導語：七月與安生小說版結局是什麼呢?七月與安生小說結局與電影差距大，區別是什麼呢?小說的結局如何?下面是本站小編爲您收集整理的資料，希望對您有所幫助。
七月與安生小說版結局是：
在安妮寶貝筆下的《七月與安生》最後的結局安生給家明生了個女兒，她自己因爲難產死了，七月收養了安生的孩子，取名小安，安生和家明結婚了，他們沒有再要孩子。
凌晨的時候，安生產下一個女嬰。因難產而去世。
七月26歲的時候，有了收養的女兒。
她給安生的孩子取名叫小安。她相信這是新的安生。就像安生說的那樣，是鮮活潔淨的靈魂和肉體。而舊的軀殼就可以腐爛。
小安有一雙漆黑明亮的眼睛。七月把她抱到家明的家裏去，家明的母親非常喜歡。
她抱着小嬰兒說，應該送禮物給小寶貝啊。家明，你從小戴的那塊玉牌呢。雖然破了一角，但是可以用來辟邪。家明和七月都裝作沒聽到。
那塊玉牌隨安生一起火葬了。
七月總是憨憨的樣子。
有時候不知道真相，不瞭解本質的人，是快樂的。而能夠假裝不知道真相，不瞭解本質的人，卻是幸福的。
只有一些人例外。比如家明在酒吧邂逅的那個十六歲的女孩。她透過喧囂的音樂和煙霧，笑着對他說，家明，你的眼睛好明亮。這樣的女孩直指人心。但是她不告訴他，她喜歡的綠鐲子還是白鐲子。她的快樂模糊而曖昧。卻不知道躲藏。所以讓自己無處可逃。
在幽深山谷的寺廟裏，他們看着佛像。她坐在他的身後，輕輕地問他，他們知道我喜歡你嗎。他轉過身看着她。她掂起腳親吻他，在陰冷的殿堂裏面。
陽光和風無聲地在空蕩蕩的屋檐穿行。
那一刻，幸福被摧毀得灰飛煙滅。
生命變成一場揹負着洶涌情慾和罪惡感的漫無盡期的放逐。
半年以後，安生的書出版。書名是七月和安生。
七月和家明過着平淡的生活。
他們沒有再要孩子。
七月與安生小說版結局與電影版結局大對比：
小說：
七月與安生從小就是兩個截然不同的女孩，七月溫柔漂亮、文靜乖巧，走到哪裏都受歡迎，而安生性格陰鬱冷僻、桀驁不馴，除了七月沒有人願意和她來往。兩個表象看上去極端相反的、帶有符號化特質的女孩，其實恰好就是彼此的投射，她們是對方的映射，顯現出自己另外一面所隱含的被壓抑的天性。
對安生的'描述來源於七月男友家明的判斷，典型的“安妮寶貝”句式：“安生是個不漂亮的女孩。但是她像一顆散發詭異濃郁芳香的植物。會開出讓人恐懼的迷離花朵。”安生天生具有一種奇異的吸引力，在故事中她通篇都是較爲強勢、鮮明，更具有力量的那一個，雖然這種性格讓她此後顛沛流離。
七月和安生在十三歲相識，也是完全處於被動之中：“突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”
電影：
開篇在此參照小說，體現了那句：“她和安生之間，她是一次被選擇的結果，只是她心甘情願。”兩個女孩的性格等設定也忠於原作。
十三歲到十六歲七月與安生形影不離，安生總去七月家裏蹭飯，兩人一起泡澡、一起去看內衣。有些男孩子氣的安生總是要七月脫衣服看胸，正在懵懂發育期的女孩有她們的小困惑，但總體相親相愛兩小無猜。隨後兩人的成長由於家明的出現而變得迅猛。
小說：
家明和七月第一次相遇是在文學社第一次會議上，這個被形容爲“七月十六歲以前包括以後看到過的，最英俊的男人”有一個十分青春片的出場方式——在黑板上寫字，然後回過頭來看女主，笑容溫和。
電影：
變成七月告訴安生自己在文學社遇到家明，不展現文學社的場景，反而拍了安生去七月學校找家明警告他：“有個女生看上你了，最好給我老實點。”
七月主動在圖書館裏親吻家明，也是書中沒有的情節。
在《山楂樹之戀》裏以純情形象示人的周冬雨，演起安生來倒也是不含糊。大大咧咧、沒心沒肺、抽菸喝酒泡吧一樣不落。
小說：
書中曾經衍化出另外一個象徵七月與安生不同命運的意象，就是三人在登山探險舊廟時，家明給七月與安生買的不同玉鐲。安生的白鐲子與七月的綠鐲子剛碰到一起就碎成兩半，掉了下來，爲安生的死亡埋下伏筆。
電影：
這一場戲只展現了家明與安生之間感情進階升級，玉鐲這一線索被完全抹去。因爲小說與電影在後半篇幅，特別是結局有很大不同，電影改寫了小說裏兩個女孩的宿命。
小說：
在安生髮現自己對家明的感情已經非常明晰之後，她選擇離開去闖蕩，從海南到廣州到上海一路北上漂泊，不斷給七月寫信，地址總在變化中。
電影：
也以兩人的離別爲重頭戲，快速閃現安生在不同地方的艱辛經歷，以及七月平淡安詳的生活，形成鮮明對比。
小說：
隨後家明去西安做項目，七月一直等他回家結婚，家明遲遲未歸，七月發現他與安生在一起。兩個女孩在離別之後本就走上了不同道路，疏遠而隔絕，至此閨蜜終於開撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一個耳光。”
電影：
沒有沿用“打耳光”的套路，改成七月用花灑把安生澆得全身溼透，向安生抗議，宣示家明的主權，種種寄生在罅隙中的情緒猛然翻覆上涌。七月爆發，兩人大吵一架。
女生之間的感情複雜不合邏輯、相愛相殺最能形容透徹，外人的確難以體會。她們只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌憚，相互恨。羨慕對方卻不能成爲對方，更無法再像小時一樣共有一個外界無法打破，只有彼此相融的烏托邦。
小說：
七月隨後等了家明一個月，家明迴歸，兩人結婚。安生出國，再次寫信是告知七月懷了家明的孩子，自己孤身一人。七月讓安生回家並照顧她，隨後安生不幸難產死亡，七月與家明一直照顧安生的孩子，出版安生小說《七月與安生》。
電影：
這裏導演則開始醞釀、鋪墊並最終呈現連續反轉的劇情。導演似乎着意要延展故事的長度，爲深入體現兩個女孩之間最本質的關係——借用作者本人的描述，她們是“一個人心中的兩個自我。是自我的對抗與和解。”
影像的改編也都以此爲出發點，不知是否不滿足於小說中兩人被安排的宿命，導演柔化了悲劇和衝突，在儘可能致敬原著的基礎上，加了一版理想化的解讀，突出兩個女孩性格中的隱性特質，上演命運置換。
對於讀過原作的人而言，聽到影片上映，像突然撞見舊識，已經多年不見沒什麼話好聊，雖然共有一些少年往事，可想起來倒是很爲青澀時代尷尬。不過文字裏有熟悉的故事，影像之間或許能看到一些過去的影子，這麼想着，也就一邊故作不屑一邊又心情複雜地去看了影片。
原本虛幻無實體的角色在演員表演的一剎那開始有了具象形態，但其實很難真正對號入座。可能對於大部分書迷來說，七月與安生早已脫離“角色”的概念，而是抽象地成爲一段代表着迷惘、激烈衝突、不斷探索尋找自我與意義的經歷，是茫然衝撞、不知所措的心境。
人在不同時期有不同的困惑與思考，故事之所以能夠被廣泛閱讀，大概也折射出羣體一段時期的內在狀態。
《七月與安生》從表象上來看有太多讓人眼花繚亂的元素，看起來過於親密的閨蜜、狗血的三角戀，極端的情境在現實裏可以說並不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基夢幻迷離、充滿神祕感的《雙生花》，也與日式溫柔淡雅的《花與愛麗絲》有明顯差別。
儘管有諸多爭議，但抽離花裏胡哨的外殼，故事實際上只是在講述一個人內在的兩股力量，它們對立、共生，矛盾而此消彼長。形式笨拙、或許不堪回首，但戲劇化的浮誇裏還有想要真誠探討的事物，盡力向擁有深度的遠方前行。好在尖銳的矛盾過後，我們最終都度過了那段不明所以的成長期。