在我們當前的生活中有許多的影視作品，那麼關於影視藝術的論文應該怎麼寫呢？下面是小編分享給大家的影視藝術論文，歡迎閱讀。
一、片源日常多觀摩
注意觀摩很多優秀的影視作品,以便能儘可能多的選擇，集思想性、藝術性爲一體的中外優秀影視作品來給學生賞析。能及時將最新影視動態、熱映影片、中外電影節頒獎典禮、時間、優秀獲獎作品等穿插其中，不僅極大地豐富課程的內涵，更使課程接軌時代。挑選具有電影史上公認的具有思想深度、藝術水準、畫面唯美，情節極富張力、演員表演富有感染力的主流影片和藝術片便成爲觀摩片的首選。
二、資料平時多蒐集
影視鑑賞課的課程素材需要廣泛蒐集並精心準備。本人作爲該課程教師，爲上好這門影視鑑賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及週末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高於生活，同時，也可以採用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻着民族文化的輝煌與榮耀，代表着該民族最高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬於一個時代，而是屬於永恆。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作爲鑑賞的範本，儘可能照顧到影片的各種類型，對於提高學生的藝術素養是不可或缺的。
三、內容講授多角度
對於影視鑑賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯繫，同時也要高於學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作爲教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的'內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啓發心智並領會電影藝術的獨特魅力。並儘可能多的使同學們瞭解到民族的優秀文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。
四、電影知識多串聯
在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯繫的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易於理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的瞭解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。
五、影視時事多引入
從電影誕生到今天，已有百餘年曆史，無數電影藝術家爲人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由於課程性質一般作爲公選課和課時的影響，單靠影視鑑賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影慾望和需求的。在講授影視鑑賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤爲重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹於學生。使同學們瞭解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解最新的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西遊》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。
六、課堂引導多思考
影視藝術被稱爲“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成爲綜合能力強，表現能力極爲豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑑賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑑賞所獲得的效果並不一樣。我們將文藝鑑賞劃分爲上品文藝鑑賞、中品文藝鑑賞和下品文藝鑑賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑑賞心理活動過程是否完整；二看鑑賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑑賞的完整心理過程包括“直覺→體驗→認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之後的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融爲一體後再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術鑑賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是隻作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，並認爲只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關係是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑑賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑑賞活動的全過程。
七、課外影評作總結
影視評論是以影視作品爲對象，依據一定的評論標準所撰寫的有針對性的分析與評價。影視評論通過對各種藝術元素的解讀，讓學生享受並體驗到審美的奧祕，進而由點到面、由表及裏對作品有更加深刻的理解。學生的接受意識和分析理解意識是比較薄弱的，他們很容易沉迷於影視作品所講述的故事和所營造的情境中，忽略了鑑賞這個最重要的學習過程，同時，藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助大學生進行藝術鑑賞。通過影評，不但能避免這個問題的發生，而且還能鍛鍊學生的表達能力，可以引導學生進行道德批評、也可進行歷史批評和文化批評、心理學批評等，不斷提升審美能力。2014年，教育部下發《關於推進學校藝術教育發展的若干意見》，意見要求普通高校要面向全體學生開設公共藝術課程，並納入學分管理。有條件的學校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習”。爲此，影視藝術鑑賞教學應該通過影視藝術鑑賞教育培養學生感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長。這一認識要伴隨影視藝術鑑賞教學過程的始終，並不斷深化。