現代花藝設計中的“花藝”二字已深入人心。我認爲，它的精髓是對一種材料的開發，是對色彩、力學、立體構成等美學的完美結合和運用。但遺憾的是，現在很多花藝師沒有發掘自身的創作潛力，作品顯得缺少原創的靈感。究其原因如下。
有人認爲，花藝是雕蟲小技，根本沒有難度，看一遍就會了。殊不知，他看到的是模仿了再模仿的作品。打個比方來說，阿瑪尼設計的前衛服飾已被模仿到了街邊的小裁縫店，但是前者與後者的區別是天上地下的。
還有花藝師提到“不用去看插花書”。他認爲書中的作品會影響到自己的創作，會使自己去模仿，影響原有的創造力。但我認爲，我們應該瞭解花藝大師們不同的花藝風格，學習他們在花藝創作中的`敬業精神，學習他們的製作手法，然後，經過不斷實踐形成並完善自己的花藝風格。應該吸取衆家之長，只有多看，多聽，多做，多想，纔會保持一種敏銳的藝術感覺和源源不斷的創作靈感。
有許多花藝師往往只關心作品的造型和色彩，卻不去研究設計者的花藝理念，那樣是永遠不可能成爲真正的花藝師的。我認爲花藝設計包含兩個方面，一個是設計，一個是製作，缺一不可。花藝師應該是二位一體的，既是一名設計師，又是一名手工製作者，做到設計新穎，插花嫺熟，製作精緻。
有些花藝師重視設計的靈感，但輕視插花的基本功，因此，他往往有了創作靈感卻不能將其表現出來。譬如，我們經常能看到一些造型別緻的構架，但把花材加上去以後並沒有錦上添花，相反，卻有弄巧成拙的感覺。這正是因爲基本功不夠，造成“心”、“手”的不能協調。