摘要：爲了順利實現高校舞蹈人才與舞蹈文化藝術市場的對接，舞蹈教育專業越發注重對學生專業素質能力的培養，因此舞蹈專業的相關課程均面臨教學改革。音樂課程是舞蹈專業的重要基礎性課程，對於學生專業素質的培養和提升具有重要的意義，因此對該課程的改革措施進
關鍵詞：舞蹈專業論文
爲了順利實現高校舞蹈人才與舞蹈文化藝術市場的對接，舞蹈教育專業越發注重對學生專業素質能力的培養，因此舞蹈專業的相關課程均面臨教學改革。音樂課程是舞蹈專業的重要基礎性課程，對於學生專業素質的培養和提升具有重要的意義，因此對該課程的改革措施進行分析十分必要。
一、舞蹈音樂課程改革的必要性
隨着素質教育理念的不斷深入以及文化藝術市場的不斷髮展，舞蹈專業在高校教學體系中的地位不斷上升，但是受到傳統教學理念和教學模式的影響，舞蹈專業的教學質量難以得到質的飛躍，尤其是舞蹈音樂課程的教學存在着諸多問題，主要體現在兩方面：一方面是受到音樂課程師資力量的限制，另一方面則是課時的安排情況不合理，音樂課程在舞蹈專業課程中所佔的比例過小。在這種情況下，很多學生無法靈活地掌握舞蹈知識，部分學生在舞蹈課上不會聽節拍，大部分學生雖然可以聽懂節拍，卻無法準確地掌握音樂節拍中所包含的各種思想感情，因此在舞蹈動作的表達上總是存在着不同程度的欠缺，無法實現舞蹈動作與舞蹈情感的統一，舞蹈的綜合素質和能力難以提升，因此在這種狀態下，對舞蹈專業音樂課程進行教學改革十分必要。
二、舞蹈音樂課程改革的具體措施
首先，爲了充分發揮音樂課程對舞蹈教學的促進作用，就要充分明確音樂課程與舞蹈學習之間存在的內在聯繫。舞蹈動作需要與之對應的音樂相匹配，才能爲觀衆呈現出藝術視覺盛宴，舞蹈與音樂相輔相成、不可分割。因此，高校舞蹈音樂課程的教學地位需要得到認可和提升，對於舞蹈專業的學生而言，音樂理論是必修課，教師和學生都要端正學習態度，不斷進行教學創新，使學生們能夠深刻地體會到音樂作品中所蘊含的情感，並將其更好地與舞蹈動作融爲一體。
意識的.積極轉變將進一步帶動舞蹈專業課程的合理設置與安排。舞蹈音樂課程與其它舞蹈專業課程不同，在教學過程中，教師一定要充分地瞭解學生的興趣、特長、偏好。將學生的舞蹈專業能力與各項主觀特點充分結合，從而形成一種全新的舞蹈教學及舞蹈人才培養的音樂課程教學體系和教學模式。教師需要對音樂課程進行積極地創新和改進，在音樂理論教學方面，教師要將學生的實際情況與書本中的樂理知識進行對比分析，剔除掉一些與學生的實際舞蹈能力不相符的學習內容，並融入一些全新的與學生特點及時代發展相符合的樂理知識，根據學生的實際理解能力和學習能力，適當調整音樂理論知識的難易程度，實現音樂基礎理論知識與舞蹈音樂內容的緊密結合。
在教學過程中，教師要合理安排教學進度。學生音樂素質的提升並不能一蹴而就，即便學生擁有良好的音樂天賦，仍需要教師合理的引導。教師要在漸進的教學過程中使學生了解樂理知識的重要意義，幫助學生打好學習基礎。教師也要不斷提高自身的音樂創作和編曲能力，根據學生學習舞蹈的不同類型，對學習曲目進行適當改編，增加音樂課程的趣味性，促進學生舞蹈水平的提高。
音樂課程的改革，需要教師適當地調整教學的重點內容，更加註重培養和訓練學生的節奏感，音樂節奏的舒緩快慢與舞蹈動作的變現效果存在直接的關聯性。因此，舞蹈專業學生必須對音樂節奏具有良好的感受能力。學生對節奏的準確把握需要教師對學生由淺入深地展開音樂節奏教學，在初期教育階段，需要儘量確保節奏教學的簡潔性和集中性，根據學生的舞蹈專業有針對性地爲學生展開節奏訓練。
音樂和舞蹈藝術是相通的，二者都富含深厚的藝術價值和情感價值。爲了提高舞蹈專業學生的綜合素質能力，確保其能夠滿足文藝工作單位的用人需求，音樂課程需要注重培養學生的審美情趣和能力。使學生有更多的機會接觸到優秀的音樂作品，瞭解音樂作品所蘊含的情感和價值。這樣一來，學生在進行舞蹈訓練或是舞臺表演的過程中，就能夠更加準確地拿捏舞蹈動作的表現力度，更好地展示出舞蹈作品的內涵和意義。同時，通過對優秀音樂作品的鑑賞，學生的視野和內在情感將會更加開闊，這也能促使學生們不斷地去發現、感知以及追求生活中的美，成爲更優秀的舞蹈人才。
三、結語
綜上所述，高校舞蹈音樂專業存在着諸多教學弊端，亟需進行教學改革。本文結合相關教學經驗，提出了對舞蹈音樂課程進行改革的有效策略，希望爲相關教學人員提供一定的參考。