摘要：素描作爲是師範美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成爲了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成爲了現在美術專業的一大問題。
關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學'
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型爲基礎的一門課程。素描作爲美術入門的一種基本課程，在美術的教學上佔據着重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由於各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認爲每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由於國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西。現代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業素描存在的一些問題
隨着社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描並沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的迴應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。
1.教師講課思想相對陳舊
隨着社會的不斷髮展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由於中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作爲一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過於單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有紮實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加註重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的侷限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而並非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先於時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠裏。
2.教師欲突破自己盲目教學
上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規範，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多麼大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作爲現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的`課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所牴觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作爲一相對自由的課堂，讓學生成爲課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑑，更有利於提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養爲首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭豔。
2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物
藝術來源於生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因爲無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制於自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。
結語
時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在着一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生爲中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。
參考文獻：
[1]何瑋.淺談大學美術教育專業的素描教學.又學界（理論版），2012（6）：15-17.
[2]永麗.淺談從傳統素描教學走向現代素描教學.學園,2011（10）：85-86.
[3]張冬.對於當代素描的思考[J].美術觀察，2005（10）：89-91.