對一個初涉青春的花園的人說，還有什麼比幻想當一個詩人更富魅力詩的萌芽往往在中學生時代就萌生了，隨着青春潮的汜泛，對愛情和未來的憧憬而達到高漲，這個時刻抒情詩就出現了。於是不知不覺中，拿起了筆，悄悄地在小筆記本上記一首又一首詩。但是忽然有一天我們發現，要寫好這些頭腦中稍縱即逝的思緒，絕非一件易事，詩的苦惱出現了。從這個時候起，開始大量的閱讀，學習，文學的道路開始了。
詩的道路是一條青春的花徑。它自始至終充滿了激動，迷霧，尋求，思索，遍佈坎坷，每前進一步都要突破“舊我”的殼，費爆破性的力氣。初學寫詩憑感覺，以後要靠文學素養的提高，入之愈深其進愈難，但它的樂趣卻正在於此。有些什麼書籍能幫助我們呢我的體味那得看你喜歡讀什麼。一句話，去找到你喜歡的東西。這是一條通往開花谷的路徑，我們的情趣在這裏得以陶冶，眼界在向上中獲得拓寬，漸漸地可以回望來路和眺望遠方了。我這代人很多學習抒情詩的人都會首先喜歡上蘇聯的抒情詩(的確有優美和完整的譯文)。閱讀譯詩的範圍要選擇寬一些，不要過窄，如除了閱讀當代的，還要上溯到十九、十八世紀，有些古典的東西可能較難接受，但對抒情詩來說，古典的東西包涵的美質比當代詩歌更純，更易於發現理解和吸收，對於弄清抒情的源流很有用處。“浪漫主義的傳統，即使無關緊要的浪漫主義舉動，都會使生活變得輕鬆，愉快，對自己的民族產生一種繼承性的感情”(原蘇聯 巴烏斯托夫斯基)，當代抒情詩的重要源流是“浪漫主義”思潮(產生於歐洲十八、九世紀)，對浪漫主義理解至關重要，可以說不懂得“浪漫主義”就不理解何謂“抒情詩”。這正是我們當前很多青年寫詩中缺乏的，他們的愛情詩容易寫得感情貧乏，故弄玄虛，萎糜矯揉，這些都可以在高尚的中外古典美學中獲得正本清源。
博覽羣書是寫作的必要條件。寫詩信玄學不信讀書是個大毛病。“任何一首詩，只要它有價值，都反映出詩人的整整一生”。詩人世界的完整性可以從他對祖國的`歌吟上看出：爲了俄羅斯大地“即使進了天堂也要哭泣”(茨維塔耶娃)“我感到雛菊在我身邊開放”(濟慈)“爲了遙遠的祖國的海岸，你離去了這異邦的土地，在那悲哀難忘的一刻，我對着你久久地哭泣”(普希金)是的，即使我們到了“當靈魂已經爛掉，當謊言蹲在心窩”的頹朽不幸之年的時刻，只要再次聽到雪萊、海涅、歌德、拜倫、普希金、葉賽寧、布洛克、萊蒙托夫、斐多菲這樣一些激動人心的名字，我們的心也會加劇跳動!詩人點燃了生活，熱愛這些詩人是學會寫詩的基礎。學習他們充滿熱愛的感情吧!
有必要談談什麼是抒情詩。我們真正優美的抒情詩非常之少，這和很多青年近年對抒情性的模糊認識和偏見有關。(他們只關注詩是“現代派”的，或“傳統性型式”的)什麼是美的抒情詩呢……
“啊，祖國，在那黯淡星光裏
我不安的目光搜索着
你的樹林和田間小徑
我深深地熱愛這一切
那沙沙響的白樺樹林
那青煙升起的空曠遠方
那教堂上的十字架
那星星下低矮的土崗……
我的怨恨和寬恕
像隔年的谷茬一起燒光
只有你能給我安慰
只有你能治癒我心靈的創傷”(俄國 日古林)
毫無疑問，這就是最純正抒情詩的原型。我們可以隨着時代進步在外型上，各種表達渠道上改造它，但抒情詩的靈魂永遠只有一個。什麼是最拙劣的抒情詩僞造感情。詩的“第一要素”和“最後一個要素”都是：“真”。
“要傾聽，不要大喊大叫。”最好的詩和繪畫幾乎都是由靈感來完成。對初學詩歌者誘惑和影響最大的是當代詩壇動向，雖然說落後於時代很難成爲優秀詩人，但反之對藝術缺乏獨立思考則成詩人致命傷。當前什麼類型的詩時髦就學什麼，這是一個流行病。應該是“我自己適合什麼風格”就寫什麼風格。北島來了，遍地都有“北島詩”，後來又遍地都有“現代派”。朦朧詩，運用意向和通感被重視，很多詩就離開本質而去追一件皮毛。現代派詩歌對於打破傳統思考方式和詩的禁梏貢獻是巨大的，但它在藝術上先是一種“試驗”。在當前詩歌觀念迅速變化的時代，這些對於寫詩的青年，特別是抒情詩歌，曾產生巨大迷惘。
愛情詩可以向人證實：生活在繼續。寫什麼呀寫你感動的，使你深深感動的，生活中使你深深回憶的，和你一生有重大關聯的，永難忘懷的。(有一種當代看法認爲：詩可以只寫一瞬感受、觸覺、心念，不一定非寫“令人感動的”)但無論怎樣，詩應回到人類、人性問題上來。我們詩歌中主要缺乏的東西：人情味，人的抒情、獨特心靈，“中性的”東西多。抒情詩和愛情詩缺乏熱情。友誼、道德、父母之愛和家庭、天倫之樂、死和一些重大主題的表現還都非常少。無論是用傳統手法還是用現代手法所寫的有些詩，都還讓人覺得“簡直是機器製造的”!
“我的靈啊，醒來，瑟啊，醒來吧，我要把太陽也呼喚起來”(《舊約》)
“誰說大地已被燒成灰燼不，它僅僅是暫時默不作聲”(維索斯基)
“我像泥土，千年荒原上泥土，天高九重，萬難與我熟悉相處”(卡扎柯娃)
聽從你的感情吧，對於一個經歷了充滿精神創傷的民族來說，還有什麼比詩，比歌唱早晨和上午陽光更令人喜悅呢年輕的詩友是幸福的(雖然他正在進行艱難的詩改造，需要經過苦惱和長久期待與探求)但這耕耘中自有後甜之果。“由於我的青年時代有過青鳥——我的葉芹草，至今我的心中還保留着青色的羽毛啊”(普里什文)
什麼人寫詩會獲成功這永是上帝的謎。我們可以記住這樣一些話語：“要確切地評論一個作家，應該瞭解他的種籽，而這需要時間”。“內容要多些，雕琢要少些”“好詩不會沉默”。“風格就是人”。要“鑿出形式，非用排炮不可”!譁衆取寵的詩人沒有大出息。從某個意義來說寫詩也是寄寂之道，堅持之道。即然無論是晨之伊始或生命暮終人都可能作出重大建樹，那麼爲什麼不允許詩的激情保持終生呢詩是人的奇蹟之一。詩和其它一切藝術都屬一種青春創造。離開了激情就離開了詩的戰線。因此如果你成功了，你的欣喜感並不隨詩壇的認定而沉浮，……“即使只有荒野和沼澤作你成功的見證，那裏也會百花盛開。”……
但是……如果寫詩失敗了呢那麼我想可以在最後一本天蘭色封皮的小筆記本上抄錄這樣一首詩：“有時我的詩句顯得愚蠢，讓人害羞，但我並不想道歉，我堅信尋找美麗的詩句，比傷害和謀殺，總要好一些” (捷克 雅·賽弗爾特)
“你聽到了麼
在歲月的頭上
在明朗的晴空裏
她又開始啼唱!
好像還是第一次”(塔季楊尼契娃)
我信青年朋友們，在創造未來，會有人，永遠會有青年人喜歡抒情詩的。去開闢詩歌中抒情性的廣闊道路和深邃前景吧。(不管現代詩的風向標轉向哪裏)浪漫主義色彩永遠是東方天空最神奇的一筆!