一、戲劇表演與音樂
戲劇表演主要分爲音樂劇、歌舞劇、話劇等表現形式，是融音樂、舞蹈、歌唱等諸多元素爲一體的舞臺藝術。而音樂是通過語言傳達思想情感，可以激發受衆想象，爲受衆提供精神慰藉，是戲劇舞臺中不可或缺的重要元素。
一方面，在戲劇表演中，演員通過行動、語言等藝術創設基本的故事情境，而音樂、舞美等元素爲戲劇表演提供重要的輔助，利用情感渲染、形象塑造、氛圍烘托爲演員提供更廣闊的表現空間，進而有效提高戲劇表演的藝術張力和舞臺效果，全面增強戲劇表演的可視性、藝術性和想象性。另一方面，演員直觀的行動和語言呈現，是戲劇表演的核心內容，而音樂具有較強的抽象性，只能在強化受衆欣賞體驗和美化舞臺效果方面發揮作用，無法佔據主導地位。也就是說，在戲劇表演中，演員的舞臺表演佔有絕對的主體地位，音樂作爲表現力、感染力較強的藝術元素，發揮着重要的輔助作用。
二、音樂在戲劇表演中的重要性
（一）激發受衆想象
戲劇表演非常直觀、淺顯易懂，不利於受衆展開想象，也不利於受衆對戲劇主題的有效把握，但音樂的融入則能夠有效解決這一問題。音樂作爲抽象的藝術形式，可藉助其獨特的神韻激發受衆想象，引導受衆進行更爲廣泛的藝術生髮和舞臺外延，讓其進入一種“酒神”狀態，全面提高戲劇表演的藝術張力和情感渲染度。例如，在《雷雨》的“序幕”和“尾聲”部分，曹禺都應用了巴赫的《B小調彌撒曲》，這是經典的合唱頌主歌，大風琴的配合演奏，就如同悠揚的教堂鐘聲，很容易激發受衆聯想，讓受衆產生一種肅穆感，更加充實了戲劇表演的內容。還有，在《白毛女》中，沉悶、哀怨、悲憤的伴奏音樂，時刻激發着受衆的靈感，引導着受衆深入思考喜兒的悲苦命運和社會原因，通過受衆聯想深刻揭發思想主題，有效提高了戲劇表演的舞臺效果。
（二）強化審美體驗
在戲劇表演中，音樂通過烘托氛圍、美化舞臺、激發想象等輔佐功能，幫助受衆獲得更加強烈的審美體驗，這樣不僅能夠促進受衆思想情感的昇華，而且能夠提高戲劇表演的舞臺感染力。例如，音樂劇《雪狼湖》講述的是胡狼與寧靜雪之間一段悽美哀婉、曠世絕戀的愛情故事。該劇有着複雜的情節，受衆主要通過主人公在舞臺上的`形體、神態和造型等外在因素去把握他們的心理動態，在此過程中，伴奏音樂發揮了至關重要的作用，壓抑、哀怨、沉重的音樂很容易讓受衆聯想到主人公之間的離別之苦、相思之痛，而歡快、明朗的音樂又能夠讓受衆感受到主人公陷入愛情長河後的纏綿與欣喜。可以說，在戲劇表演中，伴奏音樂能夠通過喚醒受衆不同的情緒，爲受衆提供或悲傷、或欣喜、或深刻的情感體驗。所以，音樂在無形中渲染着受衆的情緒情感，在強化受衆審美體驗中引發了深層次的共鳴，有效增強了戲劇表演的感染力和表現力。
（三）推動情節發展
戲劇表演具有非常強的觀賞性，在受衆潛意識維度具有較強的引導性，而這種引導性的生成主要源於節奏的變化，或者說是情節發展的把控。舒緩的情節發展會讓受衆產生相應舒緩的情感體驗，而緊湊的情節發展則會讓受衆產生緊張的情感體驗，但情節發展的節奏把控單單靠演員的舞臺表演顯然是不夠的，此時音樂無疑是最直接、最有效的手段。另外，戲劇表演在舞臺道具和空間上的侷限，很難滿足情節發展的現實需求，而表現力和感染力較強的音樂則能夠憑藉自身的靈活性，有效完成“舞臺硬件設備”無法完成的舞美工作，進而在情節發展、形象塑造、主題闡釋上達到更爲理想的效果。
例如，《智取威虎山》的故事發生在東北林海雪原，但是簡單的舞臺佈景很難充分表現出林海雪原的環境惡劣性，以及楊子榮面臨的危險，但伴奏音樂的融入則有效解決了上述問題，緊湊的音樂節奏、沉悶嚴肅的打擊樂和尖銳明快的哨音，不僅有效推動了情節發展，而且激發了受衆想象，爲受衆營造了一種九死一生、兇險無限的危機氛圍。可以說，音樂在潛移默化中豐富了人物形象，強化了舞臺效果，推動了情節發展。所以，音樂是戲劇表演的靈魂，可以有效提高戲劇表演的舞臺張力，爲受衆提供精品化、高品質的藝術作品。
三、結語
總而言之，音樂具有非常強的想象性和外延性，能夠有效地彌補戲劇表演中存在的乾澀和直白，拓展舞臺形象在戲劇表演中的想象空間，營造出濃厚而融洽的舞臺氛圍，從而爲受衆提供高品質的藝術欣賞。不難發現，音樂是戲劇表演中不可或缺的一個重要組成部分，研究音樂在戲劇表演中的重要性，對提高戲劇表演水平具有重要的指導意義。