21世紀，各地的美術教育者都在積極地探索與新時代相適應的美術教育方向。回顧20世紀，中國的美術教育領域積累了許多成功的經驗，也有不少教訓。本着大家對美術教育共同的話題，藉此發表一些自己的看法，與大家一起觀閱!
中國是一個具有悠久的歷史文化、積澱着豐富的文化遺產的國家，這使得我國非常重視本國的傳統文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統美術內容，讓學生以美術鑑賞爲出發點，從而瞭解中國的文化，提高學生的鑑賞能力和審美能力，這固然很重要，但很明顯的是，其中存在了很多的問題：
首先，在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經看過有一篇調查報告中陳述一個調查結果是：學生在課堂上所“讚許”的，同他們在閒暇時間中所熱中的大相徑庭，爲什麼會出現這種情況?這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的瞭解，然後用分數或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而並非弄虛作假。這樣才能真正養成比較高的藝術品味。另外隨着時代的發展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷髮展。在現代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪製的圖片來提高學生的興趣。
其次，教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養職業的鑑賞家和批評家，但經常對各種審美類型和特徵作比較與鑑別，經常對各種藝術作品優劣之處進行區分與評價，確實有助於審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特徵和心理髮展水平。
接着，還需要指出的是，傳統美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯繫，才能發揮它的作用。但由於學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養，這纔是一條符合審美趣味的特徵及發展規律的正確之路。
最後值得注意的是，傳統的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，即引導學生了解中國傳統的藝術文化及培養學生提高鑑賞能力的同時，卻在製作領域、創作領域出現了嚴重的一片空白。藝術的真正價值在於將美術與實際生活聯繫起來，爲學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生愛美、愛藝術、並積極地投入到創造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣纔是真正達到了審美意義上的提高。
當代中學美術教育課程標準，已經意識到要解決上述存在的問題，並在此基礎上有了新的發展，讓我們一起來關注一下吧：
首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，現在的美術教科書都比較充分體現了以學生髮展爲中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。這樣使得學生們在表現過程中真正感受到創造的喜悅，在自己製作的過程中發現藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發展正是美術教育在製作創作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現在運用、製作、創作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成爲美術教學過程中起關鍵作用的一環。發展到現在，充分調動學生的積極性及求知慾，這不僅對於美術學科的學習，對於其它學科的發展也是具有很大的借鑑意義的。
其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合爲一體構成了我們現在的藝術課。教材裏面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開闢了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內在思想與感情得以表現，進而發展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調和，從中又感受到情感的線條和協調色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵，真的是一個偉大的創舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎?而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在裏面嗎?一個好的網站，精彩的圖片、完美的排版、優美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作爲藝術課向學生傳導，不僅鍛鍊了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。
另外，音樂、美術在融合的同時，自身內容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統的美術史(古今中外歷史)，美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，新增加了雕塑、工藝設計、建築設計、動感網頁製作等一些很新潮的內容。而音樂中除了保留傳統的`音樂歌曲外，新增加了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈)，地方戲劇(包括滬劇、崑劇、越劇、京劇、黃梅戲)，世界性舞蹈(有倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞)等一些很獨特、時尚的內容。同時美術與音樂的內容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿着，顏色的搭配。走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特徵、新特點。這些新發展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。
最後就是，對於學生作品的評價方式多元化了，傳統的教學中給學生布置美術作業就象一件任務一樣，只求數量，不求質量，一味讓學生臨摹書上現成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創新。而現在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖着眼，並表現在創作作品中的美感特徵爲標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。
二十一世紀是一個科技、信息都飛速發展的世紀，美術教育也要隨着社會的發展而跟上時代的步伐。本着創新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰，並樹立新的發展方向和發展趨勢，我認爲新世紀下，中學美術教育發展的新的方向應該是：
(一) 進一步確立與終身學習，信息化發展相對應的美術教學目標，社會在發展，科技在進步，美術的生命就在於和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。適應社會，就要適應廣大人民的口味，生產的產品，創作的繪畫作品要受到廣大人民的喜愛，甚至它還可以走出中國，走向世界。因此落實在美術教育中，爲了培養新世紀的優秀人才，教學目標要與信息化社會發展密切聯繫。
(二) 不應該忽略美術的歷史潮流，要注重發掘其中所包含的深刻的文化內涵。中國有着悠久而古老的文化傳統，作爲中國的炎黃子孫，都應該瞭解一點中國古老文化的底蘊，並可以向國內甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內容是永遠不可缺少的。
(三) 更加重視美術與日常生活的關聯，美術的本義就是美好，因此創造美妙的東西、創造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯繫的知識，才能發揮它的本質含義和現實意義。
(四) 進一步擴展美術教育的內容和表現手段。簡單的講，美術課程中不能純粹地總使用老一套內容，侷限於欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫*卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養學生，擴展他們的視野。
(五) 注重美術學科與其它藝術學科(如音樂、體育)的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯。這樣不僅使美術學科自身發揮作用，還可以多渠道地收益不少。
(六) 靈活利用社會教育的設施，進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對於一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當製造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內容，也豐富他們的業餘生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。
(七) 開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踊躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。
以上是我在中學美術教育中提出的一些看法。總之，目的就是讓學生成爲美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現慾望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”(包括現實生活和未來生活)相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這纔是21世紀我們教育者所追求的共同方向。
論文出處(作者):華薈art