工匠精神在這個時代十分的可貴，更十分需要。下面本站小編爲大家精心整理的《我在故宮修文物》觀後感，歡迎大家觀看~
【《我在故宮修文物》觀後感一】
20xx年1月7日至9日，央視紀錄片頻道一連三晚播出紀錄片《我在故宮修文物》。城門外的我們第一次看到城門裏的故事，神祕又日常，古老又鮮活。繁複的修補和整飾，這羣有情懷的匠人手中塑造和傳承的其實是中國文化最基本的形態。
鐘錶組的王津師傅十幾歲進入故宮，從事鐘錶修復工作。讚歎古人鐘錶技藝精湛的同時，我們也佩服於王津師傅長年累月的堅持。是他們讓鐘錶重煥光彩。“總想給後人留下些什麼”，一句平淡而樸素，卻道出他們最樸實的心願。文物的修復，使現在與過去聯繫起來。唐代三彩馬的修復工作爲王五勝師傅帶來了不少的挑戰：一點點修復，一點點上色，最大限度地保持原作，亦是對文物的尊重。爲了精益求精，他還去參觀了許多陳列館，使作品達到極致。他們長年累月專注於他們的修復工作，每一個小小的細節，他們都一絲不苟地對待，這都是匠心的體現。
木雕組的屈峯是一位很有思想的修復師，他對文物有着自己的見解：文物同人一樣，都是有生命的。在修復文物的過程中，不斷地對文物體悟。文物是爲了傳播文化，不斷地傳承下去。還有漆器組的閔峻嶸，紡織組的陳楊，他們都是有深厚的職業責任感的，不斷的付出着。無論是哪一個修復組，他們的匠心精神令我們感動。
工匠精神在這個時代十分的可貴，更十分需要。他們一絲不苟、精益求精、一以貫之;他們苦心技藝、甘於寂寞、堅持不懈。工匠的日常生活讓浮躁的心平靜下來，讓快步走的人且行且欣賞，讓一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。說到這些，想起了李宗盛的《致匠心》，他說：“一個人的天分與出什麼樣的作品並無太大的聯繫，我有耐得住性子的天分”。他開創了Lee Guitars品牌。文物修復也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我們需要有工匠精神，對待任何事情不着急，不匆忙，靜下心來，靜靜地感受;我們要有追求完美的態度。另一方面，我想《我在故宮修文物》還想告訴我們的是：傳承文化。我們癡迷於現代科技發展的成果，是否漸漸淡去了對“過去”的懷念呢?殊不知，真的美就是那些傳統!那些文物一直都有鮮活的生命，它們賦予我們瞭解過去的方式，使我們感悟美，使我們喜愛那些文化。因此，我們要重視傳統文化不可替代的重要性，做一個愛傳統文化的人。
這個世界，需要匠心精神，也需要傳承文化······
【《我在故宮修文物》觀後感二】
十年前，紀錄片《故宮》的最後一集“永遠的故宮”介紹了從2004年開始的“紫禁城全面修繕工作”，其中提到了在修復倦勤齋的通景畫時，爲了能儘量和乾隆高麗紙保持一致，修復者們花了一年多的時間尋找合適的裱紙。這個非常短暫的小片段，讓逾千年歷史的潛山桑皮紙重回公衆視野。現在，一部從文物修復角度描述故宮生活的紀錄片《我在故宮修文物》用年輕的視角走進古老的故宮，溫情而不煽情。與此同時，故宮裏的那些珍品能交到一羣有心的匠人手裏，紅牆暗閣也變成有溫度的日常。
故宮作爲中華文明歷史上最濃墨重彩的存在，一直使人們慕名而去，除了恢弘的建築、精緻的皇家園林，裏面的文物展更是成爲了吸引人們的重要組成部分。看着那些或斑駁的銅器、或殘缺的陶瓷、或奢華的裝飾，彷彿回到了過去看到偌大的清宮中忙碌的宮女太監提的宮燈端的銀器，孤寂的嬪妃們把玩的多寶格亦或那權力頂端的`他聽着滴滴答答鐘錶的轉動，感受着時間的流逝。枯燥卻有歡愉，不動聲色地記錄着皇城內每個人的年華。
金閣寺的飛鳥，在歲月裏代謝的鱗羽。隋代展子虔的《遊春圖》，宋代張擇端的《清明上河圖》，唐代三彩馬，乾隆皇帝用過的黃花梨百寶嵌頂箱櫃，清朝銅鍍金鄉村音樂水法鍾，還有那萬壽紫檀屏風。城門外的我們第一次看到現代城門裏的故事，宮牆內的寂靜和修復工作者內心的平靜中暗藏着洶涌卻平淡的熱情，神祕又日常，古老又鮮活。第二集絲織組緙絲時的溫柔，彷彿恍惚看見的是百年前的繡娘宮女，那一緯一緯的線，穿梭織就時光的畫面，一如從前。星期一早晨，陶瓷組的老師傅在空無一人的故宮裏騎車穿梭，旁白裏流出“最早享受過的人，是百年的末代皇帝溥儀”;青銅修復師修復完壽康空裏世界上體量最大的海南黃花梨櫃子，便坐在對面的炕上靜靜觀賞，“乾隆的生母，當時也許就像這樣，坐在這裏欣賞過自己的櫃子”。修復文物的老師傅們穿越了漫長的歲月跟古老的東西對話，他們自己也周身都帶着安靜閒逸的氣質彷彿被歲月所遺忘。溫潤如水的人，細膩無聲的事，工作的傳承感和歷史感已相映證。
現代深宮苑內的嚴謹日常，敘述了一代故宮手藝人的講究，跨越古今中外與歷史的對話，格物致知，傳承珍貴。剛修復完的《萬壽圖卷》畫面起於西郊擺脫城市喧囂和嘈雜的暢春園;止於紫禁城神武門，然而誰又會知道多少年後的一個午後，這一道城門看着紫禁城的最後一任主人匆匆離去，神武門成爲了中國帝王史最後的夢囈。(圖畫中的歷史)《萬壽圖卷》則描繪皇帝與皇太后從暢春園迴鑾途中，臣民爲祝萬壽所點綴的繁華景緻，以及迎駕並待瞻天顏的民衆。古代帝王以無限權力在他的國家裏俯仰天下，就體現在這一個又一個巨大的空間裏。大不可測，多即無窮。在中國傳統文化中，大意爲着多，多意味着無窮無盡，無窮無盡就是空。即無窮莫測，故實則虛之。實則虛之是中國人的文化密碼，投射到每個人心中。
【《我在故宮修文物》觀後感三】
有那麼一羣人，他們在宮牆之內洞悉着世界，心口相傳的技藝，是對歷史最謙卑的崇敬。
《我在故宮修文物》是我工作後看的第一個完整的紀錄片，質樸中透露出淡然的高貴，娓娓道來而又不加干涉地呈現出文物專家修理修復文物的故宮生活。沒有居高臨下的演繹，只有生動安靜的訴說，這種給人通體舒暢的寧靜，是國產紀錄片中少有的佳品。
古人講究“格物致知”，這一詞出自《禮記-大學》，意思就是推究事物的道理，達到明白並加以運用的程度。千百年來，多少理學大家和文人學者，都將其作爲人生最高的目標。
對於修復師們來說，“格物”早已融入了日常工作。文物只是載體，世世代代的口傳心授，是一場現代人與先輩們跨越時空的奇遇，這種奇遇不僅將自身情感融入其中，還不免滲透着自己的趣味審美，意志品格，用自己的修養與眼光點滴滋潤着手中的寶物，重新煥發着它們的光彩，也分明將自己的烙印打入了文物，正如片中屈峯所說：“中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我跟你說，古代故宮的這些東西是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到裏頭去。”
品格不同，審美不同，心境不同，修復效果截然不同。因爲人，哪怕故宮裏的片片磚瓦也纔有了生命。只有人的製作，人的欣賞，人的讚歎，人的傳承，才讓他們擁有了靈魂和生命。
致知，是格物過程中修復師氣質的改變。整部紀錄片，最打動我的，不是修復好的文物有多麼的絢爛多姿，有多深厚的文化底蘊，或者修復的技藝有多麼的高超，而是每個文物修復者在面對文物時候那種沉穩和內斂，眼中的神韻，散發着智慧和祥和。這羣最需要靜坐和緩慢的人，透出來的卻是滿滿生機，絲毫沒有工作帶來的沉默和嚴肅，這纔是最讓我意外和感動的。
金基德說：“人生在世，修行二字，我們看到的椅子，看到的鏡子都加入我們自己的想法，一花一木彰顯的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活，騎着車自由穿行在故宮中，偶爾打杏喂貓，偶爾種樹澆菜，生活是如此的隨性。物件的修復和打磨，何嘗不是對心性的修復和打磨，修復師們不僅僅是在面對一份賺錢的職業，而是面對一個自己選擇的世界，一種自己選擇的生活。
有一瞬間，我特別羨慕這種匠人的生活，活着不爲別的，就是爲了把一件心底裏特別鍾愛的事情做到極致，哪怕做好一件也足夠了。
沒有青山綠水，亦可參道修行。