現如今，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是學術界進行成果交流的工具。你知道論文怎樣寫才規範嗎？下面是小編收集整理的西方古典音樂鑑賞論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
作爲一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰。爲了使我們的人文修養更上一城樓，在這個學期爲我選修了《大學音樂鑑賞》這門課，當我上完這門課的第一節的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂”，聽到了真正的音樂。
許多人認爲欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認爲音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然後才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的'要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重複，發展變化或再現的基本規律。瞭解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。
③瞭解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所瞭解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也瞭解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨着樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨着樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，並轉化成哲理概念。
④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好採取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最後，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及裏，由此及彼，逐步深入。
⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對於提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。
在課上，老師也爲我們介紹了基本的音樂理論知識。像音樂最基本的要素有節奏和旋律，西方的文藝復興時期的音樂，巴洛克音樂。還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品。這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中，老師還給我們欣賞了中國的古典音樂，其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由於封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術的感染和薰陶，美化了我們的心靈，而且培養了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創造美的美感能力。
時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑑賞》課學習的時間不是很長，但我的收穫卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那麼簡單了。通過上《大學音樂鑑賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加註意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今後我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。最後，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，纔會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。