交響樂是包含多個樂章的大型管絃樂曲，一般是爲管弦樂團創作。交響樂就是大型管絃樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。下面小編爲大家帶來十首世界著名交響樂，希望大家喜歡！
維也納早期的交響樂由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，爲交響曲打下了基礎。18世紀中後期，發展成獨立的三樂章的器樂體裁。但這時音樂格式尚未最後確立，交響樂團的編制也未成形，交響樂仍屬器樂重奏及小型樂團演奏的作品。經海頓、莫扎特在前人基礎上的創作實踐，最後完全確立四個樂章的格式。貝多芬在交響樂創作上達到了登峯造極的地步，同時開創了浪漫主義交響樂的新紀元。舒伯特以後的交響樂，不論內容、形式及技巧，都有很大改革及創新，形成了一個羣芳爭豔、繁花似錦的局面。舒伯特、曼德爾鬆、舒曼、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、裏姆斯基科薩科夫、鮑羅丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西貝柳斯、聖桑等人均在交響樂的創作方面有優秀不少作品。
二十世紀，交響樂依然是音樂中的重要體裁，不少傑出的作曲家都致力於交響曲的創作，並進行各種探索及創新。
交響樂的樂章數量，和結構形式並不是固定不變的，它是由作曲家根據作品的思想內容而確定。例如舒伯特的《未完成交響樂》有兩個樂章，柏遼茲的《幻想交響樂》有五個樂章，斯克里亞賓的《第一交響曲》和《大地之歌交響樂》則有六個樂章。當然，也有斯特拉文斯基的《三樂章交響樂》的.特例。
幾百年來，衆多偉大的作曲家爲我們留下來了燦爛如羣星的交響樂佳作。家喻戶曉的交響樂主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五“告別”交響樂》、《第九十四“驚愕”交響樂》、《第101“時鐘”交響樂》;莫扎特的《第四十“誠然”交響樂》、《第四十一“朱庇特”交響樂》;貝多芬的《第三“英雄”交響樂》、《第五“命運”交響樂》、《第六“田園”交響樂》、 和《第九交響樂》等等。
1.海頓 《G大調第九十四號交響曲“驚愕”》
2.莫扎特 《G小調第四十號交響曲》
3.貝多芬 《F大調第六號交響曲“田園”》
4.貝多芬 《D小調第九號交響曲“合唱”》
5.舒伯特 《B小調第八號交響曲“未完成”》
6.舒曼 《降B大調第一號交響曲“春天”》
7.柴科夫斯基 《B小調第六號交響曲“悲愴”》
8.德沃夏克 《E小調第九號交響曲“自新大陸”》
9.柏遼茲 《幻想交響曲》
古典主義交響樂以海頓(奧，1732一1809)、莫扎特(奧，1756一1791)、貝多芬(德，1770一1827)三位音樂大師爲代表，以當時西歐文化名城奧地利首都維也納爲中心，故有時也稱維也納古典樂派時期，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年爲始，而以貝多芬辭世的1827年爲下限。
古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩，嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合，放眼於追求客觀的美，注意音樂形式的嚴謹平衡，音樂風格的莊重和諧。古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峯期中已經孕育，只是到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結構形式，並形成了一套完整的交響樂隊編制，爲後來交響音樂的發展奠定了基礎。
海頓一生創作了100多個交響曲，他對交響音樂形成所作出的巨大貢獻使他獲得“交響樂之父”的尊稱。後來又經過莫扎特，特別是貝多芬的發展、革新和創造，使古典主義交響樂不僅達到高度成熟的境地，同時也爲浪漫主義交響音樂的誕生和繁榮打下了基礎。