1 動漫設計專業基礎課的基本概念
動漫專業的基礎課，廣義上講就是爲了適應該專業動畫、漫畫設計製作的需要而設立的專業基礎課程。目的是鍛鍊和提升學生的動漫造型能力和動漫色彩表現能力。由於教學目的的不同，動漫的基礎課程在教學的定位、手段和內容上是完全不同的。
2 專業基礎課開設現狀
目前我國大部分的動漫設計專業均開設相似的動畫專業基礎課，該課程的內容大多與繪畫專業的基礎課相似。
2.1 目前相關專業基礎課程的任課教師構成
任課教師也大多是從事繪畫的老師，課程內容和要求往往和繪畫專業相似，以寫實繪畫爲主，不太強調設計和創意，只重表現。
2.2 目前相關專業基礎課程的內容構成
同學們在上完專業基礎課後也沒有對動漫的造型意識有所瞭解。傳統的靜物和石膏像素描訓練過多，學習內容重複率高，不繫統，不適合動漫專業的專業特點。
2.3 目前相關專業基礎課程的內容與要求
過多的寫實要求的專業課，導致學生的思維停留在具象的寫實層面，無法進行更加大膽的拓展與聯想;更無法將設計的概念引入平時的習作。動漫的繪畫基礎課作業中，應該大量的穿插誇張、變形、重組等手法、而不是簡單的刻畫靜物或是眼前的形象。
2.4 目前相關專業的學生構成
目前大部分的高職高專學生大多從高二、高三開始學習繪畫，接觸專業繪畫的時間十分的短。按照過去那種以專業學習繪畫的學生來學習動漫的課程定位顯然不切實際，教師無法收到達標的作業，學生學習的難度大，提不起興趣。
3 在專業基礎課中引入動漫的造型意識深化教學改革
動漫的專業基礎課大致可以分爲造型類課程和色彩類課程。造型類課程主要包括: 素描、速寫等;色彩類課程主要包括：水粉畫和風景寫生。要想實現動漫專業基礎課程的教學改革，必須從課程的教學目的和具體的課程內容、作業要求上着重探索。
3.1 明確本專業基礎課的課程理念和教學目的
3.1.1 動漫設計專業基礎課的課程理念
動漫設計專業由於其自身的特點，形式上大多涉及：影視、動畫、平面設計、插圖設計、漫畫設計等專業;題材上大多涉及：童話、民間傳說、科幻、魔幻等題材。這就要求學生在基礎課的作業中表現手法要多樣，教師應該在練習之前多給學生看一些不同風格和創意的作品、習作，讓學生明確本專業優秀作業的標準。動漫設計專業的造型基礎課本質上應該鼓勵學生用素描、速寫的手法在某一主題下，畫出自己的創造力和想法。而不是具體在某一物象上上的表現。
3.1.2 動漫設計專業基礎課的教學目的
動漫設計專業基礎課程的教學目的應該着眼於目前學生的專業水平和專業特點來做以下要求。通過相關動漫、遊戲的原畫稿和教師的講解分析，讓學生通過觀察(可以是某一靜物、玩具和圖片)物象，以素描、速寫的形式來表現出相應的主題，讓學生掌握一種或是幾種簡單快捷的成熟動漫畫風來應對具體的創作和學習。作業的質量要有具體的要求，比如畫面的完整性、美感、立意。另外，由於本專業的自身特點和實際生產中的需要，每次作業學生必須以文字的形式，在考慮構圖合理性的前提下、在作業中寫出自己的創作思路和想要表達的內容。由此來鼓勵和引導學生的思考、表達與溝通能力。
3.1.3 如何在造型類基礎課程中引入動漫造型意識
動漫設計專業基礎課的造型類課程主要包括素描、速寫、線描等課程。
3.1.4 素描課程中的動漫造型意識
如果要將動漫的造型意識引入的素描基礎課，就應該多用創意聯想的方法來調動學生的思維。
教師可以按照某一主題準備一些素材(也可以學生自己準備)，讓學生按照主題自己篩選和組合這些素材，期間教師可以啓發學生展開頭腦風暴，大膽的設想充分的理解、消化並昇華繪製的主題;創作思路清晰之後，學生就按要求繪製設計草圖;草圖通過老師的確認後，學生開始繪製具體的作業。
課程中明確設計說明，與老師討論設計草圖是十分重要的環節。通過以上的學習流程，學生會慢慢在工作中養成與人溝通、合理表達想法、聽取修改意見的職業習慣。這些主題可以是人文的也可以是具體的。
在評價標準上，不能教師不應一味的指導表現部分，如光影關係和形體的準確性等;要多引導學生按照課題的要求來表達出一定的立意，過多的畫法講解往往容易讓學生忽略設計因素，甚至跑題。
爲了提倡和鼓勵學生的思考與表達能力，每張作業學生應該在畫面設計階段就要考慮設計到說明的擺放位置和字體大小，設計說明是畫面的一部分，不提倡不知所云的純粹繪畫。
3.1.5 速寫課程的動漫造型意識
對於動漫設計專業的速寫課程來說，其教學目的應該是讓學生掌握類似設計中快速表現的畫法，爲之後學習《原畫設計》、《場景設計》、《分鏡頭》等課程畫草圖而做準備。教師應該在課程開始通過觀摩、分析的方式讓學生明確，所畫的人物造型風格必須是設計提煉過的，是有別於繪畫的。
畫風上提倡簡練的簡筆畫風和設計感較強的'畫風，不提倡高考那種過於寫實的畫風。
人物的比例以頭部爲準，應該是1:1、1:2、1:3 等動漫、遊戲中常見的比例。切忌畫成寫實的人物造型，生搬硬套的描繪對象。
對於功底較好的學生或是整體水平較高的班級，不但要求畫出模特卡通風格的速寫，還要求根據模特的特徵和氣質畫出相應的道具和背景，鍛鍊學生的創造力和設計意識。
3.1.6 線描課程的動漫造型意識
在有些本科院校中，動漫設計和動漫類專業開設了線描課程來讓學生學習如何用線條來塑造形體。這對於後面的插圖、漫畫等創作課程是有很實際的意義的。由於課時的限制，本課程不能簡單的使用繪畫專業的課程內容，臨摹敦煌壁畫等作品;這樣一是無法在短期內解決毛筆的使用，二是並沒有讓學生在意識上理解線條造型的意義和由來。
由於本專業的實用美術特點、課程內容應以唐、宋繪畫、日本浮世繪、早期報紙的黑白漫畫和每日漫畫的分析欣賞來讓學生了解線描造型的意義和特點;選擇一些現代的，有設計感的漫畫插圖、原稿來讓學生大量臨摹，古代線描作品可以作爲學生的選修內容自行學習和探討。
3.1.7 色彩類課程的動漫造型意識
(1)厚畫法不適用與動漫設計基礎課
目前國內絕大部分的高校在色彩基礎課中往往還是沿用高考的水粉畫教學模式和評價標準，這種以厚畫法爲主的水粉畫不適合動漫設計的色彩基礎課。無論是色彩氣氛圖的繪製，還是設計稿的繪製，再到插圖的繪製;動漫設計專業學生應該掌握的是水彩畫和工筆畫爲基礎的薄畫法而不是厚畫法。只有薄畫法纔可以和前面的速寫、線描課程銜接起來，成爲鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、水彩等線與色結合的作品。
(2)色彩風景寫生
目前我們的寫生課依然是過去繪畫專業的的寫生課模式，學生首先是無法短期內提高其色彩表現能力，其次是寫生回來之後沒有帶着想象力和觀察力去體會大自然，導致很多大學生畫出的野外與大自然不如低年齡段的小學生，想象力、觀察力都比較遲鈍。
動漫設計由於其實用性、娛樂性和時效性，要求學生在學習時要充分打開思維、大膽的聯想，帶着思想和主題去進行寫生的創作。要準確定位動漫設計專業的風景寫生課的教學目的，我們必須首先明確本專業中常用的畫風和繪製技巧，降低技術難度和技術要求;通過在校臨摹繪本和使用照片創作來明確繪畫的風格和要求;這樣寫生時學生就帶着明確的畫風和動漫意識來進行創作了。選擇簡單、清新的淡彩、色粉畫等畫法、即容易掌握，又將學生從技法中解放出來，大膽的創作。
4 如何合理有效的實現上述課程理念
教學的主體是教師，只有將上述的想法和思路歸納成切實有效的、可執行的備課方案，才能真正實現動漫設計專業基礎課課程改革的目的。結合高職高專院校的實際情況和自身特點。有以下幾點可以作爲執行的參考。
4.1 繪畫教研室的協助
在大多數院校，基礎課的教學往往是以繪畫教研室或是繪畫專業的教師爲主體來開展的。雖然從廣義上來說，藝術是相通的;但是具體到職業院校的專業性教學，大而統的教學，往往顯得不專業且沒有針對性。很多學生到了高年級畫的東西還是高考班的頭像畫法，對於用線造型和概括取捨式的造型幾乎沒有概念。設計類專業的畫法上大多是概括提煉的畫法，主要強調錶述結構，簡化造型等。而繪畫專業裏面的虛實和筆觸不是設計畫法中需要的。如果學生完全使用繪畫的畫法來畫設計作業，會導致不精確和胡亂潦草等現象。
目前社會會對於繪畫專業的需求也不是很大，無論從自身的專業建設還是從與相關專業的銜接上來說，從事繪畫的教師應當將紮實的繪畫功底活用起來;比如多從事一些插圖的創作、效果圖的創作以及某些家裝工裝的牆體繪製，這些工作都或多或少的帶有設計性質。設計性質的創作和純粹的繪畫創作相比，最大的區別就是設計類的創作有明確的目的和框架，創作的首要目的就是滿足其實用性和功能性，而不是藝術家自身的感受。這樣教師將繪畫和設計的經驗結合到教學裏面來，既豐富了自身也服務了教學。
4.2 學習民辦教學機構有效的集體備課
自從國家鼓勵民辦教育的發展以來，很多民辦的藝術培訓機構蓬勃發展。很多甚至在全國來了幾十家分校，而且很多的機構在經濟效益和社會效益上都獲得了非常大的回報。
爲什麼民辦的培訓機構可以開那麼多的分校?他們如何保證教學質量?其中很重要的一點就是他們大多開發了自己獨特的教學模式和課程體系，加上現代標準化的企業培訓和人事制度，這些內容讓很多年輕的老師一下適應了角色。
5 結語
目前我國還有一些院校將基礎課做成大平臺的概念，課程內容彈性大，多專業共享基礎課，這是一個十分新穎的概念。專業課的建設離不開基礎課的支撐，有效的培養學生的基礎，開展有針對性的基礎課是美術類專業建設的重要環節。