摘要：古典舞表演要達到情感的充分表達，擴展人們的想象空間，讓觀衆感動的效果，在教學上則需要不斷地突破現有的教學模式，在牢固基本功的基礎上，加強對文化教育的重視，不斷的擴展學生對文化、情感、歷史、生活的理解與想象，從而淋漓盡致的表現在舞蹈表演中，提升學生古典舞表演的綜合素養。
關鍵詞：古典舞 表演素養 學生教學
古典舞是人類文化中優秀的非物質文化遺產，代表了歷史文化的積澱，可以充分的表現人們對生活的情感、體悟，屬於藝術創作的一部分。在古典舞學生的表演素養培養上，要充分的注重舞蹈功底的培養，擴展學生的想象力，讓學生的表演可以達到更高的藝術水平，這需要教學者充分發揮自身的教學能力。
一、古典舞表演素養的定義
古典舞隨着歷史的發展、文化的積澱，在民間經過不斷的繼承、加工而逐步的流傳下來，成爲了人類非物質文化遺產的一部分，它代表了傳統文化，富有歷史感，屬於舞蹈中的一種經典形式。在其表演上需要專業性、規範性的要求，對舞蹈表演者的基本功和藝術的表現力有較高的標準。而對於舞蹈者來說，要想將古典舞有淋漓盡致的表現，需要有較高的舞蹈表演素養，其素養包括以下幾個方面：對舞蹈認識的深入洞察能力，多元化豐富的藝術想象力，思維能力的活躍和寬廣，高於普通人羣的特殊感受力，具有較高藝術水平的創造力等。因此，在相關教學上，不僅要讓舞蹈表演者有較豐富的舞蹈藝術形式的閱歷，也要注重對歷史文化的深入理解以及對藝術創造的能力開發等。
二、古典舞表演素養的教學的目標
(1)善於情感的表達
舞蹈者通過舞蹈表現的生活中人與其他生物的情感、行爲，特別是對情感的表達更加看重。各種肢體的變化都在傳達着一種情感的宣泄，因此對於古典舞表演者而言要善於通過舞蹈來表達情感，要在生活中有較爲豐富的情感體驗，對生活有深入的觀察，在舞蹈的表現上會更爲高度的昇華，做到源於生活但高於生活。在一定程度上通過舞蹈表達的肢體動作會比生活中的表現更爲誇張，其主要是讓表現更加突出而顯而易見。因此，對於生活的細節要有更多的關注，然後通過適當的古典舞展現出來。當然，這需要對古典舞動作表達的歷史、特點有深入的瞭解，從而讓表現更加的貼切。
(2)擴展想象空間
古典舞的創作需要發揮舞者自身豐富的想象力，無論是創作初期，還是加工修改過程中，或者是在舞蹈的品鑑階段，對於舞蹈表演的想象力不可或缺。它可以發揮對舞蹈作品的創作和再創作的作用，讓舞蹈表現力逐步加強、昇華。在每個階段無論是舞者、觀衆還是編排人員，對於舞蹈想象的擴展都是其創作的過程，三者在理解和想象力上會有一定差異，但是藝術本身是一種想象力極爲豐富的作品，發揮想象可以有助於古典舞的內涵不斷的豐富和擴展，是對舞蹈藝術的不斷創作。
(3)表演促動觀衆
無論怎樣的古典舞蹈表演，最終都需要觀衆的欣賞才能達到其創作的有效性，對於大多數舞者來說，創作的`古典舞蹈作品都是希望有觀衆來欣賞的。要想觀衆認可，最重要的是通過舞蹈來讓觀衆有共鳴、有觸動，最終讓觀衆感動，充分從舞蹈表演中感受到情感的表達，領會到舞蹈的內在魅力和舞者自身的表演魅力。這一點是古典舞表演素養中培養目的的重要一項。雖然古典舞表演上，觀衆的領悟會有差異，但是如果能夠打動觀衆，其創作的價值則可以很好的體現。雖然很多舞蹈受到觀念認知的侷限性而並不受到認可，但是在歷史的發展中，隨着舞蹈不斷地豐富化，觀念不斷的提升，人們對藝術的鑑賞能力不斷加強，表演者與觀衆間的隔閡逐步減少，可以有利於表演者去表現。因此，只要是好的作品，總會有觀衆受到觸動。
三、提升古典舞學生表演素養的方法
將教學方式不斷的創新，讓學生在古典舞的學習中有更爲豐富、擴散性的思維、想象和創作。從而讓舞蹈的表演、編排上有更多的展現發揮，不會拘泥於模式，讓舞蹈表演更具突破性。教學的場合、學習的對象、閱覽的內容、教學的時間等都可以儘可能的創造出多元化，讓學生有更多的不同體會，豐富學生內在感受和表現能力。
對舞蹈表演的創造突破的基礎在於紮實的基本功。在教學中要讓學生對於基本功的訓練牢記在心並付諸於執行。對於古典舞的基本性表演上要有豐富、深入的瞭解，這樣纔會有助於創作的不斷昇華、突破，創作出別具一格的風格特色，而不是僅僅停留在傳統現狀的基礎之上。通過紮實的基本功也可以讓舞蹈表演更加的順暢，不受上升空間的侷限。
除了舞蹈表演的教學，也需要加強對文化的教育。從歷史和時代文化的教育可以讓學生對舞蹈表現的內容有更深刻的認識，豐富表演的內涵，讓表演不僅僅停留在肢體的表現，而是更懂得內在含義、歷史背景的解讀。正因爲對文化的瞭解，也可以進一步讓舞蹈表現更加的豐富化、貼切、自然。
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