當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之爲論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。下面就是小編整理的美術教育學論文，一起來看一下吧。
摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑑賞能力和藝術鑑賞水平，使當代藝術在高校美術中發揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。
關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析
近年來，由於我國經濟在不斷向前發展，我國的教育水平也在不斷提高，並且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業的發展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發高校學生的想象力和創造力。
一、高校美術教學的當代藝術性分析
在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以爲美術教育帶來什麼樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分爲以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育裏大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬於中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環境下發展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以後，中國開始試着實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，並且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑑外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。
二、當代藝術與高校美術教育的聯繫
從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，並且在當時的高校裏形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大衆的審美取向，並且被人們所接受。19世紀後期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創新。這一改革，在當時的各大高校並沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認爲，這樣大膽的改革和創新，有利於高校美術教育創新和發展，還有一些學者認爲這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是衝破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使後來的後印象派得以發展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。
三、當代藝術對高校美術教育的影響
1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，爲學生們的創作提供了更廣闊的空間
隨着當代經濟的發展，教育也在不斷進步和發展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較複雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發展空間和創作空間，同時，對我國藝術的發展也發揮着積極向上的影響。藝術本身的範圍就很廣，不被內容、形式所侷限，在藝術的發展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因爲藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發展越來越快速，這也影響了藝術的發展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作爲美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地瞭解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。爲高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。
2.以新的方式培養高校學生在美術方面的創造力
在現階段的.美術創作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創新和改革，只有創新，美術教育才能得到發展，纔會有更加優秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣併產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這並不難理解，美術學習是一個創作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發學生的靈感，帶給學生創作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的並不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨着時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創新和發展，藝術也只有在不斷創新的過程中才能提到提高和昇華，藝術只有經過不斷地創新才能創造出優秀的作品，才能爲人們的創作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，並沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對於學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對於高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特徵，這樣的藝術表現形式完全不同於傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對於美術教學產生濃厚的興趣和愛好。現在科學技術發展較快速，高校教師可以適當地採取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別於傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以採用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨着社會的不斷進步和發展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特徵，已經完全不同於傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發揮着極大的藝術價值。
參考文獻
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