摘要：在人類藝術發展史上，舞蹈藝術不僅能夠活躍氣氛，還能夠給人帶來情感上的愉悅，通過情感表達，提升舞蹈藝術的藝術價值。舞蹈展現出來的情感更加厚重，各族人們都喜歡用舞蹈表達情感。而舞蹈與音樂搭配，舞蹈表達則更加流暢，傳神，音樂也增添了舞蹈的藝術魅力。
關鍵詞：舞蹈藝術；音樂；互相交融；互相滲透
音樂主要通過音樂語言（音符，音調）等表現作品的思想情感。舞蹈既要通過肢體語言表達思想情感，也需要通過音樂語言傳達思想內涵。舞蹈音樂搭配，可以使舞蹈的情感表達更加豐富和真切，在舞蹈藝術的創作中，舞蹈通常與音樂結合在一起，二者互相交融、互相滲透，進而提升舞蹈的藝術價值。
一、在舞蹈藝術發展中音樂元素的作用
1、音樂元素可以激發舞蹈藝術的創作靈感
作爲一種特殊的表演藝術，舞蹈藝術與音樂藝術自古以來就有着很親密的關係。舞蹈藝術離不開音樂，音樂的渲染，可以爲舞蹈藝術烘托氣氛，沒有音樂伴奏的舞蹈，顯得單調枯燥。無論是舞蹈藝術創作，還是舞蹈藝術表演，加入音樂元素以後，都會增添舞蹈藝術的藝術魅力。音樂的韻律以及節奏，都會引發編舞者舞蹈動作的創作靈感。在音樂伴奏下，表演者的舞蹈表演將會更加流暢、傳神，音樂能夠刺激表演者的內心情緒，表演者利用聽覺感官獲得音樂，音樂所含有的韻律情感，會傳達給表演者，表演者通過肢體語言、身體形態向觀衆傳達這種情感信息。音樂類型不同，舞蹈類型也會發生變化，會烘托出不同的舞蹈氣氛，創作出不同風格的舞蹈。
2、音樂元素對舞蹈藝術表演模式的影響
舞蹈藝術的表演模式多種多樣，既包含舞蹈風格、舞蹈節奏，也包含舞蹈形態，音樂類型對舞蹈藝術表演模式影響很大。在舞蹈創作過程中，編舞者設計舞蹈動作，首先，要考慮音樂的節奏、韻律。安排舞蹈表演次序，也必須考慮到音樂元素的作用。舞蹈背景音樂必須與舞蹈動作相協調，才能夠有效提升舞蹈藝術的藝術價值，以實現理想的舞蹈表演效果。另外，音速、音調以及音樂節奏的快慢等，對舞蹈藝術表演模式也產生很大的影響。音速、音調以及音樂節奏的快慢，不僅影響舞蹈藝術的表現類型，還影響舞蹈藝術的表演特色。在舞蹈創作過程中，我們根據音樂元素，既可以編排創作單人獨舞，也可以編排雙人舞蹈或者是多人舞蹈。音樂類型的選擇直接影響着舞蹈創作，在動作默契程度上，音樂對於舞蹈的影響也非常關鍵。例如，如果我們爲舞蹈動作搭配現代音樂，那麼舞蹈動作就需要歡快、熱烈些，因爲現代音樂節奏較快，並有着鮮明的樂律。如果我們搭配古典音樂，舞蹈動作就需要綿軟，柔美，緩慢而富有深情。因爲古典音樂音樂類型大部分都是曲調舒緩，節奏浪漫。舞蹈創作一定要符合音樂情感表現設計，這樣，才更有利於人物情感表達，讓舞蹈藝術有一種藝術美感。
3、音樂元素強化舞蹈表演者的表現張力
舞蹈藝術的最終表演效果還是由音樂來決定。在舞蹈表演中，音樂元素對於渲染氣氛，強化舞蹈表演者的表現張力，還起到非常重要的作用。在音樂元素的渲染下，舞蹈表演中的情感表達將會更加豐富，在音樂元素的烘托下，舞蹈已經不再是簡單的一種肢體語言的表達，舞蹈藝術被賦予了更深層次意義。音樂所含有的韻律情感，會傳達給表演者，表演者通過肢體語言、身體形態向觀衆傳達這種情感信息。音樂藝術與舞蹈相互融合，互相滲透，烘托出不同的舞蹈氣氛，創作出不同風格的舞蹈。在音樂元素的渲染下，舞蹈藝術不僅用肢體語言傳達情感信息，還通過音樂來傳遞情感，所以，在舞蹈創作過程中，我們一定不能忽略音樂對於舞蹈的情感渲染作用。通過音樂元素，提升舞蹈情感藝術，使得表演者在舞蹈表演中的情感表達更加真切，更具有感染力，舞蹈表現更具有情感張力。
二、舞蹈藝術創作中的音舞關係
1、音樂結構、藝術表現形式，影響着舞蹈創作的表現風格
在舞蹈藝術創作中，音樂與舞蹈搭配是否適當，直接影響着舞蹈藝術的效果。一般的音樂樂曲構造形式都有其獨特性，音樂結構直接影響着舞蹈結構，不同的音樂結構，會產生不同的舞蹈藝術表現形式，舞蹈的背景音樂設計，直接影響着舞蹈的藝術感染力。我們通弩弓背景音樂，來設計舞曲結構，劃分舞蹈動作，音樂的曲式結構影響着舞蹈表演的整個發展結構，二者互相交融，互相滲透，舞蹈藝術才更加的完美。音樂風格不同，舞蹈風格也會不同，音樂藝術表現形式不同，舞蹈的藝術表現形式也不同，舞蹈表演不僅是一種肢體語言的表達，還需要通過音樂向觀衆呈現藝術形象。舞蹈創作者在創作舞蹈的時候，首先要考察背景音樂，不僅要考慮到背景音樂的時代特色，還要考慮背景音樂的地域特色，同時，背景音樂的韻律節拍以及特殊曲調等也必須關注，通過這些元素，來界定背景音樂的風格。舞蹈藝術一定要符合背景音樂風格。比如《孔雀舞》，背景配樂地域民族特色就十分鮮明，舞蹈動作與蘆笙奏樂配合，不僅極大地提升了音樂藝術的藝術表現力，還將地域特色表現得淋漓盡致。
2、音樂韻律、節拍，影響着舞蹈創作的表現風格
音樂韻律、節拍對於舞蹈創作也有很大的影響。不同的節拍韻律，所傳達的音樂情感也不一致，節拍數越少，韻律就越舒緩，此時的舞蹈動作需要偏向於柔軟、婉約。當樂曲爲四拍或是四拍以上時候，就會呈現出一種興奮、激昂的音樂韻律，節奏感更加明顯，舞蹈動作也需要更加歡快。舞蹈藝術是否能夠表現出來藝術美感，韻律和節奏起着非常關鍵的作用。舞蹈中所蘊含的'情感，需要通過音樂元素的韻律節奏來傳達，舞蹈節奏，影響着舞蹈表演速度的設計。只有掌握舞蹈節奏的核心，舞蹈創作者才能夠把握好舞蹈表演的發展順序，讓舞蹈情節的邏輯性突出。音樂調性不同，舞蹈藝術風格也會不同，在舞蹈動作設計過程中，音樂調性直接影響着舞蹈風格，這一點，舞蹈創作者一定要明確。音樂調性的差異性，使得舞蹈藝術風格千變萬化。比如，音樂調性發生變化，舞蹈動作就會發生變化。舞蹈動作隨着音樂速度加快、減緩，而隨之變快變慢。在舞蹈設計過程中，舞蹈創作者要想展示不同的舞蹈表演節奏，必須將舞蹈音樂調性藝術凸顯，進而突出舞蹈藝術風格，提升舞蹈的藝術感染力。
三、舞蹈藝術創造中舞蹈與音樂的結合方式
1、先有舞蹈框架，在有音樂旋律
舞蹈的編創者立足於所表現的內容題材和生活體驗，在寫出腳本並對舞蹈類型進行確定之後，由作曲家對音樂進行編寫，這是一種先有舞蹈框架，在有音樂的形式，具有極強的專業性。它是依據以下的操作程序進行的：舞蹈編導先制定詳細的舞蹈結構計劃和舞蹈內容，將人物、時間和地點及內容情節指明。對這個舞蹈發展過程的各個片段進行詳細說明，對如登場人數、插段以及引子、高潮和結局。對道具、佈景、燈光等情節展開地點的佈置進行描繪。需要音樂色彩、風格、節拍、節奏和音樂特徵以及較爲精確的時間的時間長度等。作曲家依據這個程序，根據豐富的想象力和創作經驗，對音樂旋律進行譜寫，使舞蹈和音樂相得益彰、配合的貼切完整。
2、先有音樂、後創作舞蹈
因爲受到某種音樂的強烈啓發和感染，舞蹈創編者產生創作舞蹈的動機和慾望。然後立足於這種特定的音樂，對舞蹈的內涵，用人體的動作語言來表現。它是先有音樂後創作舞蹈，主要是遵循以下的過程：編導先需要對音樂進行全面的分析、理解、感知，掌握調試的變化和種類，還需要應用音樂、聲部、高潮、結構和段落等諸多要素。在用獨特的舞蹈對音樂的內涵進行展示和挖掘，有機的融合音樂與舞蹈設計。編導想象力的發揮，以及對音樂做的理解程度，決定了編舞的成功與否以及成品音樂是否優秀。
3、從舞蹈的內容構思框架尋找成品音樂片段
因爲受制約於各種技術和資金條件，在普及性和羣衆性的舞蹈活動中，很少有人專門去寫完整的成品音樂。這就需要舞蹈編導們從動作、風格和形式等內容框架出發，尋找符合舞蹈的成品音樂片段，更好的符合舞蹈。編導們在平時不斷的累積不同風格和形式的的音樂作品，並通過切換、剪輯和帥選等手段，對舞蹈音樂進行巧妙的組合。這種基層羣衆性的渠道創作省力、便捷，在舞蹈創造中佔有一席之地。這種方式的運用，能對舞蹈編導們靈活的音樂應用能力和隱喻水平進行很好的展現。而這種組合方式不能產生很高的音樂質量，因爲不可能每一段舞蹈都能尋找到與之相適應的準確的音樂，即便利用高科技，在音樂銜接和組合上，也會存在着不統一的問題，以上三種舞蹈與音樂結合的方式，都曾收到很好的演出效果，都是在長期的舞蹈藝術實踐中形成的。因此，需要立足於自身的實際情況，選擇適合的舞蹈的方式。而無論採用那種方式，驗證舞蹈是否成功的準則，就是音樂與舞蹈是否完美統一。由此，要求編導們具備較高的音樂修養，能將舞蹈與音樂的關係，這一個關鍵性的問題處理好；在編排舞蹈動作時，能對音樂的完美內涵進行體現，
四、結語
舞蹈藝術不能脫離音樂元素，在舞蹈創作中，音樂與舞蹈的搭配，可以使舞蹈的情感表達更加完美，舞蹈表演作品與否優秀，要綜合判斷音樂藝術與舞蹈藝術的搭配，當兩者達到高度一致時，舞蹈藝術才更具藝術感染力。
參考文獻:
[1]黃銳.關於舞蹈藝術創作中的音舞關係的思考[J].青春歲月.2014(17)
[2]孫力.透視與剖析——1991～2011年音樂與舞蹈關係研究視角的量、性分析[J].樂府新聲(瀋陽音樂學院學報).2012(04)
[3]周黎.淺析舞蹈劇目中音與舞的結合[J].大舞臺.2011(06)
[4]郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探[D].陝西師範大學,2012.
[5]黃銳.關於舞路藝術創作中的音舞關係的思考[J].青春歲月，2014
[6]羅瀾.淺談大學生綜合素質的提高與舞蹈藝術的教育功能[J].黃河之聲.2016(01)
[7]李雪.數字舞蹈藝術初探[J].戲劇之家.2015(01)
[8]程海霞.淺談高職院校舞蹈藝術教學[J].戲劇之家.2015(03)