我記得《原野》首演時，看到過楊申的劇評，說“不看《原野》，不知何謂圖解；不看該劇，不知何爲爛戲；可憐人藝四大角兒，一朝毀亦！曹禺若親臨，怕是永不再執筆”，下面和者衆，《原野》觀後感。所以在我的期待值裏，這部戲已經被定義在了“又一堆華麗斑斕的垃圾”上了，只是這次重演是在首都劇場，又有最便宜的72塊錢的票，總覺得不看就少了點兒神馬似的，所以纔去交作業一樣的買票看了。但是，期待值放到那個位置去看，反而覺得，還算挺好的呀。起碼，值回我這72塊錢了罷。去得早了一點，開場前到戲劇咖啡廳坐了一會兒，看到彩頁上的演員陣容就嚇了一跳，介個強大的呀，都嚇人了，也不知道戲會不會跟演員陣容一樣強大呢？
點了一杯“戲劇咖啡”，鬧了半天就是黑咖啡，什麼都不加的那種，苦得我眼淚都快下來了，舌頭直髮木。這涵義，是說戲劇就是苦澀的呢，還是說，戲劇就是純粹的呢？——坐在咖啡廳裏的時候，我已預感到這天晚上將要失眠了，因爲這杯太濃的“戲劇咖啡”，也因爲即將開始的戲劇。舞美很驚豔。我坐的位置在二樓最後幾排邊上，很遠，看不清，效果反而最好，以致於這樣的舞美設計都讓我產生了“幻覺”，感覺仇虎出場時真的是從遠方走進來的，感覺金子和焦大星真的是從蒿草間走出來的。中場休息的時候我特意跑到一樓去看了，纔看清楚，原來是用很多張畫着蒿草的透明薄紗從頂上一層一層垂下，再在舞臺最深處高高的搭一道傾斜的長臺子，這樣，當演員在薄紗中間、斜臺走動的時候，就出現了“蒿草中穿行”和“遠方”的感覺。焦家的場景毫無懸念的以陰暗壓抑爲基調——曹禺的戲本身就大都是這個調調的——黑色的、昏暗的、鬼氣的。服裝亦是如此，以金子爲最。紅襖黑褲。紅色和黑色的搭配總是魅惑的豔麗、又凌厲的詭異。看到她，我再次確定瞭如今街上那些緊透露的服裝是多麼的淺薄和難看啊，這種百年前的服裝，纔是真正能體現出女人的美和誘惑呀。就這樣，把身子遮得一絲不露肉的衣服，寬鬆卻合身的款式，活脫脫的包裹出一個水靈靈的，充滿了誘惑的小媳婦。當然，這種舞美設計也有個缺點，就是太像電影了，不像話劇了——不，不止舞美，我覺得整部戲都特像電影，而且是那種所謂“第五代”風格的電影。包括音樂，都有電影插曲的感覺，很好聽，可是老放老放，有的時候都影響聽臺詞了。楊申說的很多我都有同感，導演有種駕馭不了這個劇本一樣有心無力之感。當我對仇妹出場時觀衆的鬨笑大加喟嘆時，寇雲暮說，也不能怪觀衆笑，“導演生怕大家看不懂，把所有東西都包了皮，切碎了，直接端上來了”，於是效果反而雷人，也就是楊申說的“圖解”——你看漫畫的時候，能不笑麼？其實有些東西吧，屬於“這事兒用不着說太細”的。因爲劇本本質很簡單，根本沒那麼複雜，所以沒那個必要怕觀衆看不懂。從頭至尾，說的是就復仇，復仇的原因，復仇的過程，復仇的糾結，復仇的結局，以及一如既往的對人性殘酷面的揭示。曹式戲劇永遠都是黑色的壓抑的。永遠都把人最醜惡的一面赤裸裸的挖掘，暴曬在面前。在曹式戲劇的故事裏，沒有絕對的壞人，但是人與人之間，永遠都是相互摧殘和折磨的，即使是愛，也一定要以傷害的形式來進行。
沒有絕對批判和否定的情感，但那些情感總是糾結的，總是充滿了年輕人混亂又壓抑的情慾，以及老色鬼們讓人噁心的恐怖。任何人，只有痛苦，只有無邊的'沒有盡頭的痛苦。沒有快樂，沒有希望。快樂都是轉瞬即逝的，希望都是虛幻可笑的，只有毀滅是唯一的結局。（多說幾句，不僅是曹禺先生的劇本，就連曹禺先生的女兒萬方老師和外孫蘇蓬的《有一種毒藥》也是這個路子的，劇中的“母親”對全家人的控制和折磨，殘疾媳婦的壓抑和反抗，以及最終揭露時那個“母親”的絕症）快樂總是轉瞬即逝的，觀後感《《原野》觀後感》。“金子，我要帶你去那金子鋪地的地方”——只一分鐘的溫暖的橘色燈光，和兩人真切開心的笑聲，仇妹的鬼魂便出現，拽着他，纏着他，仇恨把他從天堂拉回鬼門關。這是怎樣的反差與悲涼，而劇場中居然在此刻響起鬨笑，這是怎樣的世界呵。希望總是虛幻可笑的。
月光如水，水波的紋路跳動着映在天上，他們終於逃出了死地，孔武有力的仇虎把清澈的甘泉一次一次送到金子面前。紅衣長辮的金子雀躍着撲進愛人的懷裏——月彎如刀，刺入人心，手上的血今生再不能洗淨。仇恨如虎，齧噬入骨。忌恨和復仇是永遠沒有贏家的遊戲。心中有恨的人永遠得不到幸福。復仇的途永遠找不到出路。毀滅是唯一的結局。——毀滅是唯一的結局。有些虎頭蛇尾了。前半場鋪得很開，而後半場卻有一點混亂和單薄。殺焦大星的時候沒多少醞釀，“就這麼死了”，殺人之後的心理過程以及衆人和衆鬼的輪番飄過又太拖沓。前半段太滿，後半段太空，觀衆的心就給懸在了半空中。好在，仇虎的死，是把觀衆的情緒烘托到最高之後進行的，救了整個下半場。個人認爲，如果整部戲就結束在仇虎的死上，而沒有之後金子的悲鳴，也許會更好，更有力度。呂中真的太有氣勢了。整場戲我一點都沒看哭，可是當老太太謝幕鞠躬的那一刻，我看着她，我的眼眶突然就溼潤了。
班贊真的很贊。最近看到的幾個戲，他是各不相同，個個出彩。看他演戲時，恍然間會有看到當年的樑冠華的錯覺。寇雲暮在嘆息樑冠華很少演話劇了。我說，我是那麼喜歡話劇，可是我喜歡的人，都離話劇越來越遠，這是多麼的悲傷呀。胡軍演話劇我是第一次看。不知道爲什麼有種說不出的彆扭——也或許是我不太適應他的表演風格罷。但他那一種霸氣是讓人願意忘記這種彆扭的。那種高大強壯，孔武有力，一伸手就可把白傻子和金子提得離了地。有正氣又有邪氣，有踏實感更多的是野氣的那一種男性的魅力。這是天生的，骨子裏帶着呢，就是特別地招人喜歡。濮存昕和徐帆吧。還是一樣。看他們演的很多角色，都覺得還是他們自己。寇雲暮說焦大星醉酒之後好像看到了李白，我同感。其實，我是非常喜歡濮存昕的。不僅是因爲他長得特別像我舅舅，而是因爲一般的人，但凡當官之後，就會變出一種讓人噁心的特質來。而濮存昕這麼久了，還是和以前一樣。這一點讓我特別的喜歡。晚上回家後看到濮存昕的微薄，他說——“剛纔躺在幕後的平臺上候場，仰臉看舞臺上方，象無限蒼窮...那麼多吊杆、燈具和製造神奇的佈景，隔道幕條，臺上徐帆和胡軍在哭天喊地，臺下是感動的一踏糊塗的觀衆。這是我的窩兒，躲在這隻管演戲...若還不知足，豈不是生在福中不知福嘛。網友們來看戲吧，暫時忘記紛亂天下世間不平”——我說，劇場就是夢境，劇場就是世外桃源，劇場就是逃離，劇場就是歸隱。