本章主要講了影視劇的製作流程，從前期策劃到最終成片無一不是智慧的結晶，通讀全文你會發現影視藝術如此淵遠，涉及到生活的方方面面，你會恍然大悟：生活是鏡子，劇本是基礎，導演是中心，演員是主體，後期是靈魂，戲劇是人生，這條治世哲言。
本章將影視製作大體劃分爲三個階段，前期策劃，後期製作。
一 導演藝術
導演是藝術家，是領導者，劇本的闡釋者，演員的鏡子，導演首先要有藝術家充沛的熱情，個性化的想象力、表現力、和藝術品位，他是整個藝術創作中的全能體，他有着相當深厚的生活積累，豐富的社會知識，鮮明的政治傾向，正義感和高度的思想水平，他有理論家的冷靜和藝術理論修養，他有高度組織能力和善於團結創作集體的優良作風，成爲一個導演如此之難，所以很少，導演在自己的創作過程中原就有寫作這一關。作爲一個筆者必先有敏銳的洞察力和超常的情感，如果一個導演對此一無所知，斷不能以理服人，不能闡述據和對劇本進行修改，更不能博取衆長，就不會具有合格導演的稱號。
1．1導演的萌生
好多導演都是從劇務做起的，不要抱怨職位的卑微，因爲這是一個導演必經的一課。導演首先要知道的是專業知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，靈活的鏡頭是成功的一半，然後還有場面調度，安排演員走位等等，導演要對鏡頭有明確的認識，即就是鏡頭感。所謂的鏡頭感不是演員對鏡頭的敏感程度，而是導演面對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中，如果是多人物，應該怎樣安排他們的走位，鏡頭裏的道具有哪些，該不該給特寫，該有怎樣的節奏等；還有對劇本的調度，比方說，劇本中措措雜雜一大堆話，而你的鏡頭只需要1分鐘，該如何取捨，如何讓演員說完臺詞而鏡頭上不多半點無聊畫面，如何調度鏡頭和幾位等；關於燈光，導演不需要知道其具體操作，但導演必須明確所打的燈光是否符合畫面的需要，是否美觀或另有用意等，從執行導演到副導演，步步攀升，不斷積累的經驗，提高自身能力，在自己覺得基本上不需要別人的幫助，自己可以獨立完成一部作品時，纔可步足導演行業。
除了專業知識，如果是作爲商業片的導演，那麼還應具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，俗話說“有才能的人不一定有口才，但有口才的人一定有能力” 。他必須在拿到準備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還要跑贊助商，贊助商拉來後，就進入籌募演員籌建劇組等準備工作，開拍後導演身邊如果沒有一個很好的協調人員,那麼導演必須自己去很好地去協調身邊的一切,即使在拍攝這段時間劇組內出現很尖銳的矛盾,導演也得想辦法讓拍攝結束後去解決問題,在拍攝過程中如果有外景,那麼勢必牽扯到與另一方的協商問題,是趁機拉贊助商讓他們無償提供場地,還是掏錢去租,足攝影棚或是影視城,需要協商雙方檔期問題,在公共場合拍攝需要和管理部門打招呼等等,這些雖不是導演要做的,但在拍攝前,導演應當找人去與他們協商好,一個劇組裏導演最大,遇到任何與劇有關的問題,必先請示導演以做決定,所以管理知識導演必不可少;在拍完後進入後期合成階段,導演又要與後期人員共同作業;片子完成後導演又要跑電影局去要發行許可證,跑院線商量具體發行時間等。只有大導演是別人找他，其他的幾乎都要去自己跑，無形中全能導演就自己問世了。
1.2導演藝術
什麼是導演藝術？導演藝術實際上是指導演思想美的體現，如電影導演，他所追求的是如何使銀幕形象具有強烈的情緒感染力，深刻的思想性和完美的整體感。他不僅表現在形式或技巧上的新穎，更重要的是這種情緒是站在對生活徹實的觀察、感覺和理解上的。是內容和形式相統一併爲廣大觀衆所欣賞的。同時導演很注重文學劇本的質量，當然，戲劇是建立在文學基礎上的。
1.3導演的對劇的劃分
如果一個劇沒有最高潮，那麼它必定不會是個好劇，說明他結構太平板，矛盾不夠尖銳，不能吸引觀衆，一般來說，一個劇必定會有一個或多個高潮，那麼就要分清主次高潮，千萬不能把主次高潮搞錯，這樣原劇就會被搞得面目全非了，大多導演在看透這一事實時，都會處心積慮地爲劇本添枝加葉，期間如果編劇和作者不能達成一致，那麼導演就要給與修整、強調，通過導演手段對據的不足進行彌補。
1.4導演的作用
導演是集體創作的核心，他對未來影片的形象必是成竹於胸，電影是集體創作的綜合藝術，導演的水平不僅表現在個人的造詣方面，也表現在激發藝術夥伴的創作熱情和創作想象方面，導演從文學劇本出發，形成他獨到的藝術構思，並邀請最適合完成他藝術構想的演員、攝影、美術、音樂、錄音等各方面人員/組，共同來實現其構想。
1.5導演構思
在導演構思中，導演首先要確立影片主題思想和其現實意義，影片的風格和樣式，人物性格衝突及其時代特徵的所處環境，運用導演手段的基本原則，並對影片的情節線索擬出總譜，導演構思並無固定模式，它會隨着周圍環境的改變而向最最佳方向發展，但他總體上來說仍是建立在導演對文學劇本的分析和對現實生活理解的基礎上的。
1.6導演手段
導演爲塑造銀幕形象運用各種的表現手段，包括：運用畫面主體的`運動和鏡頭的運動，構成動的視覺形象，借蒙太奇等技巧來組接鏡頭，伸縮、轉換場景等以突出情節，順應故事發展的需要，同時配合音樂，人物語言與畫面有機結合，運用光影、色調、色彩以表達思想內容，豐富並加強對影片的感染力。
1.7導演的方法
首先，導演運用靈活的處世風格和強勁的政治手腕，將整個創作團隊凝聚在一起，牽引着劇組每個成員一起奮鬥，排除不必要的摩擦，把每個演員的積極性充分調動起來，所以凝聚力是做好據的首要條件；其次，導演適當地誘導演員配據的靈感，通過比喻或者長篇大論的解釋，也可以讓演員自行想象或真實體驗。也有些導演喜歡自己示範，但必先說明爲什麼要這樣做，其目的是什麼，只有這樣才能避免演員一味模仿，做到原創的獨具魅力。
1.8導演技法
都說藝術是生活的體現，從古到今的藝術作品都是生活的體現，甚至是歷史的記者，如果不體驗生活就體驗不了劇本，凡據都要以生活爲基礎，所以導演的創作不僅要以劇本爲依據，更要以生活爲依據，只有切近生活的作品纔是好的作品，才能贏得衆人的掌聲，純技巧的對戲，會脫離生活，歪曲生活而造成藝術的虛僞，導演在初次接觸劇本和閱讀時應保持新鮮的直覺聯想，要能夠正確把握劇本的主題思想，吃透劇本所描寫的人物形象，把握住人物性格的基本面及多個側面，結合作品的風格及所描寫的中心展開行動，突出矛盾，分析其在據中的啓、承、轉、合應和情節的發展，只有清晰掌握了矛盾衝突的原因，認識了不同人物在矛盾發展中各自的作用，在矛盾轉化的契機中幫助人物塑造形象，把握節奏，將所有的可能考慮進去，這樣的作品才稱得上是最佳作品。