《我在故宮修文物》傳達了一切記錄片應該傳達的東西，下面本站小編爲大家精心整理的大學生觀看我在故宮修文物觀後感，歡迎大家觀看~
【大學生觀看我在故宮修文物觀後感一】
一部2016年1月份出的紀錄片，卻到了2016年12月纔看，然後就正好出了電影版，三集紀錄片+電影一氣呵成，不亦樂乎。
上一次令我印象深刻紀錄片式電影，應該屬《可可西里》了，保護藏羚羊的，但也是由演員根據真實事件外加一些記錄鏡頭拍攝而成，多少還有一點“演”的成分，而這次的《我在故宮修文物》確是實實在在的紀錄片。
紀錄片其實不適合在電影院播放，因爲過於真實，雖然主題明確，但一般沒有劇情，或者劇情比較瑣碎，在電影院這種封閉的空間內很容易讓人感到疲憊，所以也很少有人會把原汁原味的紀錄片搬到大熒幕上。由於這個片子在B站反映強烈，也在國內得到了不少的美譽，導演又重新把素材剪輯了一下(包括新的鏡頭和敘事，不是3級紀錄片簡單的拼接)，搬上了大熒幕。
爲什麼我認爲這個紀錄片適合在電影院上映。
1、歷史感。
大部分紀錄片確定某一主題之後，按照橫向和縱向兩個方式，加以大量的旁白，來介紹主題的背景和事件的過程;再用被攝者的角度對主題加以強調、表達，增加紀錄片的感性維度或理性維度，讓讀者對該主題有一個比較全面、詳盡的瞭解。但這些主題大部分或是現代的、或是科技的(有未來感)、溫暖的、冷酷的，但都是我們現今社會正在發生的事情。但是《我在故宮修文物》有一點獨特的地方，他的主題看似是“我修文物”，但是多了“故宮”兩個字，看完給人還有“我在故宮被人修”的感覺。
主角除了修文物的師傅，還有故宮的“文物”。
木器組的屈峯在片中說的很好："每個人對佛的理解不一樣，這也和人的性情有關。你看有的人刻的佛，要麼奸笑，要麼淫笑，還有刻的愁眉苦臉的，很難刻，佛像一刻就知道，那個味道很難把握，怎麼能刻出那種神祕的、純淨的微笑 ，那是最難的。文物其實跟人是一樣的，我們最早就說玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，哪有什麼德性。但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣。他是用人的品格來要求這個椅子。中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我跟你說，中國古代故宮這些文物，是有生命的。人在制物的過程中，總是要想辦法把自己融到裏面去。一個文物修復者在修復文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，也把自己融到了文物當中。
【大學生觀看我在故宮修文物觀後感二】
屈峯閒下來總是會刻點佛像，這個中央美院的碩士高材生、中央藝術研究院的博士，畢業後卻不能創作自己的藝術，而是要順着古人的思路去修復藝術。從開始的羨慕同學在外面大搞藝術創作，自己卻只能憋在小屋裏修復前人的東西，到有了上面的感悟，他的內心變化，又何嘗不是都融入在了這個小佛像上面?
這樣，主角其實不是“一生一死”，而是“一動一靜”。看似師傅們修文物，實則文物也是挑人來修。不是每個人都“值得上”去修文物。而影院的這種封閉、黑暗的空間，正如同一個時光飛船，在觀影的時候，讓你經常會有“穿越”的感覺，彷彿你也回到了文物製造的年代，不光能看到工匠們如何製造文物，更能讓你去體悟工匠們是把一個什麼樣的自己融入到了文物當中。
2、耐心和靜謐。
故宮修復文物的師傅們，嚴格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班趕點，狀態不好，反而在修復文物的過程中損害了文物。在他們的身上你們能看到耐心、沉穩。進故宮當學徒，前三年，有一年半是磨性子。銅器組的師傅說：“剛來的時候，就扔給你一個氧化的渾身綠色的青銅器，就讓你在那磨，一點兒一點兒地磨，把銅器上的氧化物磨掉了，你的`性子也就磨出來了”。凡事不能急，這和目前高速化信息時代的社會所倡導的“高效”格格不入。但這也是工作上的要求，修復文物這個事情，急不得，急了，就成破壞文物了。你就得慢慢來，一點兒一點兒地把銅器磨光亮了，也把自己磨穩了。
進到影院，燈光一關，看着熒幕上那麼有耐心的師傅們一點一點的在那兒修復文物，也算是遠離一下外界的喧囂，找到一份自己內心向往的那份寧靜吧。
3、成就感和失落的衝突。
鐘錶組的王津王師傅，已然成了“國民男神”，但凡看過紀錄片的妹子沒有不喜歡的。長得帥，性格好，手藝好。面對一個那麼大的，已經七零八落的大型鐘錶，沒有替換零部件，沒有圖紙，沒有前輩指導，只有四個字的任務“恢復機能“，他就要把一個七零八落的宮廷鐘錶修好。這其中的付出可想而知。
用時八個月，修復好一個鐘錶，成就感可想而知，但隨之而來的是另一種感覺：失落。
片尾王津師傅在故宮看到他修好的鐘表在櫥窗中展覽時，臉上那種成就感和失落感的衝突，他說：“鐘錶和其他文物不一樣，它是會動的，我辛辛苦苦修復了這麼久，到最後還是隻能安靜的擺在那裏，不能把它最精彩的一面展現給遊客，實在是太可惜了”。
這種成就感和失落感的衝突，多少有些感同身受吧，每個人也都有這樣的時刻，但是面對鏡頭前王津師傅的自豪和無奈，強烈的共鳴還是有些讓人眼眶溼潤。
電影版刪除了旁白，有大量的留白，讓你去感受文物修復者的工作環境、生活環境，也爲故宮提供了另一個視角，平常去遊玩的時候看不到的那些屋子裏，有着這樣的大國工匠在做着這樣的事情，過着另一種生活，只讓人心生羨慕。
最後，沿用一句李笑來老師的話：在這個信息爆炸的時代，知識並沒有爆炸。那些你喜歡的，對你有用的東西，你不但不會錯過，甚至會發現你根本無法錯過，因爲他們太重要了，以至於總會被你發現。
感謝導演蕭寒，爲我帶來了這樣一部紀錄片和電影。
特別感謝紀錄片中木器組的屈峯老師和書畫修復組的楊澤華老師，短短的紀錄片，從你們身上學會了很多。
【大學生觀看我在故宮修文物觀後感三】
這兩天，有一個消息在浙工大學生中炸開了鍋，許多學生爲此奔走相告——他們的蕭寒老師要回校開見面會了。蕭寒是誰?這個名字在電影圈並不陌生，卻鮮少爲普通觀衆所知，但是要說起他所拍攝的紀錄片，你可能就知道了，他是《我在故宮修文物》的導演及出品人，同時也是浙江工業大學人文學院的教授。
12月19日，浙工大屏峯校區的圖書館座無虛席，連過道都擠滿了人，這個原本計劃50人蔘加的小型見面會，吸引了800個人報名，學生們都渴望着和他們心目中的“偶像”近距離對話。
讓作品影響年輕人 他們是未來
面對大學生演講，這對蕭寒來說如家常便飯，畢竟他在浙工大已經執教了15年，能夠與年輕人爲伍是他覺得教師這個職業讓他感到最快樂的地方。而隨着《我在故宮修文物》的走紅，蕭寒更意識到了年輕羣體的力量。
《我在故宮修文物》最初是在央視播放，但是並沒有引發太多的關注，真正讓它火起來的是彈幕視頻站Bilibili(簡稱“B站”)，目前最高的一個合輯的點擊量已達150多萬。這個受衆平均年齡只有17.5歲的二次元文化基地成了這部紀錄片最早也是最大的推動者。
蕭寒說，通過B站他看到了他的作品與年輕羣體的化學反應，同時給了他很大的啓示——去了解年輕人的感受。每個創作人都盼着自己的作品能影響年輕人，因爲年輕人才是未來。
用一兩個小時體驗另一個人真實的一生
《我在故宮修文物》是蕭寒執導的第三部紀錄片，他所拍攝的三部片子看似拍攝了不同地方的人，拍攝完全不同的故事，其實都關注到了共同的一件事，那就是人，他說：“我的電影一定會去關注那些最普通的人，因爲那些最普通的人一定是最能打動到我的。”
蕭寒說，紀錄電影最大的價值就是真實，你真正體驗了被拍攝者的人生和他生命的質感，看紀錄片真的是太划算的一件事了，你只用一兩個小時就能體驗另外一個人真實的一生，而如果沒有紀錄片的話，你可能一輩子都不會了解到，有一羣人是這樣度過他們的生命。
紀錄片正經歷初冬 春天遠未到來
對於自己和作品所受到的關注，蕭寒覺得有些誠惶誠恐，因爲他清楚地知道，在中國，紀錄電影要走的路還很漫長。在創作人隊伍中，有很多非常優秀的導演不爲人知，他們的生活和工作狀態都十分清苦，而這也是這個行業的現狀。
在每一次路演的時候，他都會問觀衆一個問題：是否第一次在電影院裏看紀錄片?一路問下來，他發現大概70%的觀衆在此前從沒有在電影院裏看過紀錄片。在他看來，紀錄電影就應該在電影院裏看，雖然與很多商業片相比，紀錄片敘事平淡，要悶的多，但是它有一種儀式感，需要你靜下來，沉浸在電影環境中，去了解和感受。
蕭寒希望紀錄片電影，這個最早的電影類型能夠獲得大衆更多的關注和支持，而他也會一直做這樣的嘗試——讓紀錄片進影院。
電影的精神內核 是真實生活的呈現
許多觀衆被《我在故宮修文物》中“擇一事終一生”的工匠精神深深觸動，但對於蕭寒來說，拍攝這部片子的最樸素的想法，是讓觀衆知道世界上有這樣一羣人，以這樣的方式度過他們的生命。至於大家能夠從他們的生活和工作當中，去感受他們身上那些打動人的地方，對於紀錄片來講是更加附加的東西。
蕭寒告訴記者，他的片子不會刻意去強調什麼，只是呈現最真實的生活狀態。包括電影版爲什麼去掉旁白，更多地使用生活的鏡頭，是讓觀衆更真實地感受到他們的生活狀態，給予觀衆思考的空間。至於大家共鳴在哪，觸動在哪，這需要每個觀衆自己去體會。
學生提問
在現場交流環節，學生們紛紛提出了自己的疑問，面對一個學生關於“如何拍到真實的畫面”的問題，蕭寒引用了戰地記者羅伯特.卡帕的一句話“如果你拍得不夠好，那是因爲你靠得不夠近”，同時他還補充了一句自己的理解“因爲拍的不夠長”。
有一個學生留言道：“匠人手中的細膩溫柔是讓人熱淚盈眶的感受，不管是機緣巧合還是子承父業，擇一事終一生，其中的勇氣和心意，比故宮朱牆還要恢弘。”這樣的話不可謂不動人，紀錄片電影需要有更多這樣的觀衆。
對於這些年輕觀衆，蕭寒認爲真正的啓示和幫助需要從生活中來，不是某一句雞湯能夠解決的，要自己真正去踐行和實踐。某一部電影或某一個人所帶來的觸動，可能會給你一個嘗試的方向和動力，但是這個動力能否變成堅持，最後是否有結果，那一定需要用你的承擔、你的接受、你的面對去體會。