導語：廣告藝術創作並沒有統一的標準和定式，每個學生會用不同的方式去表現，如色彩設計一課，講解廣告中運用的色彩、題材、結構，人們對色彩的固有認知和傳統美學中色彩和諧搭配的規律。
廣告學專業的美術基礎課的目的在於傳授基本概念，掌握一定的設計技能，深層目的在於提高學生的審美品位和鑑賞能力。培養學生創造力、想象力，引導啓發學生創新精神和創造性思維。我們利用信息技術教育的優勢，能更好地達到廣告學專業美術教學的根本目的。在教學中，學生以個人或集體合作的方式參與各種廣告美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，並獲得對設計學習的持久興趣，瞭解廣告設計語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。廣告是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使教學手段更加豐富，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。能更好激發創造精神，提高設計的實踐能力。
在廣告教學當中，廣告設計是一門舉足輕重的教學課程，也是學生入學後接觸較早的課程，通過教學模式的改革，達到美術教育多元化，不僅能提高學生的動手技能，而且能培養具有獨特的設計理念，創意思維的綜合型人才。基礎課也不是死技法，而是需要啓發性的思維訓練，實踐證明，明暗關係、色彩關係的掌握不一定要通過素描訓練和色彩寫生來實現。在短時間內學生藝術水平，掌握形式美法則、規律、表現技法和創造性思維纔是最直接有效的。廣告設計基礎教育最重要目的.培養學生個性才能、創造力、自發性等。而“創造力”的培養首先要注意創造思維的培養，創造思維又是以思維的發散性爲主要特徵的。依據國家課程標準，在教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。廣告設計基礎教學中，依據現代學生極具個性和創造性的特徵，集合網絡資源和技術，應當引導學生在基礎學習過程中實現研究性學習。
一、廣告設計造型基礎的視覺空間直感培養
廣告造型基礎的視覺空間設計教育本身是由具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。首要的是要學生有效捕獲廣告靈感、加強對廣告形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。在設計中以純粹形態爲原形，對設計構成關係和人對空間結構的感知心理進行分析，解構的是不同於客觀世界中千姿百態、多種多樣的自然形態，積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以廣告特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，並積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。培養學生對生活的敏銳觀察和廣博體驗，通過邏輯思維的綜合性、創造性聯想將現實生活藝術化。其次，要有效引導、訓練學生對廣告形態的感性認識，強化對學生的廣告圖形造型感覺的培養訓練。在造型的空間感覺培養中，主要從概念元素、視覺元素、關係元素等方面強化。教室確實是我們實施教學內容的重要場所，但我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的氛圍，從而提高基礎課的教學質量。
二、廣告設計造型基礎的啓迪思維培養
廣告作爲藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，在一定的時間內的極度想象活動中追求美的視覺實現。視覺圖像構成了重要語境。聯想與想象又是視覺圖像最主要的源泉，聯想是人的記憶和想象的紐帶，可以通過不斷獲得新的發現，聯想將諸多相差甚遠的事物或者是毫無關聯的要素相互聯繫起來，使之在偶遇、交合、撞擊中產生創意火花。聯想是對現實生活的提煉、昇華、擴展和再創造。這方面的訓練主要主要要求學生可以藉助文學的手法，如象徵、比喻、誇張、借代等手法完成視覺圖像的表現更加勇敢的創新氣質。廣告設計作品除了視覺之外還倡導運用其它感官，如觸覺、聽覺、嗅覺等。我們鼓勵學生在材料上的創意。選擇材料和各種手法去表現畫面，告訴學生不要以爲設計只能用畫筆和電腦，其實現代藝術中，各種各樣的實物材料，像報紙、布料、樹葉樹皮、牆紙等各種廢舊物品，都可以是組成廣告畫面的最佳材料。不同材料的畫面組合，是尋找視覺之外的感官體驗，以表現主題爲出發點，運用材料的獨特性，表達新的表現形式。如構成設計一課，學生就運用了很多生活中的廢舊材料，做出了創造性作品。
廣告藝術創作並沒有統一的標準和定式，每個學生會用不同的方式去表現，如色彩設計一課，講解廣告中運用的色彩、題材、結構，人們對色彩的固有認知和傳統美學中色彩和諧搭配的規律。在後現代廣告中，設計者勇於顛覆傳統美學的配色方案，創造出人的皮膚是藍色或綠色的怪誕詭異的氛圍作品，表現出後現代廣告更加勇敢的創新氣質。學生在模仿與創作時，根據個人的理解，運用不同的表現方法，有的在紙上繪畫表現現代感，有的用彩紙剪貼表現傳統文化，有的用彩泥捏表現中國元素，還有的學生用“朋克色”。他們綜合運用各種方法進行創作，在努力鑽研、大膽實踐的過程中，學生認識、操作了各種各樣的材料，嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的薰陶，提高藝術素養的同時，整體素質也得到了較好的提高。
三、美術作品情感享受的能力培養
在解決學生的能力之外，如何有效訓練提高學生品味，培養學生獲得一定的藝術美情感享受的能力是重要的任務和內容。由於在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性的差別及不同的生活經歷和個性特徵會使學生產生多元的解讀，我們不能是背文章、記公式、理解概念的教育，主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。對作品的分析和評價應該是建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其侷限性，或側重於技法、或側重於觀念;或側重於唯美性、或側重於文學性等等。如20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象爲範本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫元素。讓學生接受一定的美術欣賞與藝術教育的培養，區別於一般的知識性教育，也不僅僅是抽象的想象，而是注重形象直觀的感知如視覺、聽覺、觸覺等，注重形象長期的薰陶等。
在教學過程中，還有很多問題，例如如何實現學生真正有效的參與課堂;如何使新的教育理念內化爲實際有效的教育教學行爲，這都需要時間和長期不懈的努力。所以，我們要不斷探索廣告設計基礎教學新模式，總結新經驗，創造新思想，使我們的廣告學專業的美術教育充滿生機與活力。