《挪威的森林》是日本作家村上春樹於1987年所著的一部長篇愛情小說.下面本站爲你們獻上《挪威的森林》讀後感，歡迎大家閱讀與參考，希望採納。
《挪威的森林》讀後感一
這本書或許正是要傳達一種自我迷失的自我救贖，就像書中的直子和玲子一樣，在一個與世隔絕的“世界”中，才能過着正常人的生活。而主人公“渡邊君”也是在愛情之中和在同女孩睡覺(後面會針對同女孩睡覺和性愛方面再做分析)的過程中不斷地尋求內心世界的拯救。
比如書中的大概劇情，開始時對唯一的好友木月的死去，而產生了迷茫，在邂逅了直子後，無心地解救直子的心靈，也在救贖着自己，直到同直子睡覺後，愛上了她。接着直子無端的離去，“我”又遇到了綠子也同她同眠了，中間助攻似的夾雜了同別的女孩性愛的情節襯托着綠子對我的影響。
然後到了重點章節，“我”去“精神病院”看直子時加深了對她的感情，也認識了比“我”大十九歲的玲子。在認定了要一直等待直子後，又水到渠成地愛上了綠子，正在愛情的矛盾糾結中，卻傳來直子死了。“我”從糾結陷入了黑暗，隨後逃避性旅行了一個月。
回來後，玲子給“我”寫了信，“我”們見面了，在房間裏祭奠直子彈了五十首吉他樂曲，也包括那首《挪威的森林》。完罷，“我”同玲子睡了，也相互開導似的解脫自己。玲子走後，“我”打電話召喚綠子，似乎“我”將開始正常的與綠子交往。文章的結束，在召喚綠子的同時發現“我”並不知道自己在那裏,預示着依然是一團迷。
故事在救贖和被救贖的過程中，如同翻譯者林少華所說“較之村上文學的基調就是孤獨和無奈本身，作者着着重訴求的似乎更是對待孤獨與無奈的態度。”假如只從故事劇情來看，一定是雷劈般的狗血境頭，當然我也是很認可這一點，原因也正是我不能理解和欣賞的部分。
首先，我不太明白爲什麼在書中寫那麼多雞毛蒜皮的瑣事，像是在表現故事人的無聊或者說是用瑣碎的事情在堆砌推動情節。這樣使得讀者會掛一漏萬的快速閱讀，而不知道作者想表達什麼。或許只有在重讀時會慢慢地感受無關主題的描述，但是核心的吸引點我卻找不到在哪裏，因此也不會去重讀。
其次，就算是瑣碎的事情是爲了反應人物的內心或性格特徵，但是邏輯上並不嚴謹甚至荒謬地描寫人物特點，這樣又有什麼意義呢?難道說讓讀者瞭解一個不正常，類似神經病一樣的人，對我們有什麼幫助嗎?一個最明顯的例子就是大量的性愛場景的描寫，主人公幾乎和所有女性都要發生了關係，露骨場面絕對不亞於被禁的影片。
評論家小谷野敦說：“我不能容忍村上的理由只有一個，那就是作品裏淨是美人，或者淨是主人公口味的女人，立馬就上牀。男主人公們從來不考慮女方拒絕上牀的可能性，而且女人完全徹底爲男人服務。”
也有人說:“諾貝爾文學獎爲什麼不給村上春樹呢?因爲他寫得太色。”人物關係之間微妙的描寫是最能體現人物性格特點，如果說人物之間對於存有性交往沒有約束的話，那麼道德和愛又應該怎麼描寫呢?一味的追求表現孤獨寂寞，迷茫彷徨，爲了表現而去表現，我想至少對我來說傳遞的內涵太負面了。它不像是經典傳遞出來的價值觀，比如悲劇，悲劇的'最後可能是在表達一種無奈絕望或者迷茫彷徨，然而，就如魯迅先生表達的一樣“悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看”至少讓我們知道去珍惜美好，去惋惜和感慰世間的一些人和事。
但是也不可否認《挪威的森林》是一部好作品，就像是有些被禁的影片一樣，不僅僅只是存在着性交暴力血腥的場面，更多的是一種表現手法和具有藝術渲染力，只是它傳遞的是一種負面的思想觀念。
《挪威的森林》讀後感二
七天的時間看完了第二本屬於村上春樹的作品。上一本《世界盡頭和冷酷仙境》，記得應該是大三的那一年，在學校的南大門左邊，一家店面只有三四十平，名爲“拉西莫多”(《巴黎聖母院》里長相醜陋內心善良的鐘樓怪人)的書店裏購買的。
店主是一位患有白化病的老者，說是老者但或許是白化病的原因其實也是辨別不出他的年齡。蒼白的皮膚和麪孔加上滿頭白髮，第一眼看上去還有些慎人，眼睛眯成線一般，緊緊地盯着一本書看着。和其他書店不同，這家書店基本上沒有銷量最好的工具書，全都是正版經典名著和比較流行的文學作品。
進了這家書店甚是心悅，看上一本書後就向坐在門前的老者詢問價格，他緩緩地擡起頭，老師教育學生似的口氣說“這個翻譯版本不適合你讀，還有另一人的翻譯版本，他翻譯的偏文學性，較忠實原著些……”。接着起身就幫我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定價，比之前的要便宜一點。他邊說着，我邊翻起書看着，還向我介紹了同類書的其他作者。
見這麼精通和熱情的書店老者，我趁勢和其他書店買單時一樣，問能不能打個折便宜一些，但是沒想到他面不改色的一口否決了，連個理由都沒有。後面我不管說什麼，他就那一句話“正版書籍不打折”，這才讓我認識到這個老者並不是熱情。時至今日，也未能忘記那段記憶。
讀完村上的這本《挪威的森林》，彷彿又增加了對那位老者的理解，就像作家村上春樹一樣不與人親近而獨行特立的性格，筆下卻又是細緻入微天馬行空般的想象力。
《世界盡頭與冷酷仙境》給我留下了“靜美”“孤寂”的印象，讓人感覺就像在搖籃曲下睡意朦朧的甜美。兩個世界的切換，具體的故事已經記不清了，沒有鮮明的人物也沒有跌宕起伏的情節，只能感覺到景色如同原野上白雪一樣的靜幽幽。
但是今日讀完《挪威的森林》之後，除了依然存留的景色美和林少華的翻譯中那令人熟悉的單音疊詞，還增加了莫名的困惑。至少對《挪威的森林》來說，我是不能完全理解或者欣賞這本書的內涵。
在網上了解了一番後，才知道我心中的質疑聲，早就被分析解剖過。當然，村上也在後記中提到“如同我這個人或被喜歡或不被喜歡，這部小說我想也可能或受歡迎或不受歡迎。”因此被質疑也是在情理之中。
這本書出版後村上春樹的名氣也隨之達到了巔峯，一度在日本臺灣出現了村上熱現象。村上春樹也同文藝劃上了等號也成爲代名詞，或許只有在他當年的那個年代才能體會到所謂的“很村上”。
查閱網絡瞭解到“20世紀60年代，日本已經進入高度發達的資本主意社會。經濟在快速發展，人們的精神危機也與日巨增。…孤獨虛無失落，卻又無力面對強大的社會壓力。都市的繁華，掩飾不了人們內心的焦慮。”在這種環境下村上春樹受甲殼蟲樂隊唱出的曲子《Norwegian Wood》的啓發，於1987年旅行時寫出這本書，當年他38歲。
時代背景是一方面，在書中他選擇性的表達青春愛情來折射一種內涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”無意識的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的內心。無追求的青春交織在飄渺的愛情中，如同一張網蓋住他一樣走不出內心散發的孤獨寂寥。一位評論家家說：“自我救贖的前提是自我的迷失，這種迷失帶有青春期的普遍性，這也是《挪威的森林》持續人氣的原因之一。”