在有心解讀的觀衆眼裏，電影爲何選擇紅、黃、黑三隻小鳥當主角，也成了別有深意的標誌。
當索尼影業與芬蘭ROVIO手遊公司宣佈拍攝 《憤怒的小鳥》 電影時，這款遊戲的用戶都將之視爲大銀幕上的拋物線狂飆。人們熱衷探討的議題包括：視聽呈現、角色培養、用戶體驗、甚至販賣不算太久的情懷。總之，一切都圍繞從遊戲到電影的單向轉碼展開。然而影片上映後人們發現，除了遊戲與電影聯姻，《憤怒的小鳥》 有更具嚼頭的話題———這究竟是部簡單賣萌的低幼適齡動畫片，還是心機叵測、暗線縱橫的成人寓言?
豆瓣網上，該片平均分7.3，但近1.5萬人打出的星級評判中，打5星的與2星以內的人數相仿;而在“虹膜”“電影山海經”等影評人、迷影人聚集地，10分制評判裏，亮3分的有之，7分的也不少。衆人給差評的理由無非是認定低幼路數、毫無營養，而給好評的解釋也異常統一：信息量太大，值得深思。
國內上映5天，該片票房2.3億元。在近期整體低迷的影市裏，算是最有觀衆緣的一部。在北美和歐洲，它的起飛勢頭也不錯，首週末3天分別獲得3900萬美元和4300萬美元的票房。一部看似低幼的動畫片何以吸引觀衆? 北京大學教授張頤武點破關鍵：“詩無達詁”纔是《憤怒的小鳥》最好的宣傳———不同受衆可以見仁見智，作者與受衆可以悖謬理解，甚至無論怎樣闡釋都不會失之偏頗。《憤怒的小鳥》 正是印證了，不解讀無票房。
成功的遊戲改編電影，卻不是成功的閤家歡影片
身爲當代流行文化裏最發達的兩個分支，電影與遊戲的雜交越來越頻繁。然而無論是單機闖關類遊戲改編的 《像素大戰》 《超級馬里奧兄弟》，還是直接根據互動體驗式遊戲改編的《生化危機》 《寂靜嶺》，都逃不過口碑與票房的雙重厄運。在資深玩家們看來，遊戲體驗至上還是故事情節至上，這是遊戲改編電影多年來繞不過去的一道坎。遊戲與電影，兩種媒介天然屬性的差異，導向了用戶與觀衆兩種人羣不同的觀影需求。
就這點而言，《憤怒的小鳥》 佔了先天優勢，改編者沒有類似互動、沉浸的高科技煩惱。作爲遊戲，手機上的“小鳥”一句話就能講完：它們靠彈弓射線打倒綠豬、搶回鳥蛋。拋物線與瞄準構成了遊戲用戶的絕大多數感受。剩下的，就是小鳥們飛行前無比聒噪的背景聲。原始素材少，電影改編便遊刃有餘。只要把影片主角設定成鳥和豬，把遊戲背景嵌套在電影故事裏，再循着常規的歡樂正能量路數，嚴守“鳥是正義，豬是反派”的遊戲大義，成片效果就不會出離想象。果然，電影的調性與遊戲何其一致：在一個世外桃源般的鳥島上，一羣綠豬突然降臨，單純的小鳥們以禮相待，綠豬們卻另有密謀。最終，原本不受羣體待見的3只小鳥成了捍衛鳥蛋、打倒綠豬的小島英雄。以遊戲電影的眼光評判，《憤怒的小鳥》 憑簡單取勝。
但簡單是把雙刃劍。影評人鐵任評價：“無厘頭耍賤賣萌固然逗得小朋友前仰後合，但沒啥新意的標準工業式改編，稱不上一部成功的閤家歡影片，更承擔不起遊戲開發者ROVIO成爲下一個迪士尼的壯志雄心。”
花樣百出的弦外之音，卻不是可以複製的法則
從遊戲到電影，該片的解讀可以到此爲止。但和 《瘋狂動物城》 一樣，《憤怒的小鳥》 竟也承載着影射現實的意味。
歐美網民在社交空間炸開了鍋：安逸的鳥島上大家爲什麼不願生育? 那隻不到最後不出手的“正義使者”又爲什麼是頭鷹? 許多問號串聯起來，一些歐美網民頓悟：原來，這是一則暗喻，它折射的情形與歐洲爆發的`難民潮簡直“如出一轍”。花樣百出的弦外之音包括並不止於：人口負增長是歐洲長期難解的困境，那隻母鳥像在諷刺某位歐洲政要，而永遠口號大於行動的老鷹不正是美國國徽上的圖案麼。
不過，也有人不這樣想。例如，美國的 《福布斯》 雜誌就把反派的焦點牽引到歐洲人頭上，其報道寫道：“這故事其實是諷刺歐洲的‘殖民主義’，當年，歐洲人正是這樣闖入了其他大陸，從那些原住民的手中掠奪土地。”在 《福布斯》 的觀點裏，6年前的好萊塢大片 《阿凡達》 就做過如此設定。美國人還言之鑿鑿：“偷鳥蛋的情節，與當年英國殖民者登陸澳洲，然後搶走原住民孩子自己撫養的歷史更爲合拍。”
固然，每部電影都可以被當作有意識的症候符號來看待，但歐美卡通片被越來越頻繁地擺進難以明言的訴求籃筐，也是不爭的事實。不過，這套暗線敘事玩成套路了，也就無趣了。
免責聲明：本站文章信息來源於網絡轉載是出於傳遞更多信息之目的，並不意味着贊同其觀點或證實其內容的真實性。不保證信息的合理性、準確性和完整性，且不對因信息的不合理、不準確或遺漏導致的任何損失或損害承擔責任。本網站所有信息僅供參考，不做交易和服務的根據，如自行使用本網資料發生偏差，本站概不負責，亦不負任何法律責任，並保證最終解釋權。