現代纖維藝術的發展軌跡
60年代初，現代纖維藝術進入了一個多元時代，法國纖維藝術家讓呂爾薩創辦了“國際傳統與現代壁毯藝術中心”，並在瑞士洛桑發起了一個具有重大影響和深遠意義的國際傳統與現代壁毯藝術雙年展。中國的現代纖維藝術應該是源於20世紀80年代，保加利亞現代纖維藝術家瓦爾班諾夫萬曼開啓了中國現代纖維藝術教育，併爲中國纖維藝術發展培養了一批年輕有爲的藝術家。格魯吉亞現代纖維藝術家基維堪達雷裏是繼瓦爾班諾夫萬曼之後又一位對中國現代纖維藝術運動的發展產生了深遠影響的國外藝術家，他以獨特的藝術理念和精湛的創作手法爲中國纖維藝術注入了一股新的活力。尤其是進入了21世紀，在清華大學美術學院林樂成教授等一批老藝術家的大力推動下，中國的纖維藝術開始了復甦與崛起，新世紀伊始，舉辦了首屆“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術雙年展，從此翻開了中國現代纖維藝術嶄新的一頁。隨着“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術展在清華美術學院開幕，中國現代纖維藝術進入了空前的多元時代，由傳統樣式的平面形態向立體形態（軟雕塑）、日用工藝品以及現代建築空間中的各種纖維材料語言的作品發展。
傳統扎染藝術與現代纖維藝術的相關性
1.材料上的互通
無論是傳統的還是現代的纖維藝術作品，材料都是它的第一語言。藝術家利用材料的某一特性，改變其外部特徵，賦予其新的形式與內涵，使其呈現新的視覺效果。雕塑家呂品昌說過：“將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來。”在筆者新創作的系列作品《溯洄2》（圖1）中，充分挖掘了傳統植物纖維材料的自然特質，利用簡單的扎染語言來突出質地柔軟、淳樸天然的'材料美，引人聯想，創作出具有遐想空間的纖維藝術作品。
2.肌理上的互融
不同質地的纖維材料經過人爲、自由地加工處理會呈現出千變萬化的美的視覺狀態，即肌理。正是這種肌理美造就了現代纖維藝術的獨特性。視覺形態的肌理感受與材料的質感有密切關係，同時又與藝術家賦予材質的特殊表現密切相關。如系列作品《溯洄2》《溯洄3》（圖2），是筆者選擇純棉紗與亞麻，經多從扎染而成的系列作品，純棉紗製作的《溯洄2》，因其經緯密度較稀、紗質較粗，經扎染工藝處理後，呈現出一種超脫原本材料質地的、新的視覺效果；而亞麻製作的《溯洄3》，因其亞麻光澤、細膩的特性，經扎染工藝處理後，則呈現出層層疊疊暈色肌理，這些自然而不造作的肌理賦予作品獨特的視覺張力和觸覺誘惑力。系列作品通過棉、麻來進行扎染，展現出豐富的肌理感和造型感，無數個刺繡突起的逆流而上的“小蝌蚪”，彷彿在訴說追溯、探究生命之源的祕密。
3.造型上的互存
扎染藝術有寫實、抽象、裝飾和組合等造型特點，由於扎染藝術具有既保留了作者的創作理念，又會呈現一個創作之外的偶然變化的獨特性，從傳統到現代，扎染圖案造型豐富、特色鮮明，突出了造型設計必然與偶然的統一，具有高度的實用價值與藝術價值。現代纖維藝術在造型上則吸收了扎染藝術紋樣自然素雅、造型隨意豐富、暈染色調柔和又具韻味的特點，豐富了現代纖維藝術表現形式，由傳統平面的形態逐步向立體（軟雕塑）、裝置等形式延伸發展。如“從洛桑到北京”第六屆國際纖維藝術雙年展的金獎作品《清、遠、靜》，是清華大學美術學院染服系李薇教授的作品，作者選擇了真絲絹、水紗爲材料，採用染色工藝，進行不同層次的疊加，在大幅面的真絲絹背景上形成一組氣勢磅礴、煙霧氤氳的水墨畫卷，凸現幽遠的意境，給觀者無限遐想空間。
結語
當今不同國家、不同民族、不同地域文化背景下的現代纖維藝術爭奇鬥豔，各放異彩。作爲中國的纖維藝術家，面對現代纖維藝術空前多元的今天，應該反思中國的現代纖維藝術該去向何處。筆者認爲，中國現代纖維藝術須立足於本土文化，即中國幾千年優秀的多元傳統文化，從各種傳統藝術中汲取營養，纖維藝術的未來必將是民族與時代的交融，科學技術與藝術的滲透開發，是智能與創造的體現。（本文作者：歐陽瑰麗 單位：湖南理工學院美術學院）