【摘 要】隨着人們的精神需求顯著提高，對舞蹈的要求也不斷升級。本文將分析高校舞蹈專業在舞蹈編導課程方面存在的不足並提出改進方案，爲舞蹈編導的教學改革提供幫助。
【關鍵詞】舞蹈教學;編導;改革;措施
動作的編導是舞蹈的精髓。因此，在各大高校推廣舞蹈編導專業對於舞蹈教學的改革有重要意義，不僅能激發學生的創新能力，還能開創舞蹈編導行業的新局面。
一、舞蹈編導教學的重要性
目前，我國高等舞蹈教育已經逐步完善，舞蹈編導專業也被引入高校課堂，高校肩負起了爲社會輸出高質量專業編導人才的重任。
當前舞蹈編導專業人才的需求主要來自中小學教育的需求、社會市場的需求和社區文化生活的需求。首先，各中小學把舞蹈教學作爲實現素質教育的重要手段，紛紛引進舞蹈專業教師;其次，當下大小型娛樂活動，如廣場舞等隨處可見，具備舞蹈編導能力的專業人才供不應求;全民健身的熱潮帶動了社區文化的蓬勃發展，形形色色的健身舞支撐起了社區娛樂活動體系。
當今社會人們的審美觀念不斷變化，對舞蹈的要求也越來越苛刻，只有專業的舞蹈編導人員才能根據不同的需求編排相應形式的舞蹈動作，充分表達舞蹈藝術的靈魂。
二、高校舞蹈編導專業的教學問題
（一）教學的單一性。教學單一性是高校教學的嚴重弊病，直接影響了專業的發展以及人才的培養，又導致了學生課堂所學知識技能和市場需求的嚴重脫節。
目前，我國舞蹈編導專業課程內容包括專業課與公共課兩部分，豐富的課程體系將技能與文化有機結合，強調了實踐與理論的辯證關係，但是實際的教學並沒有將這種優秀的教學理念展現出來，禁錮於課堂中的教學模式在培養學生實際能力方面存在明顯不足，凸顯了課堂模式的單一性。
當前舞蹈教學模式培養的學生一旦步入社會，很容易暴露不足，無法立足實際將所學知識轉化爲所需的技能，更缺乏創新意識和能力，沒有獨立編排有亮點的舞蹈的本領。
（二）教師角色定位不當。舞蹈教學的強制性使得舞蹈編導專業的教師在教學過程中一般比較強勢，忽視了學生的主觀能動性，不利於培養學生的創造性。舞蹈編導專業本身是一種需要激發創造力的專業，僵化的教學模式加上不合理的教學定位只會阻礙學生的發展。
三、舞蹈編導教學的改進措施
（一）改進教學模式。減少理論灌輸，注重專業培養是當前舞蹈教學的重要任務。否則，思維僵化的學生只會重複課本內容。因此，教學方式的`改變迫在眉睫，必須更正忽視專業練習的傳統教學觀念，將理論與實踐有機融合。
要想改變單一的教學方式，必須首先轉變教師觀念。立足於保證學生學習效果，針對不同專業應制定適宜的課程設置和教案內容，把時間交給學生去支配，鼓勵學生成爲課堂的主人。這樣並不是對學生放任自流，而是讓學生掌握學習的主動權，培養學生的創新意識，激發其創造力。
（二）創新教學手段。教學模式的創新不僅要改變教學觀念，還要將觀念付諸行動。
首先要豐富課堂內容，充分利用先進的教學設備和教學條件，增加新鮮案例。如觀摩大型舞蹈演出，激發學生靈感，鍛鍊創新思維;與學生互動，共同模仿、討論、改進某一舞蹈案例，幫助學生加深記憶與理解;舉辦相關知識競賽，邀請優秀專業人才參加，點評學生作品，傳授學生經驗等。
教師要大膽嘗試，發掘多種教學方式充實教學內容，規避傳統教學的弊端，爲學生樹立創新的榜樣，教師還應該適當安排學生自學，培養學生自主學習、終身學習的能力。
（三）加強實踐活動。此外，高校還可以通過其它方式提供舞蹈編導的實踐機會，比如即興訓練、劇目訓練、提供校內展示平臺和參加社會實踐活動等。
即興訓練要求學生將對音律、基調、風格的掌握，迅速以舞蹈動作表現出來，可充分鍛鍊思維敏捷性和應變力;劇目訓練則是對綜合知識的融合過程，也是對知識技巧的掌握程度進行檢驗，同時還能幫助教師測評教學質量，反思教學方式;舞蹈晚會、創作比賽等校內展示平臺是鼓勵學生大膽創作的最佳途徑;組織學生參加社會實踐活動則是檢驗理論與市場是否脫節的好方法。
四、結語
優秀的舞蹈藝術能帶給人美的享受，優秀的舞蹈編導人才能帶給整個社會美的享受。高校要肩負起培養舞蹈編導人才的使命，積極實踐教學教育目標，落實國家政策，爲社會輸出高質量人才，爲國家精神文明建設奠定良好基礎。
參考文獻：
章娟.高師舞蹈編導教學過程問題研究[J].鄂州大學學報