世界著名的十首協奏曲

古典樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管絃樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器爲主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和絃第二轉位和絃後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和絃上長時值的顫音過渡至管絃樂合奏的結尾。下面是小編帶來的世界著名的十首協奏曲相關資料，希望對你有幫助。

1.維瓦爾第 《E小調小提琴協奏曲“春”》

2.巴赫 《G大調第三號勃蘭登堡協奏曲》

3.海頓 《D大調鋼琴協奏曲》

4.莫扎特 《A大調鋼琴協奏曲》(KV488)

5.莫扎特 《A大調單簧管協奏曲》

6.肖邦 《E小調第一號鋼琴協奏曲》

7.柴科夫斯基 《降B小調第一號鋼琴協奏曲》

8.拉赫瑪尼諾夫 《C小調第二鋼琴協奏曲》

9.德沃夏克 《B小調大提琴協奏曲》

10.埃爾加 《E小調大提琴協奏曲》

古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管絃樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器爲主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和絃第二轉位和絃後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和絃上長時值的顫音過渡至管絃樂合奏的結尾。

浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富於鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的'技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。

肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾鬆、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格里格的鋼琴協奏曲，柴科夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成爲世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。

李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成爲膾炙人口的名著。

二十世紀以後，如蘇聯的格里埃爾的聲樂協奏曲，則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲，則更顯出“濃縮”、“簡短”的特點，“新維也納樂派”韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲，現今仍居同類型作品的“鰲頭”地位。

擴展資料：

李斯特《第一鋼琴協奏曲》第一樂章爲莊嚴的快板，降E大調，自由的奏鳴曲式；第二樂章稍似慢板，B大調，低音絃樂裝上弱音器，充滿表情地表現這個樂章的主要旋律片斷，裝弱音器的第一小提琴予以反覆。

第三樂章爲活潑的快板，降E大調，相當於諧謔樂章；第四樂章爲生氣勃勃、雄壯的快板，降E大調，以木管樂器爲主體，雄壯地奏出這個樂章的主題，銅管有力地奏第二樂章的大提琴動機，鋼琴給予華麗的應對。