書法藝術是中華民族幾千年人民智慧的結晶，是我國社會主義精神文明的象徵。當前，書法在現代藝術設計中已經得到了廣泛的應用，這對我國傳統文化的傳承和發揚具有十分重要的意義。
本文主要論述了書法教育課程在現代藝術設計中的重要性及其應用，希望能夠促進我國當代藝術的進步。
當代藝術教育，雖一再的倡導設計中的民族性、文化感，卻始終找不到傳統文化、民族元素與當代設計結合的有效途徑，在國際設計舞臺上，還難以形成自己的民族風格。
筆者以傳統書法作爲當代藝術設計的一個重要資源，在當代藝術設計教學中嘗試生髮書法字體，重組筆墨元素，嬗變章法構成，在教學素材上選擇優秀及合理的案例，從而引領學生髮現傳統書法在當代藝術設計中的優勢，引導學生學會借鑑，併發揮自己的主觀能動性和創造性，探索一條適合當代藝術設計與傳統藝術結合的素質教育拓展之路。
一、書法課程設置的重要性
當人們看到一幅書法作品的時候，首先會獲得視覺上的美的感受。譬如王羲之的《蘭亭集序》，它是書法藝術史上最偉大的書跡之一，被譽爲“天下第一行書”，所以文章藉此流傳於世，這就是書法藝術的魅力所在。中國的漢字，從繪畫、符號到創造、定型，經歷了古文、隸書、草書、行書、真書等階段的演變。
書法藝術作爲抽象的符號表現形式，主要以漢字的基本結構爲基礎，通過線條的各種變化演繹出千姿百態的視覺藝術形象。從審美意義上說，中國漢字的演變史就是中國線形藝術設計的演變史。
書法，有人稱它爲視覺藝術，有人稱它爲造型藝術、線條藝術、抽象藝術等等。書法在高校中具有重要的作用。對於美術類(尤其是繪畫專業中國畫方向)的學生來說，書法對提高筆墨技巧和造型能力、落款、創作等都具有重要的作用。書法在藝術設計類專業中能夠讓學生把握書法的審美意蘊和漢子的造字規律，有利於今後做字體變形和各種創意。
對於師範類的學生，三筆字(毛筆字、硬筆字、粉筆字)，是作爲教師最基本的一項基本功。書法可以提高大學生的文化修養、提高審美能力，對任何專業和任何方向的學生都具有重要的作用。
藝術設計專業的書法教學應該不能偏離高職院校的培養模式，即“培養生產、建設、管理、服務第一線的技術應用型專門人才”。但在實際教學中藝術設計專業的書法教學應該有更高的要求，實用的目的是首要的，但不能僅僅定位在實用這一最淺層次，如果是這樣，書法本身所具有的豐富內涵和功能都不會得到發揮。因而，正確的觀點是：使學生掌握基本的理論知識和基本技能，注重實用和審美兩者兼顧，培養具有較高的.藝術設計人才。
二、書法藝術的墨象表現與現代字體設計的關係
書法的墨色美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成爲書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、幹、溼、遲、速等神妙的變化，從單純的技法昇華爲一種高度的創作藝術，具備了極爲豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
1.書法墨色中的濃淡變化。黃賓虹說：“古人墨法妙於用水。”書法講究濃淡、乾溼、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水雲調墨或以墨調水。說到底，對於墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、溼、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。
2.書法墨色中的乾枯與溼潤。書法中墨的燥與潤、枯與溼的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜·用墨》雲：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的乾枯、溼潤變化大不相同。
三、書法對現代設計思維的影響
設計在不斷地發展、創新，書法隨着時代的發展也在不斷地創新與演變。設計主要傾向於設計思維的表現，而書法講究“法、形、氣、神”等多方面內在的氣質和外在風格的表現。
書法對現代設計的影響表現在兩個方面：一是書法的正險取勢和現代設計的動靜表現。書法追求對立統一，講究動靜結合，這也影響到現代設計思維的創新。二是書法虛實的表現和設計空間的表現。王羲之曰：“實處就法，虛處藏神。”這種虛實變化是設計中體現空間的主要表現手法。書法藝術對現代設計思維的影響是深遠的
中國的傳統書法藝術不論是內容與形式都有現代設計藝術可以借鑑的方面，在現代設計中運用傳統書法，可以很大程度上的提升設計作品的文化價值。
傳統書法是我國文化的精髓，在現代藝術設計中需要這樣的文化供養，只有強大的特色文化張力才能促進現代設計藝術的持久發展。
我國的優秀書法藝術更是需要現代設計藝術的傳承與發展，注重提高書法教學課程在藝術設計中的應用，提升書法在藝術設計中的地位，使得書法藝在藝術設計中發揮更大的藝術魅力。