體運動節奏的輕、重、緩、急的轉換往往反映着人物情感的變化。舞蹈《博回藍天》的人物情感與形體運動的節奏就達到了高度統一。開始一段，舞蹈演員或大或小、時而快時而慢的手臂抖動動作，讓人感覺出他內心的疼痛、自憐自惜的細微情感波動。隨着音樂曲調的突轉舒緩，演員的神情變得喜悅、興奮，彷彿大雁的翅膀又充滿活力；演員輕快、激昂的動作，或是跳躍、奔跑等動作，表達出大雁重回藍天的喜悅之情。在這個舞蹈裏，人物的情感節奏的收、放，動作節奏的快、慢，動作力度的大、小，都與內心情感結合得天衣無縫、和諧完美。
其次，需要情感與呼吸密切相連。不同的呼吸反映不同的情感，反之，不同的情感也產生不同的呼吸。呼吸的深度也和情感的變化有關，呼吸放大用以表達憤怒之感；呼吸收小用以表達恐懼之感；抑鬱時呼吸長而緩，並且大小不均，等等。在舞蹈中藝術的支配與運用呼吸，巧妙地傳情。在漢族花鼓燈“大三花”三點頭動作中，主要以呼吸帶動身體的起伏。如：用快吸氣表現含胸垂眼情態；慢吐氣用以表現悄然偷望，反映出男女在交流感情時的細膩微妙，特別是女子的羞澀之情。再次，是上面提到過的步伐。如：衆所周知的《風吟》、《逼上梁山》等獲獎作品。其中的每一個步伐、每一個跑跳、每一個技巧絕不是獨立存在的，它們出於情感的表達和宣泄，它們用於渲染、烘托舞蹈的高潮。配合其不同的情感，使得這些肢體動作更加富有審美價值和藝術性。記得在我剛開始學《博回藍天》這個劇目的時候，我只注重學習和模仿着原創的動作，完全沒有在意它的情感表達，也沒有完全吃透舞蹈的內在含義。所以再怎樣一遍遍的練習，都覺得欠缺了什麼。經過老師的指導，我才慢慢體會到，要完成好一個舞蹈，舞蹈動作的規範與標準時基礎，當再度昇華的時候就需要有內在情感注入，它一個舞蹈的靈魂。只有這樣，才能打動觀衆的心，使觀衆能夠通過演員的表演感受到舞蹈中的內涵。反言之，沒有優美的肢體語言做鋪墊，或是沒有內在情感做階梯，便會使整個舞蹈黯然失色、大打折扣的。
4將“舞蹈情感”在舞蹈教學中得到很好的訓練
舞蹈情感的培養不是一朝一夕的，它需要長期訓練和通過舞臺演出不斷積累經驗。從刻意強調到下意識形成、從不自然的表現到自然的流露，這需要從平時的課堂教學中就得到強調和重視。值得特別強調的是在很多舞蹈教學中，確有忽視“以情帶動”的傾向。作爲培養全面的表演藝術人才的專門學校；如果把自己的任務僅僅侷限在把學生的能力和技術練出來，這不僅是對學生的`不負責任，同時也是從實質上降低了舞蹈藝術的真正價值。舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術，同樣，任何情感的內涵都必須通過具體的動作來展現。誠然，我們所說的“動之以情，動之有情”是一個漫長的潛移默化的培養過程，必須從一招一勢、一舉手一投足練起，我認爲舞蹈表演意識的培養比單純的練技巧更難，層次更高。通過多年的專業學習，我從老師身上學到了很多東西，結合自身的理解，對於舞蹈情感的訓練做了以下幾點總結：
4.1“言傳身教，身體力行”，幫助學生理解舞蹈的情感內涵
由於舞蹈藝術的特殊性，“言傳身教”的教學方式是最爲符合和貼切的。對於如何啓發學生對舞蹈情感的認識和理解，使他們體會到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。“言傳”，即口頭傳遞的方式，包括講述、解釋、語言滲透等多方面的含義。如何使學生更好的理解一個舞蹈作品中的情感內涵，除了教師自身要有足夠的舞蹈修養之外，也要預備一定的語言修養。生動的語言、形象的比喻，都會幫助啓發學生的想象、激發學生的興趣，從而達到更好的理解舞蹈情緒。“身授”，即示範的方法。在舞蹈的教學過程中，示範是一個不可或缺的環節。對於舞蹈的初步學習大多是“模仿”的方式，那麼教師的示範動作會影響學生的直接感受。因此，在示範動作的過程中，除了細緻、全面的講解動作之外，還需要聲形並茂的動作展示。舞蹈的情感是很抽象的東西，沒有特定的標準，每個人的理解各不相同。爲了使學生更清楚的瞭解有舞蹈情感和沒有舞蹈情感的區別，還可以採用對比的示範方法，也就是同一動作做至少兩遍，一遍是單純的肢體動作，沒有情感；另一遍是加以情感的充分融入。這樣，學生就能相對清楚的看到情感表達的有與否了。
4.2“動之以情”———感受音樂及舞蹈的背景，引導學生善於表達自己的舞蹈情感。
首先，在教舞蹈或者課堂組合之前，應該給學生充足的時間聆聽音樂、感受音樂。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，從中體會樂曲的性質。學生有了一定的表達情感慾望，學習起來就會更有興趣。在學習一個舞蹈之前，首先應該瞭解舞蹈的風格、舞蹈的情感、情緒和創作背景，這樣才能更便於融入到角色之中。比如：要學習《翻身農奴》這個舞蹈，首先要了解它所表現的是一個什麼樣的歷史時期，人們的心理狀態又是什麼樣的。只有瞭解了歷史背景，加上對音樂的感受，再舞蹈中才能表現出解放前和解放後情緒的反差，才能表現出“翻身農奴把歌唱”的有內而發的喜悅和激動之情。其次，提高學生的藝術想象力，引導學生善於用舞蹈、用肢體語言來表達自己的內心情感。舞蹈自心生，情感一直都是隻能意會不可言傳的。每種舞蹈的情緒和給人的視覺感受都是不盡相同，每個人的理解和認識也都各有不同。無論是什麼條件的學生，都應當充分鼓勵他們去敢於表達自己的內心情感。
4.3形神兼備，課堂教學過程中就要注重“神韻”的訓練。
許多舞蹈當中都有留白的部分，有時是沒有音樂的，這是隻有演員舞蹈動作的展現。此時縱使沒有任何的音樂，我們應該讓觀衆從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就是通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑑其貌”。舞者在舞蹈過程中，面部表情是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，要做到貫穿始終。舞者只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。中國古典舞的審美核心就是講究“形、神、勁、律”。其中最爲強調的就是“神”。眼睛作爲人的一種感知器官，作用不僅僅是瞭解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。舞臺表演中正是“神”的運用，才能使觀衆與演員之間的情感互動交流，使舞蹈與觀衆形成對話，產生震撼的藝術效果。因此，“形神兼備”是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。
5結論
對於衆多選手而言,情感的訓練纔是最薄弱的一個環節。由於人們審美價值的不斷提升，也爲了適應現代社會的發展趨勢，衆多舞蹈研究者們在舞蹈發展過程中，應該重點考慮的是：在注重舞蹈動作風格及動作技術難度的基礎上，更應強調舞蹈肢體語言與內在情感的完美統一，使肢體動作更具語言性和藝術性。運用內在情感將舞蹈得到昇華。特別是對於一個優秀的舞者及舞蹈作品的評價，已不再僅僅居於技術難度的高低了。演員在表現自己的作品時應該特別注重舞蹈的內在情感，而不光是演員自己投入情感就可以，更要把它外化讓觀衆能夠感受其中的情感內涵才行。但前提是演員自己要了解這個作品的內涵。這樣舞蹈才能真正給人以“美的享受”。每個舞蹈都有着很豐富的情感。人的情感也是一個逐漸升華的過程，所以舞蹈的情感也應該從一點一滴做起,從課堂教學入手，一步步打下基礎，與此同時提高自身的文化修養，纔可以更好的幫助理解內在情感所在。最終做到，高超的技術能力和情感內涵相統一，從而進一步提高舞蹈自身的藝術價值。
註釋
①摘自潘志濤主編.中國民族民間舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2009.
作者：馬靜 單位：江南大學人文學院