戲劇導演藝術以文學劇本爲依據、以演員表演爲主體、運用和組織各種藝術手段、在舞臺上進行綜合的二度創造的藝術創作活動。下面是小編爲大家整理的戲劇導演藝術的重要性論文，歡迎閱讀。
【摘要】戲劇是集體創作的藝術，導演是極具個人風格的藝術家。導演，善於薈萃衆多藝術形式之所長，綜合衆人藝術創作的成果，創作具有個人特色的藝術作品，在戲劇團體中處於藝術創作的中心位置。一部好看的戲劇作品，不僅需要有精彩的劇本，還需要有一個極具藝術創造力的導演。
【關鍵詞】導演；藝術創造；中心位置
一、導演藝術的起源
導演和導演藝術都產生於戲劇。我們所熟知的藝術形式中，戲劇是最古老的藝術門類，其起源可追溯到古希臘時期。戲劇初始，演出形式和劇本故事簡單，依靠的多是演員本身的藝術素養和藝術創造，並無導演一職。十九世紀末，以薩克斯梅寧根公爵爲代表，歐洲各國涌現出一批傑出的戲劇藝術領導者。他導演的莎士比亞名劇《求里斯凱撒》在柏林公演，對當時的歐洲戲劇產生了深遠影響，由此，他成爲了歷史上公認的導演第一人。“導演”一職正式出現在戲劇界，並在日後的發展中，流派紛呈，表現手法多樣，爲戲劇藝術的發展和發揚做出了卓越的貢獻。
二、導演在戲劇作品中的地位
導演，是二度創作的中心環節，它將文學劇本的一度創作和觀衆的三度創作緊密聯繫在一起，在戲劇團體中處於藝術創作的中心位置。導演通過劇本研讀和透徹分析，提出導演構思，奠定整個戲劇演出的創作意圖；同時，導演還需作爲“橋樑”去架構演員表演和其他各部門的藝術加工，從而完成完整的二度創作；最終，導演通過對戲劇衝突的把握，協調戲劇演出節奏，設置戲劇故事的懸念，激發觀衆對戲劇的共鳴，完成完整的戲劇演出。
三、導演與戲劇各要素之間的聯繫
（一）劇作藝術的解讀者
編劇用筆講故事，戲劇導演則是用演員和舞臺符號講故事，因此，戲劇導演就成爲了二維空間故事轉向三維空間表現的藝術傳達者。一部好看的戲劇作品，不僅需要有精彩的劇本，還需要有一個極具藝術創造力的導演。在選定劇本時，導演不應僅被劇作中幾個精彩的場面和少數的人物形象所吸引，反覆的排演部分場面，而忽略作品的整體呈現。應從整體分析劇本，提煉劇情、理清矛盾衝突、確定主題思想，從大局把握劇作的可演性和觀賞性。優秀的戲劇導演能將抽象的劇作故事和內含的戲劇衝突，通過藝術創作在舞臺上爲觀衆創造出鮮活的舞臺形象、精彩的舞臺調度以及精妙絕倫的戲劇演出。戲劇的本質就在於導演引領演員表演，促使其與觀衆之間發展一個故事，導演決定了這是一段什麼樣的故事，這段故事該如何發生、如何結束。
（二）表演藝術的引導者
戲劇藝術是一門集體的共同創作藝術，雖然導演在某些時刻佔據主導地位，但戲劇演出時，演員纔是舞臺主體的構成。戲劇演出時，劇本的主體和導演的構思主要是通過演員來表現。每個演員對劇本和角色的理解力、接受力各不相同，無法保證所有演員對複雜多元的角色有深刻的理解。因此，導演雖說不一定要具備專業的演技，但在排演劇作時，需在演員對角色理解進入困境時，具有處理這種問題的能力。首先，導演應與演員進行單獨作業，通過與演員的溝通幫助演員分析和理解角色，分析劇中角色與其他角色的關係、情感以及對劇中事件的態度，引導演員去抵達角色的內心世界和內心情感，幫助演員喚醒藝術創作的衝動。其次，導演和演員在創造角色時，爲幫助演員對角色的細緻分析和內心活動的把握，還需要通過“說戲”和“排演”，帶領演員去觸及角色的情感深處。在排演時，導演往往還充當着“觀衆”和“監督者”的角色，所謂“當局者迷，旁觀者清”，導演的工作不僅要幫助演員克服其創作途中的困難，還需引導演員掌握正確的.創作方向，幫助演員在表演過程中選擇精準的表現形式，安排具有表現力的舞臺調度，協助演員掌握準確的舞臺節奏，最終幫助演員創造具有藝術張力的舞臺形象。
（三）藝術欣賞的主宰者
導演的創作理念、藝術風格、審美情趣、處世哲學和人生態度都能鮮明地印刻在戲劇演出中，對戲劇演出的整體風貌和藝術水準有深刻的意義。導演所具備的思想修養決定了作品的哲學品味和人文深度，能影響藝術作品的社會價值和社會影響力；導演的知識層次是個人藝術創作的背景，具有豐厚的學識可以令導演在創作過程中對自己塑造的形象進行精美加工，同時也是藝術創作的題材庫和資料館；導演的人生閱歷和生活積累，是一切藝術創作的必備條件，大千世界中芸芸衆生是藝術創作的最好題材，食人間疾苦、看風雲變幻不僅可以提升作品的豐富內涵，還可以拉近與欣賞者的心靈距離。因此，在一定條件下，導演主宰了戲劇作品的藝術高度，導演的藝術造詣，決定了戲劇作品能給觀衆帶來何種水準的感官盛宴。
參考文獻：
[1]餘力民.戲劇導演思維與訓練[M].昆明：雲南大學出版社，2006.