宋代美術教育具備很高的水平。在宋代建國之初，統治者就非常注重文化相關領域的發展，並推行以文治國的理念。而作爲文化藝術中的重要組成部分，繪畫藝術也受到當時社會領導者們的大力支持。這個時期，美術教育不再僅僅侷限於美術的技能練習，而是更加對多元化的文學藝術進行關注，使得美術的藝術視野更加廣泛。由於多元化的文學藝術的介入，延伸了美術教育的外延，使美術教育的範疇得到了極大的擴展，同時也使得美術教育的內容得到了極大的豐富。所以，宋代繪畫藝術在宮廷藝術的表現、民間藝術的表現、宗教文化藝術的表現等等方面都得到了長足的發展。而這也正是宋代美術教育相對於其他朝代，在美術教育方面形成的重要突破，其不僅對我國傳統美術教育的形式以及教學內容進行了極大的提高，還在這個過程中使美術教育的範圍與其教育的意義得到了極大的延伸。
一、統治者的支持與提倡
在封建王朝時代，最高統治者對一種文化的愛好與否在很大程度上能夠決定這種文化是否能夠得到快速發展的先決條件。
首先，由於時代統治者的以文治國的戰略方針的確定，在他們的支持與提倡下，宋代美術教育的發展得到了一定的良好的條件和土壤。宮廷培養了大量的御用文人，其中很大一部分是從事繪畫藝術教育的官僚和繪畫藝術大師。與此同時，民間的繪畫藝術發展也得到了飛躍，草根文人繪畫藝術大師層出不窮。
其次，由於宋代統治者提倡和支持文化發展，重視對文人的提拔和培養，所以，在繪畫藝術教育事業的發展方面也得到可喜的成就。在此期間，相當多的帝王將相都有着較高的文化藝術修養以及較高的繪畫藝術造詣，在統治者們的酷愛和身體力行的影響下，加上民間文人繪畫藝術家們的共同努力，繪畫藝術教育事業的發展在當時來說可謂是方興未艾。
在宋太宗登位之宋代的統治者本身對於文化藝術就有着良好的興趣，因此，國內文化的發展被極大的重視，繪畫教育也備受關注。同時，作爲皇帝他們對於繪畫藝術也做到了躬身力行，自身具備了極高的繪畫技術與藝術修養，所以，無論是在人力上還是在財力上統治者都對繪畫教育帶來了重要的'支持。
宋朝統治者在對“畫院”教學單位機構的建立、發展和完善的同時，也不排斥我國的民間繪畫與文人畫作，他們廣泛收集民間大量優秀傑作，甚至將一部分民家畫家的技藝主張作爲畫院教學的示範樣例。這樣，一方面促使了朝廷“花苑”在繪畫藝術和繪畫藝術教育上的形式和內容更爲豐富、思想意識更爲深刻;另一方面，使得宋代的民間繪畫家們也處於非常良好的發展狀態之中。從宮廷美術繪畫藝術到民間美術繪畫藝術二者遙相呼應、彼此促進、共同發展，並隨之出現了很大一批具有一定文化成就的民間畫匠。同時，宋朝的統治者們還經常將民間有名的畫師招入宮中，配合畫院的畫家們共同進行一些寺廟壁畫、宮殿畫作等工作。這也使得宋代的畫院畫家與民間畫家有了很多的接觸機會，在這個過程中宮廷美術和民間美術得以不斷地相互進行交流、學習，從而使當時的美術教育在交流借鑑中得到長遠的發展，使中華傳統文化形成了百花齊放、欣欣向榮、蓬勃發展的大好形勢。
二、繪畫作品豐富
宋代美術教育成果豐富。繪畫藝術在宋代蓬勃發展的過程中，產生了數量衆多的美術作品。同時，宋代的畫家們也不滿足於繼承以往的繪畫形式，而是追求創新，並開始將其視野逐漸擴大到當時社會中的各個角落，並對其中的各種題材分門別類地展開了細緻、專門的研究，大大豐富了當時繪畫的內容與題材。而在繪畫理論的研究方面，各種畫評、畫論著作層出不窮，爲當時的畫家們帶來了豐富的理論基礎。由此可以看出，宋代的繪畫領域中，無論是在繪畫理論上還是繪畫實踐上，其作品都是十分豐富的。
三、文人畫家的加入
雖然在宋代之前，就已經有文人畫家存在，但數量少，影響小，沒有對當時的繪畫領域帶來很大的影響。進入宋代之後，文化界蓬勃發展，文人畫創作也進入了發展的黃金階段。隨着高素質文人畫家的加入，繪畫作品在技術水平和意境格調上都有了極大的提高，同時也深刻影響到繪畫教育的發展。當時的文人畫家並不以繪畫作爲謀生手段，而僅僅將其作爲生活中陶冶性情的工具，這也正同當時繪畫美育理念與大衆教育理念相符合。其次，由於文人畫家通常都在朝爲官，地位較爲顯赫，其繪畫作品往往受到王公貴族和大臣的喜愛，因此，文人畫的藝術追求對當時社會統治階層的審美方向也具有非常大的影響，進而使得一部分大臣和貴族被文人藝術所吸引，也投身到繪畫的藝術創作中去，這種情況使當時繪畫教育的對象大大豐富了，也不再侷限於美術學生和民間畫匠，這樣就對畫家的身份體系進行了拓展。最後，由於文人畫家往往具有較高的文化修養與理論水平，他們可以在總結前人美學理論的基礎上，領會其中的精華內容，不斷創新，隨後再將自身體會和創新的內容著作成書，因此，高水平的文人畫家越多，產生的繪畫理論成果也就越多，這些理論成果不僅成爲了當時美術教育的重要理論基礎，也成爲宋代以後畫學研究者的文獻資料和理論參考。
四、科技發展
宋代除了在美術方面具有極高的水平，在科學技術方面也有相當高的成就。中國四大發明中的火藥、指南針與印刷術，雖然並不是在宋代被創造出來，但在宋代已經得到了廣泛的應用。與此同時，宋代的造紙術也得到了極大的發展和廣泛應用，宋代的繪畫載體不僅有價格昂貴的帛絹，也有價格相對便宜的宣紙。紙張的普及使繪畫成本得到了極大降低，繪畫成爲人人都可以參與的一項文化活動，這種情況對當時繪畫氛圍的形成與繪畫教育的發展都帶來了積極的影響。而四大發明中的活字印刷術，對於繪畫的教育、傳播也具有重要的促進作用，通過印刷術將繪畫的理論著作印刷成冊，使其得到更爲廣泛的傳播。同時隨着科技的發展，繪畫也成爲出版對象，被當時的印刷者加以排版並印刷，使得當時的一些理論書籍配上繪圖插頁，提升了讀者的閱讀體驗。這種依靠科學技術發展產生的圖文並茂的書籍形式，對美術教育的推廣、發展也起到了積極的作用。
五、繪畫商品化
從唐朝晚期開始，繪畫就開始作爲商品進入到了市場流通，藝術品交易也成了一種流行的社會行業。這種藝術商品經濟在宋代得到進一步發展，繪畫作品成爲可以進行公開交易的商品，隨着藝術商品化的發展形成了可以專門對繪畫作品進行經營的固定市場與專業的商行。同時，藝術商品化的發展，將以往只有王公貴族纔可以見得到的藝術作品推向了社會之中，使得普通民衆也能通過觀看藝術作品收到藝術薰陶，得到審美教育，因此繪畫商品化的發展對美術作品社會化和提高大衆審美水平也發揮了重要的作用。
結語
總體來說，宋代美術教育水平非常高，其中體現着當時文學藝術與經濟政治方面的重要影響，宋代獨特的政治體制和文化風氣塑造了美術創作和美術教育的特色。本文通過對形成宋代美術教育特色的各個因素進行深入分析，找出了宋代美術教育發展的一些規律，這些規律對於我國當今美術史研究及美術教育的發展都有着一定的參考意義。
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