京劇蘊含了許多中華民族的印記,是中華民族重要的歷史文化遺產,因此被稱之爲國粹。京劇在我國已有200多年曆史,是中華民族文化之精華,民族之瑰寶,是人們精神世界裏一朵璀璨的奇葩。京劇作爲一門綜合藝術形式,其不僅要有優秀的表演,同時還要與音樂、舞臺、美術等共同配合才能塑造出京劇藝術精品。其中,京劇服飾在京劇藝術中的表現作用至關重要,其對於塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。
一、京劇藝術中的京劇服飾
在京劇藝術中,京劇服飾的藝術價值往往通過其精湛的工藝和華麗的外表表現出來。京劇服飾又稱之爲“行頭”,代表各種角色穿戴的總稱,具體類別包括長袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關飾品等。以戲衣爲例,其名目就十分繁雜,主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20餘種。按照色彩可分爲上五色和下五色兩種。按照質地可分爲緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥、蟲、魚、水、雲等。根據不同的色彩和紋樣,戲衣的穿戴搭配也有所不同,也因此戲衣看起來絢麗多彩且表現力豐富。其中,武生所穿褶子大都繡有飛禽;小生所穿褶子大都繡有花卉;貧寒書生所穿褶子大都補有不規則的雜色綢子,名曰富貴衣;皇帝穿黃蟒;大臣穿紅色或紫色蟒;地方官穿官衣;小姐穿衣裙;丫環則穿坎肩或裙子。因此,京劇人物只要一出場,不必聽其唱腔唱詞,觀衆就能夠對劇中人物的性格、年齡、身份、地位等有了大致瞭解,這就是京劇服飾的表現作用。
二、京劇藝術中京劇服飾的'表現作用
(一)表現不同的人物類型
京劇表演爲了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當,並且規定各種行當通過特有的動作、唱唸、翻打等手段來完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同,爲了表現不同的人物類型,也可以進行分類,具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業行當,每個行當的工作範疇與任務使命又有所不同。現以大衣爲例進行簡述。作爲京劇服飾內部分工的行當之一,大衣的存在主要是爲演員創造角色提供服務。在大衣類別裏,服裝名稱大體包括:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖,以及相關的服飾配件等。從大衣行當的工作範疇與作用角度分析,其涉及到的人物領域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等,從服裝的樣式來分析,其最爲突出的特點是蟒、帔、官衣、開氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖,這也是與二衣、三衣的區別所在。
(二)表現不同的尊卑權位
在京劇藝術中,通過服飾就可以表現出不同的尊卑權位。從京劇服飾的用色上看,其受“五色”觀念影響較深,但也有其獨特的自身特點。從服飾色彩上看,其可以分爲上五色和下五色兩種,也即是我們常說的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑,下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代,黃色和紫色代表最爲尊貴的顏色,而黃色通常爲帝王專用色,黃色蟒袍通常爲劇中皇帝、皇后、貴妃等專用,而相對穩重的杏黃色,通常爲劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用,以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李豔妃等劇中人物。紫色一般分爲五色,通常爲品級中上的官員專用,其中的紅色代表尊嚴和權力,能夠表現出人物的高貴莊重,通常公伯王侯等顯要人物纔可穿紅色蟒袍,比如曹操、孫尚香、楊玉環等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物纔可穿用。因此,在京劇舞臺上,官員級別可以根據“紅爲府、藍爲縣”加以區分。此外,我們還可以根據京劇舞臺上的各種冠帽來判斷劇中人物的等級權位。通常冠帽翅子樣式可分三類:向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標誌,據此可以對劇中人物身份加以區別。其中向上的稱之爲朝天翅,擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等,大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會用平直翅子,然而其翅子較長,且尾端略有上翹,如此就與普通官員有所不同了。
(三)表現不同的歷史文化
不同的歷史時期會有不同的服飾文化,我們可以回顧一下近代服飾的流行史,19世紀末時以曲線的緊身曳地長裙最爲流行,而20世紀70年代卻開始流行起體現青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”,到了80年代隨着科技發展,又開始流行體現女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說,服飾在某種程度上能夠體現一定時期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀環境、歷史時期、宗教信仰、審美情趣以及風俗習慣等諸多因素都有密切關聯。現以蟒服爲例加以簡述。蟒服是京劇服飾中體現統治階級地位的代表服飾之一,其無論是在造型佈局與色彩上,還是在圖形裝飾的運用上,都滲透着中國傳統文化的意識理念,表現了人物的性格特徵和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學思想內涵,涉及道德觀念、宗教信仰、風俗習慣等等,並且對象徵父權、皇權、宗教觀念的物態和圖形進行了集中反映,體現了中華民族的傳統文化精髓,起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。
(四)表現不同的藝術美感
京劇服飾可以不受時代、地區和季節等條件制約,通過服飾演繹各種不同的劇中人物,給觀衆以不同的藝術美感。我們說服飾體現的不僅是一種形式美,同時也要彰顯一種內在美,所謂形式也即內容。在京劇藝術中,水袖的運用就充分體現了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會綴有一段長方形的白色紡綢,其甩動時形似水波,因此得名水袖。究其根源,水袖來自明代服裝襯袍出袖的形式,有“長袖善舞”之含義,經過誇張美化後其脫離了生活原形而成爲一種藝術表現手段。通常男用水袖長一尺有餘,而女用水袖在兩三尺之間,其能夠在表演時適當延長和擴展人物的肢體展現,充分體現出人物的情感思緒,並且能夠創造出優美的舞姿,輕盈飄逸如波舞動的水袖自然增強了舞臺效果的表現力。無論是國粹京劇,還是其它舞臺表現形式,都主張傳達一種藝術美感,京劇與其它舞臺表現形式只能藉助於單一手段傳達不同,其能夠通過各種手段進行輔助性傳達,並且某些時候這種輔助性表達已經成爲展現藝術美感的決定性因素。因此,京劇服飾在表現藝術美感上所起的作用是毋庸置疑的。
三、結語
我們單從服飾角度分析,當我們不能直接觀察生活時,往往可以根據特定歷史時期的服飾來加以確定,其中的典型穿着和服飾特點能夠透露出許多時代和人物信息,京劇服飾同樣如此。京劇服飾以其奢侈、實用、傳統、個性、美觀等諸多文化價值理念向我們充分展現了國粹的魅力與內涵。