在學習、工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你所見過的論文是什麼樣的呢？以下是小編爲大家收集的美術教育學有關論文，希望能夠幫助到大家。
美術教育學論文1
摘要：本文從國內美術教育的背景入手，從三個方面分析了能夠高職美術教育學生實踐能力培養措施。首先使教學前的準備工作，學校應該調整美術課程的結構和體系、美術課程設置、建設高水平的教師隊伍，其次是培養學生實踐能力的方式，教師應該因材施教、不打擊學生學習的積極性、實施與學生相適應的教學方法等，最後是培養學生實踐能力的手段，比如說建立學生考覈制度、大力倡導舉辦技能活動等。
關鍵詞：高職美術教育；學生實踐能力；培養措施
一、國內美術教育的背景
國內的高職院校雖然設置了與美術有關的專業，也在致力於培養合格的美術專業學生，但就實際的教學情況而言，還是存在一定的不足，特別是對於學生的實踐能力培養。首先，高校設置美術教育的前期準備階段，由於教務處採用的教材不適用，或者是對一些課程的設置、美術課時的長短、實訓的實習課程的安排不合理，或者校園內的教師師資力量不夠，實踐場所的條件不符合相關的規定等問題，導致不能提供有效的對美術專業課程的教學環境、教學條件。其次，在高職美術的教育階段，如果教師不能掌握正確的、科學的教學方法，不能處理好理論和實踐的關係，再加上沒有要注重培養學生的實踐能力的意識，致使學生不能從老師那學習到真實有用的技術，也不能掌握對以後工作有用的實踐技能。最後，在美術教育實施的後期教育階段，因爲大部分高校設置的考覈機制不合理，不符合教育部門的規定，導致學生在課程結束後的實踐水平提高也不大。這些問題恰恰說明了我國高職院校目前存在的共性缺點，也爲改革的思路和方法提供了一定的參考依據。
二、教學前的準備工作
（一）調整美術課程的結構和體系
選修課和必修課是高職美術課程學習的兩大部分。合理的美術課程設置能夠在一定程度上激發學生們學習的興趣和積極性，以及老師備課、上課的熱情，從而會間接的影響到學生美術學習的效果。目前的美術課程結構設置並沒有真正的從學生學習的角度出發，沒有針對學生所在專業以及未來可能會從事的崗位需求來設置課程，比如說：一些偏向於電子類的高職院校裏的廣告設計類專業，沒有真正把文字設計、平面設計、廣告設計等重要的專業課當做核心的課程，而是把一些通信技術、計算機語言等與學校課程重點有關的課程當做重點的必修課程，導致學生像忽略一般的選修課一樣忽略這些設計類專業課，更談不上積極、主動的學習這美術類課程。因此，針對這種課程結構出現偏差的院校，相關部門應該從實際出發、真正的瞭解美術課程對於學生學習的重要性，以及未來職業的需要等方面合理的、科學的調整課程結構。
對於美術課程的教學體系，初學者應該在學習了一段時間後的理論以後，比如形體的比例設計、結構的透明度、畫圖版面的佈局等，才能夠開始實踐課程的學習。這樣的學習方式可以促進學生努力的掌握美術學習的相關基礎知識，而不是一知半解的就開始實踐，致使作品的形態、透視度、明暗層次等出現問題。在有了一定的基礎以後，學校應該集中精力在設置有效的實踐課程上，多開設實訓課、實習期等，幫助學生實際操作的能力的提高。因爲這些學生走進社會、走上就業崗位的時候考查最多的還是實踐能力、動手能力。
（二）美術課程設置
學校還要多方瞭解就業市場對學生能力的要求、對專業人士能力的需要。真正的從學生未來就業的角度出發，全面的、科學的、合理的設置課程。因爲目前大部分的高職院校畢業生都不符合用人單位的招聘要求，學生在崗位上工作的磨合期也很長，不能很快的將所學的知識和實際的工作結合，也就不能很快的適應工作環境。因此，學校可以與用人單位、有經驗的老師定期展開交流，制定可行的、有效的教學計劃，也可以多與用人單位合作，讓學生儘可能的進入單位實習，見識真正的工作要求，以改變自己的學習方式。
（三）建設高水平的教師隊伍
培養高職院校的師資力量，建設具有高水平的教師隊伍，提高教師整體的素質，是提高教師能力、更好的幫助學生學習、幫助院校發展的重要途徑。在學院引進、聘用教學老師的時候，應該多聘用一些常年在生產第一線的優秀人才，這樣既能夠給學生傳授豐富的理論知識，也能夠向學生傳授最新的生產經驗、實踐經驗。因此，在實際的教學過程中，這些老師便可以根據自己的豐富經歷、學生掌握知識的實際情況，來安排可以提高學生專業技能的課程，也可以從崗位真正的需求的角度來對學生的實習、實訓課程進行建議和指導，提高教學的針對性和科學性。
三、培養學生實踐能力的方式
（一）因材施教
對於一些因爲美術基礎差、沒有找到學習方法而成績較差的學生，教師一定要根據實際的情況對學生進行指導和啓發，耐心的向其講解正確的'觀察方法、作畫方法，幫助他們掌握正確的作畫步驟。針對個別的問題，可以佈置對應的練習來提高學生的能力。這類學生普遍還比較缺乏自信心，因此教師應該多肯定其作品的優點，培養自信心和學習的積極性、主動性，從取得的小成功中感受喜悅，進行真正的提高美術能力。
（二）不打擊學生學習的積極性
高職院校的老師應該意識到，激發學生的學習熱情、培養學習的主動性、積極性比解決大量的學習問題更爲重要，因此，老師不能抱怨高職學生的基礎薄弱，理解內容的能力較差，而是應該以學生學習的實際情況，有調整的在培養學生學習積極性的基礎上加強實踐的操作，儘量按照學生的作畫思路和想法去點評，多肯定畫面的優點，多拿出一些更好的作品給學生作參考，讓學生自己意識到不足之處，在以後的作畫中注意這些問題。其次，老師在培養學生實踐操作能力的同時，也應該掌握佈置作業的適量，不能強加很多課外的練習，致使學生將其看成負擔，慢慢的失去學習的興趣。
（三）實施與學生相適應的教學方法
高職院校的教師大都是學歷不高的，後期通過相關的進修、培訓、學習來提高個人的競爭力，相較於本科院校的專業教師，還是有一定的不足。而且在科研能力、教學水平、業務水平等方面，大部分高職教師的水平都一般，缺乏實戰的經驗、專業度也不高，成爲名家、名師的可能性很小。因此，大部分的教師仍然需要繼續學，接受繼續教育，從各方面不斷的提高自己，促使自己的專業或者是教學領域做出自己特有的貢獻，發揮出自己真實的水平，培養出有較強競爭力的學生。學校方面也有義務督促這些老師，制定有效的考覈標準來給教師施加壓力，幫助其改進教學方法，提高自身的專業水平，實施與學生相適應的教學方法。
四、培養學生實踐能力的手段
（一）建立學生考覈制度
培養具備一定的審美能力、手繪能力，掌握基本的構圖技巧、配色技巧、造型創造能力的學生，是高職美術教育的目標。因此，在基礎學習階段，應該多注重過程的考覈，督促學生學習好每一個小環節，在老師檢查和自我檢查的監督下，及時對未完全掌握的環節進行補習，對症下藥，實現更好的教學效果。在結束課程以後，進行相應的技能考試，是檢驗學生的實踐能力是否已經達到專業培養的要求較爲直接、有效方式。培養學生的實踐能力是高職美術教育的重心，但與此同時也不要忽視對理論知識的考查，只有在保證學生真正掌握了基礎知識的情況下，考查實踐操作能力纔是有用的。只有理論或者只有實踐的學生都不是高職院校培養機制想要的結果。
（二）大力倡導舉辦技能活動
舉辦技能活動，爲的是檢驗學生的實踐課程學習效果，以及個人對於技能的掌握程度。同時也可以在這些活動中與不同專業、不同年級的同學進行交流和學習。對大多數學生而言，在參加這些活動的過程中，可以深度的鞏固自己所學的知識，檢驗自己對於技能的掌握程度，主動的思考、正確的看待自己作品與其他優秀作品之間的差距，爲以後對自己能力的改進、提高提供一些幫助。
五、結語
高職的美術教育是以培養學生的實踐能力爲重心的。但培養高職院校裏的學生的美術實踐能力，並不是一朝一夕能完成的事情，而是一個日積月累的過程。在開展美術教育之前，學校就應該佈置好一切硬件和軟件，爲學生的學習提供一個可靠的環境，幫助他們更務實的開展實踐性學習；在教師的教學過程中，應該儘可能的從多方面瞭解學生的特點，考慮他們的興趣愛好和學習方法，然後結合未來工作崗位可能會設定的要求來教授美術知識，強化學生關於美術技能的訓練，提高他們的動手能力。
美術教育學論文2
摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，採取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對於學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對於美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。爲了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1、美術鑑賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對於美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對於經典美術作品充滿好奇，他們急於知道經典傳承於世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然後結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該着重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對於這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之後，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地瞭解美術作品。
2、結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所侷限於教室，容易引發學生對於美術學習的厭煩心理。爲了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這爲美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對於美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺衝擊力，給學生帶來和教室裏播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3、通過服裝設計的原理引導着裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這裏可以從小處着眼，如平日裏的着裝。當代大學生的衣着裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過於豔麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對於美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對於藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對於美術的審美訴求，循序漸進地成爲具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
爲了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對於高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。