今年最浪漫唯美的愛情電影，很多段落讓人有重溫“雨中曲”的感覺。是愛樂之城，也是星光之城，還是夢想和現實緣起緣滅的地方。下面本站小編爲大家精心整理的愛樂之城觀後感經典影評，我們一起來看看吧~
【愛樂之城觀後感經典影評一】
天我想說一說《愛樂之城》，跟《Gone Girl》一樣，是一部非常適合情人節看的影片。
整部片子讓我最印象深刻的是最後的蒙太奇。多年後，男女主在偶然的機會下又碰面，這段蒙太奇表現的是“what if”，如果當時選了另一條路，男女主的感情可能會繼續發展，可能會有個可愛的孩子，可能會有個非常浪漫的未來。但到了末尾，我們發現，這些也只是一個如果，是男女主在多年後的再相見的想象。
有很多分手的情侶會想着很多個如果。如果他們當時做了什麼選擇，如果他那天早到了，如果她選擇了另一條發展道路，如果那天他們沒有誤會，就會怎樣怎樣。在我看來，其實很多種如果都是改變不了最後的結局的。即使回到過去，讓情侶們再做一次選擇，也很難改變。
因爲如果出現了激烈的爭吵，很有可能是早已有苗頭和諸多小細節帶來的不和諧。而因爲前程和生活選擇而分手，那就更加不可能改變結局，因爲本身兩人的未來發展道路能夠恰好互幫互助，或者不會有所衝突是需要極大的運氣的，而這個運氣並不是所有人都擁有的。
在戀愛當中，最大的妥協是兩者互相因應對方的發展而調整自己的發展路線，使得兩人都能在這段關係中成爲更好的自己，不過這個恐怕也是不容易的吧。
對於我來說，因爲發展線路的不同而分開，不算是一個遺憾，甚至在激烈爭吵以及互相痛恨之中結束關係也不是一種遺憾。最爲遺憾的是，你連個如果也沒有，就結束了。可能你們因緣際會之下在一起了，卻從開始就沒有真正進入過別人的生活，無論是否是異地，即使是同一個地方，如果從未真正進入過對方的生活，這就是沒有所謂的連個如果都沒有，因爲你們甚至連能產生矛盾的點都沒有。
因此，影片的男女主已經足夠幸運，在追夢的時間遇到一段美好的關係，也很幸運地在這段關係中成爲了更好的自己，如果是這樣，即使不能夠成爲世人口中所謂的永遠，又何妨呢?
【愛樂之城觀後感經典影評二】
《愛樂之城》最近上映，這部電影在金球獎摘得最佳導演，最佳編劇，最佳男女主角，除此之外，在威尼斯電影節、奧斯卡也獲得了多項提名。
女主米婭，是一個在咖啡店打工，懷揣着電影夢想的女孩，如果你看過《生活大爆炸》的話，你可以理解她爲現實版本的penny，面試不順，一次次又一次的失敗，最後自費籌備單人話劇。
男主塞巴斯蒂安是一個想振興爵士樂的音樂家，懷揣着理想主義的他熱愛着最純粹的爵士樂，對他的姐姐說，你給我介紹的女孩子都不喜歡爵士樂，所以我幹嘛要談戀愛?
他的夢想是開一家純粹的爵士樂club。
2個理想主義的人最終經過一系列的邂逅，走到了一起，兩人躺在狹小的空間裏，討論着美好的未來。一天早上，米婭的母親問她：“你交的男朋友有沒有房子有沒有車子。工資多少，能養你麼?”塞巴斯蒂安聽了，默默繫上了領帶，找到了那個要組建一支不純粹爵士樂隊，迎合青年聽衆口味的樂隊但是缺鍵盤手的負責人。
最終在塞巴斯蒂安準備一場驚喜的時候，米婭問他，你不要你的夢想了麼?你說的建一座純爵士樂的club的夢想呢?
塞巴斯蒂安說，你不就是要我找一份安穩的工作!我難道不需要養你麼?
因爲拍攝雜誌封面的原因，塞巴斯蒂安沒有去米婭的話劇，兩人分手。
從劇情上來講，現實引力無比沉重的中國人早已經對這種劇情見怪不怪了，夢想?從一步步的妥協開始，我們完成了向世界屈服的改造。大概也就是歐美人沒有什麼認爲租房子丟臉的不安全感，沒有什麼生活的壓力，即便是塞巴斯蒂安窮得連鎖都換不起，但是立馬就能找到一週1000美金，外加各種門票股份提成的工作。
靈魂伴侶是很難找到的，五年後的米婭在最後一次的面試中依舊沒有成功，她找到了前男友，過上了富裕的日子，生了孩子。有一天，她和她的丈夫來到那家她設計logo的club。臺上的塞巴斯蒂安彈了那首他們第一次遇見時候的曲子。
蜿蜒曲折，在最後的一首歌裏，閃現的是如果當初沒有分開，他們過得沒有那麼富裕卻更幸福，如果可以，他願意在第一次遇見深深的吻着。愛過，但是最終沒有在一起，這是多少人的遺憾，這也是多少人想重新來一次的夢想。
2個理想主義，因爲他們的偏執於深情，應驗了那句我會永遠愛你。
愛一個人不需要在一起，但是就是想深深的吻着你。塞巴斯蒂安接着彈下一首歌，最終米婭回頭望去，不再相見。
歌舞是這部劇的加分項，你會一下子想起那首雨中曲，兩個浪漫傲嬌的人互相假裝嫌棄地說，其實我不喜歡你啊，我也不喜歡你啊，但是他們最終還是望着清晨的景色安靜着發着呆。
情人節其實不適合看這部電影。它充滿了遺憾，它雖然俗套，但是透露着點點深情。如果你曾有過靈魂伴侶，如果你因爲一些事情分開了，那麼這部電影可以完全擊中你，讓你走出電影院的身影變得更加落寞一些。
【愛樂之城觀後感經典影評三】
不知道風是在哪一個方向吹
昨天看到朋友在羣裏說看完了愛樂之城，“巨血虐，感覺如果情侶去看分分鐘就分手，如果有初戀的話”。
說完，羣裏出現了微信表情：破涕而笑。
這是個非常好用的表情，堪比微笑。一個羣裏，每當接不下去話，或者對別人觀點不敢苟同又懶得爭辯時，就會出現這個表情。
按照朋友的描述，情人節的影廳實況只能用慘烈形容：許多人都在抹眼淚，“旁邊那一對看完了也不說話，也不走，就坐在那裏”。
後來，大家發了一些破涕而笑的表情，開始繼續聊情人節的話題。關於這部電影的話題就結束了。
今天去影院看《愛樂之城》是我做出的一個很艱難的決定，因爲還有幾部電影很想看，譬如《極限特工》和《遊戲規則》。爲了平衡自己心中因爲割捨掉其他的選擇而產生的愧疚之情，我提前一個半小時到了影院，藉着大廳的wifi連着打了好幾盤王者榮耀，才帶着心滿意足地愉快心情前往檢票。
影廳裏的情況讓我有些吃驚。簡單地說，中午兩點半的場次，坐了三分之二的位置——我原以爲今天是工作日不會有很多人的。只是略略掃了一眼，就發現了幾對情侶在卿卿我我，這倒是讓我感到一陣單身的驕傲和自豪。
一句話概括的話，那麼應該要這麼說：
《愛樂之城》是真的`好看。
電影的開頭就掀起一陣夏日狂歡的感覺。長到看不見頭的車流堵在路上，鏡頭掃過的每一輛車裏，車主都在播放着音樂。這時候有人唱出了第一句歌詞，於是持續好幾分鐘的歌舞秀開始了。人們從車裏出來，唱着歌搭訕，腰肢招展，身影交錯。
突然一瞬間，所有人都回到了車裏，整條道路再次籠罩上悶熱的氣氛，乏味的車笛稀稀拉拉地響起。彷彿剛纔的載歌載舞是幻影，是日曬在頭上產生的幻想——人總在不滿於現實時做夢，就像越過了午夜，灰姑娘回到了那個貧窮、穿着簡陋的女孩。
在高速路上背臺詞的女主和不停調試車用音箱的男主相遇，又錯過。故事沿兩條線展開，女主米婭在派對之後，被熟悉的旋律吸引，目睹男主塞巴斯汀被解僱。米婭上前想要誇上一句，卻被塞巴撞了一下。米婭回過頭，笑容顯得諷刺，大概覺得自己多情。
誤會是拍拖的開始。
春日庭院裏，陽光、泳池、酒水和表演樂隊是最經典的組合。一羣人中，米婭舉手點了一首《I Run》，讓塞巴想起了草率的一撞，或許也想到了高速上那個背臺詞的“神經病”。於是演奏完，塞巴找到了米婭，熱絡地聊起來，彷彿兩人認識已久。
美國不缺派對。春夏交替，派對不停。一場又一場派對爲情愫的發酵提供場所、溫度和催化劑。米婭和塞巴也談上了所有觀衆都期許着的戀愛。
那個派對結束的晚上，沒有星星，街燈的燈光被樹葉篩了一遍，在地上留下變換的光斑。米婭和塞巴在無人的道路上和着旋律，唱着對白跳着舞，像在打一場看不見的戰役。米婭已經心動，但要矜持;塞巴內心熾熱，但不能顯得謙卑。欲迎還拒的舞步讓人眼花繚亂，終於在找到愛車時告一段落。
這就是歌舞電影啊!或者叫別的什麼?我是個門外漢，不懂電影分類。
我舉個例子。
小學時，學校裏放《歌舞青春》。影片裏的高中生，也是這樣跳着舞，說着挑逗的話，眉眼間是傳遞的情意。那時只覺得這樣的生活華麗，大家穿得光鮮亮麗，有時間跳舞聚會。
後來，有人在朋友圈裏發電影截圖，感嘆一聲浪漫。
我突然明白，噢原來這是浪漫。再回過頭去看《歌舞青春》，確實感覺到了從前看不見的東西。那時也不懂心理暗示，只是不停地告訴自己，這是浪漫。
再後來，臺灣慢慢成了“浪漫”最近的代表地。身邊的朋友們看着臺劇，想象着海角七號，藍色大門，墾丁，九份，臺北，桂綸鎂，高圓圓，和周杰倫的電影。有人學臺灣腔，希望學出一點浪漫。有人把手機裏系統語言換成臺灣繁體——還不是香港繁體，就是臺灣繁體——也不知道是想裝什麼逼。這樣數數，最實用的或許是學開機車。
我看過張怡微的一篇文章，講她在臺灣的大學生活。她寫到在臺灣，男生們一門心思在把妹，對學姐百依百順。臺灣的大學生，不操心房車，錢和工作，普遍在專注地談戀愛，輾轉於一場又一場crush。她說，一方水土養一方人。
再後來，看書時看到了“荷爾蒙”這個詞，頓時覺得這詞用在文藝評論裏好專業啊，好有逼格。
阿城在一次訪談中說，“植物香料致幻，動物香料催情”。
我覺得荷爾蒙一詞也有這樣的象徵意義。那些電影裏的臺詞和動作，全都是荷爾蒙作祟。甚至連朗讀這個詞彙，都能感受到看不見的東西在脣間涌動，說不上是浪漫，還是別的什麼。
回到《愛樂之城》，要講到後來的故事。
春夏之後是秋冬，四季代表了愛情的萌芽、生長、衰老和枯萎，這在全劇初“WINTER”一詞出現時我就明瞭。
在秋季，米婭和塞巴發生了爭吵，主題關於夢想。米婭和塞巴都是爲夢想堅持過的人物，米婭想登臺演戲，塞巴想振興爵士樂。在春天和夏天，主角們談情說愛，被夢想一次又一次打擊。他們從彼此身上獲得安慰和鼓勵，再啓程追夢。
秋天到了，秋天是收穫的季節。愛情終究紮根於現實，想讓愛情開出美麗的花，現實的土壤就需要有養分。養分是穩定工作、是攤開來說破的一切。來自父母的一通電話提醒了他們，米婭沒有，塞巴也沒有。
情節在這時發生轉折，如一條大河奔騰着淌過平原，流入了蘆葦叢中。塞巴選擇放棄了夢想，爲了讓愛情變得牢固而做起了鍵盤手，做起了原本不喜歡的音樂。這是世俗的選擇，一點也不浪漫。塞巴想讓愛情走出幽暗，但背離夢想的選擇被米婭看扁。
米婭繼續爲獨立劇場努力。這一次，夢想再一次深深擊潰她。演出當天，她在更衣室聽到別人的差評，演出結束看見臺下稀少的觀衆。
散場了，看着匆忙趕來的塞巴，米婭說，一切都結束了。
很難說舞臺劇的失敗象徵着愛情的凋零，因爲還沒有劇終。也可以說，舞臺劇並沒有失敗。
秋季的劇情截止於米婭的一場角色面試。一切好像又回到了正軌上，塞巴接她去面試，米婭買了雙人份的咖啡，面試看上去很成功。
面試完，兩人坐在長椅上。米婭問，那麼我們之間到哪兒了?塞巴笑着，沒有說話，只是深情望着她。
冬季又來了。這是一場以冬季開頭，以冬季結尾的電影。
冬季的劇情太跳躍和殘忍，讓我每一幀都想講述一遍。
很多人說這電影虐。我也說虐，我想指的是最後的劇情。出乎意料的，米婭沒有和塞巴在一起，而是有了幸福的家庭。這中間的故事，導演用一個“五年後”掠過。米婭陰差陽錯地隨老公走進一間俱樂部，這間俱樂部叫“小塞”。
塞巴在臺上看見了米婭，他說，歡迎來到小塞。
最後的一首歌響起。畫面跳躍起來，帶着春季的生機和蓬勃，真真假假地變換着。給這幾分鐘起個名字，可以叫“happy ending”。米婭和塞巴調情的畫面，米婭演完舞臺劇臺下掌聲雷動的畫面，米婭和塞巴開着車拐入一條出口高速的畫面……
但冬季就是冬季，它不是春季。曲終，畫面回到現實。
只剩下臨走時長久的凝望，和不長久的微笑。
我很喜歡冬季這部分的劇情。那些流動的畫面，是雙方對過去的回憶，對愛情的展望。那些畫面看上去並不虛假，是可以企及的夫妻小日子。這是高明之處。
最後要走的時候，米婭回過頭去，恰巧對上塞巴的目光。凝望裏，時光飛逝。這時米婭露出笑容，塞巴也淡淡一笑。但笑容並不是結束，笑容的結束纔是結束。
我喜歡這個笑容的結束。它代表一種令人感動的自持：看到你很好，那就挺好的。沒有想要再掀起一段羅曼史，創造你儂我儂的生活的意思，很淡，也很真。
導演沒有讓畫面停在兩人的笑容上，而是定格在笑容的結束，彷彿是在告訴我們，最後兩個人還是分開了，並不是所謂的藕斷絲連——或許會有，最後不是還接吻了嘛，但那要留給觀影者自己想象。
寫這篇觀後感的初衷，是想論述什麼是浪漫。但我其實不懂浪漫。於是只做到了帶大家回憶一遍劇情。後來細細想了，必須要承認的是，在看這部電影前，我已經給了自己充足的心理暗示，即這是一部美、浪漫的歌舞作品。一遍遍的心理暗示帶來的，只能是和作品的高度配合。
必須要提到的是，有人誇讚這部電影美，浪漫，讓人心碎，也有人覺得無感，情節跳轉突兀。我覺得這其實說不出高下，不存在誰的審美檔次高誰的低這個問題。這部電影只是和玫瑰花一樣，創造了一種普適性的浪漫。但普適不代表全都適合，正如這世上對玫瑰花不感冒的男男女女不在少數一樣。蘿蔔白菜，各有所愛，是這個道理。
同時深表遺憾的，還有沒有寫寫爵士樂。雖然我也不懂，不喜歡爵士樂，但這麼一筆掠過也不算是個好辦法。