美術是視覺的藝術,是憑藉視覺思維而完成審美和創作活動。隨着教育教學改革、素質教育的普及推廣,美術教育越來越引起人們的重視。如何提升有效的美術課堂,已成爲值得我們深入思考的話題。
一、激發學生興趣,使學生持趣而作
“興趣是最好的老師。”課堂上教師要多渠道激發學生學習的興趣,充分激發學生的多種感覺器官投入到學習活動中,運用媒體手段,巧妙變換教學方式,激發學生學習的興趣,活躍課堂氣氛,使學生由被動學習情緒轉化爲愉快、積極、自覺的學習情緒。
1、自主參與的學習方式,使課堂充滿活力
傳統課堂教學是一種以知識爲本位的教學 ,只關注知識的授受,在課堂上學生成爲盛裝知識的容器,課堂氣氛也多顯沉悶。讓學生自主參與學習活動,實質上是在教學中解放學生,使他們輕鬆地、全面地發展。如:上手工課我們可以採用故事引趣,提問題留懸念、激趣、學中玩、玩中求趣等增強學習的娛樂性,我們也可以用最直觀的手段將一些風格各異、栩栩如生的手工作品展示給學生,激發學生的觀察力,啓發學生的想象力,提高動手能力。
2、創設遊戲情境,在遊戲中快樂地學習
“遊戲”是兒童喜歡的活動,能滿足他們愛玩好動的需求,能激發學生大腦中最積極最有創意性區域,把美術活動與創新能力有機結合在一起。美術教材的大部分內容中,都有一些潛在的遊戲內容,如《會說話的手》、《水墨遊戲》等,所以教師要充分挖掘教材中潛在的.遊戲成份,利用遊戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。
二、還以孩子想象天性,遵循發展規律
長期以來,一些教師只注重提高學生的繪畫技巧,而忽略了素質教育中最重要的一環──創造力的培養;學生也習慣了“黑板──學生的眼睛──再由學生的手把黑板上的樣板畫下來”的這種訓練模式。在美術課上,我們總會看到學生很多“程式化”的作品:小草永遠是三條短線交叉成的一個錐形;房子永遠是一個三角或梯形加上一個長方形;太陽總是一個圓,外加一些小點表示光芒;樹也總是一個摸板裏刻出來的……由於沒有“心”的參與,這隻能是一個簡單的由眼睛到手的過程,也就是一個類似“複習”的過程。這種沒有用“心”去畫就體現不出個性,更談不上創造性。所以我們更應注重對學生創造力的培養。
愛因斯坦說過:想象比知識更重要,因爲知識是有限的,而想象力概括着世界的一切,推動着進步,並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品,就是一個小小心靈對世界的探索,其想象之奇特,構思之大膽,手法之自由,盡情宣泄之色彩,不受任何約束,這正是兒童作品最動人、最精彩之處。