美術色彩教學篇一：淺談小學美術色彩教學
內容提要：
繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，但是它有別於“日常語言中的顏色”，它是視覺藝術的一種形式語言。它在造型藝術諸要素中的顯要地位是不言而喻的,在小學生美術世界中更是佔據着至高無上的地位。
[關鍵詞]：
心理 色彩 興趣 評價 ，
美術活動在小學生的生活中佔據着極其重要的地位，在課堂上美術活動可以是一種遊戲，一種放鬆，對於課堂以外，美術活動是學生的一種興趣愛好，小學生喜於去運用美術的各種方式方法來表達他們的所見，所聞，所思，所想。在他們創作的一幅幅繪畫作品中往往傾注了他們所要表達的意願，情感，想象??由此美術活動與小學生關係之密切程度不言而喻。小學生進行美術活動所需要的材料還是相對簡單，活動場所不固定，美術活動中學生隨意塗鴉，自主作畫，本質上說，小學生的美術活動是一種遊戲性的活動，具有自主性，自控性，隨意性等特點，由於沒有外在太多因素的干擾，沒有壓力，在這種情況下學生的繪畫活動方法，內容，時間完全由他們自己掌控。繪畫活動中，學生的筆觸方位，筆觸用力程度，以及他們獨創的富有個性特點的符號，和對圖形符號的詮釋，對色彩的選擇方式都帶有原創性。小學生的生活世界是多姿多彩的，在他們的繪畫裏，不像成人受太多色彩學知識因素影響，如純度、明度、冷暖色變化等，更多地強調主觀感受，因而絕大部分學生着色大膽，色彩鮮豔。他們的畫色彩對比鮮明，光彩奪目，令人振奮。他們喜歡用豐富的色彩來表現自己的感情和內心世界。然而，我們從他們的繪畫作品中可以看出，他們繪畫色彩之豐富並沒有藝術家們過多的固有色、環境色、光源色，而是用單一、簡潔的顏色來表現對事物的觀察，讓人窺視到學生內心世界的情感，非常具有童趣。
繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，但是它有別於“日常語言中的顏色”，它是視覺藝術的一種形式語言。它在造型藝術諸要素中的顯要地位是不言而喻的,在小學生美術世界中更是佔據着至高無上的地位。由於色彩知識對小學生來說比較抽象,而學生之間又存在着對色彩接受上的差異,因此,在色彩教學中,教師要靈活採用多種教學方法, 化抽象
爲形象，使學生在遊戲活動中逐漸理解、掌握和應用色彩知識,積累色彩經驗。
據此，我從以下幾點來進行分析教導：
（一）小學生色彩心理特點分析
眼睛是心靈的窗戶，同時也是學生認識世界的窗戶，而顏色是組成世界的重要元素。越是純的、明亮度高的、飽和度大的色彩對視覺的刺激越強。如紅、橙、黃、綠、藍、紫等是視覺敏感色，容易引起小學生的注意。澳大利亞心理學家實驗證明：年齡越小的學生對於事物的認識、辨別、選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。可見色彩在小學生的視覺空間上，以及引起學生心理注意的傾向上佔有何等重要的位置。
此外，心理學家們很早就發現了顏色對人心理活動的調節作用。一般說來，紅色容易使人興奮，藍色容易使人安靜，綠色容易使人具有活力。
一個樂觀、幸福的學生所表現出的色彩大多是鮮豔而明亮的；一個內向和家庭不幸福的學生往往用灰暗和複色來表現困惑。如：同是太陽，有的學生喜歡用紅色；有的用黃色；有的用桔紅色。同是鮮花，有的學生用紅色；有的用紫色、黃色以及藍色等。通過作者不同的表現方式，瞭解不同的學生情感，在這些作品中，我們不能用學生表現事物的色彩來衡量作品優劣。因爲他們同樣對生活充滿了熱愛，充滿了熱情，不同的是他們表現出不同的內心情感。
掌握了小學生的色彩心理對於輔導小學生的繪畫創作，小學生色彩的評價以及瞭解小學生不同的性格都有很大的幫助，更有利於老師注重學生的個別差異。
（二）小學美術教學中的繪畫創作中色彩的輔導
小學生繪畫創作輔導是美術教育重要的一個環節。它不僅是學生美術繪畫能力，創造力的表現，也是教師教授能力的體現。而色彩的輔導是繪畫輔導的一部分，不能脫離繪畫創作輔導而進行單獨的色彩輔導，應結合繪畫創作來進行，我認爲小學生繪畫指導大體可以分爲四個階段：
1、培養觀察的能力，積極收集生活中的素材，爲展開想象作好鋪墊
小學生繪畫創作的過程，其實就是與成人搞繪畫創作過程很類似。在創作前，都需要深入觀察生活，目的都是爲了收集創作的素材，做好創作前的準備工作。小學生生活經驗少，對事物的感性認識不夠豐富，所以除了給學生觀看大量的圖書，圖片以外，還應該引導他們去觀察大自然中的事物，比如，看天上飛的小鳥，忙碌的螞蟻，採蜜的蜜蜂，飛舞的蝴蝶，
包括看不同時候，不同形狀的雲彩，樹木，樓房等，培養他們自己主動觀察的習慣，同時加以引導提出一些問題，讓學生回憶，之前看到的小動物是什麼樣子？身體的形狀？色彩和花紋？動作？生活的環境？讓學生走出教室，走向自然，讓學生在學中玩，玩中學。當然，只會觀察是遠遠不夠的，不可熟視無睹。要求學生學會觀察，就要引導他們主動地留心和記憶，繪畫創作時就能做到心中有數。
2、精心設計、反覆推敲，構成獨特地畫面，成爲學生的好向導
關於美的繪畫作品，僅有漂亮的色彩是不夠的，應該對學生從小培養其整體感知能力，雖然學生可能不能完全理解老師這麼做的原因，但至少可以在他們的頭腦中有那麼一個概念，培養這麼一個習慣，相信這在今後的學習過程中會發揮一種潛移默化的作用。有了充分的“感知材料”，多樣的素材，才能展開豐富地想象，接下來就是進入畫面構圖的階段。這一階段很關鍵，它是學生繪畫作品的框架。儘管小學生繪畫作品的構圖沒有成人作品那麼嚴謹，他們也無法去深入理解構圖的意義。但是要讓學生花心思佈置畫面，設計出“巧”的構圖，這樣經過教師的強調後的構圖與學生隨隨便便畫上去，畫面效果就大不一樣。平時，在上繪畫創作課時就應該使學生明白兩種較爲普遍的錯誤現象，其一，是一些學生以爲畫得越多東西越好，把畫面塞的滿滿的。反之，就是作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。可以通過一系列學生自己的繪畫作品的比較讓學生明白，只有把畫的東西都畫到最合適的地方，而且突出你想表達的主體，不可本末倒置，纔算畫出完整的畫面。學生畫構圖不可能一下子就畫到位，這時就需要教師進行細心地引導，讓學生在原稿的基礎上進行反覆修改，直到自己滿意爲止。
3、大膽用筆用色，以色達意
小學生繪畫創作色彩的輔導，應圍繞以學生爲主，教師爲“輔”而展開，並要細心的“導”。作畫時要經常鼓勵學生大膽用筆，心要細。如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”，最後才能達到滿意的效果。有了好的構圖，再加上豐富的色彩肯定會爲整幅畫增添很多亮點。當然還要使學生明白，色彩不僅是爲了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如在上《色彩的世界》一課時，我首先放了幾段不同節奏的音樂，讓學生通過聽音樂與自己心中的一種顏色想匹配，體會不同色彩的所能表達的情感，在課的結尾，我讓學生通過自己繪畫作品，來談談感受，由學生自己說出畫面是如何通過合適的色彩並利用色彩之間
的襯托表達自己的想法。大膽處理好色彩的關係，最後還要進行“收拾”整理，完善畫面。
4、美術創作活動滲透於平時的課堂教學中，培養學生創作積極的興趣和創作能力
對於小學高段的學生，由於各方面影響因素的增多，好多學生一聽到要繪畫創作了，就開始膽怯了。要讓學生消除這種心裏，就要讓他們多接觸，把心境放平，關鍵還是在於培養他們的興趣。課堂是實施美術創作鍛鍊的最好途徑，學生的繪畫創作，可使用課堂教材中以範畫爲載體傳授技法爲主轉變爲教師創設情景，在教授新內容的同時把重點放在學生的創作過程中，培養他們的創作能力，創作積極性。根據新課程標準，現在的教學不該是教師的灌輸式教學，而應該是以學生爲主體，教師主導，教師運用新的教學理念，多層次地挖掘教材，激發學生創作的興趣，引導學生分散性思維。這樣，在課堂中既做到普及了創作又使學生消除了創作的膽怯心理。
實習期間，我很榮幸聽了孫紀君老師的一
堂《奇妙的點彩畫》的示範課。孫老師從激發
學生的興趣、愛好入手，讓學生嘗試用喜好的
顏色畫點，然後與名家畫的點對比，分析、比
較、修改添加??課堂中孫老師儼然是一位學
習班長，與學生一同分析、一同探討解決問題。
課堂中創設出學與“玩”交融爲一體的
教學方法，使學生在“玩”中學，在學中“玩”的輕鬆愉快情景。
記得在一次美術活動中，我採用了做“紅黃藍變”的魔術遊戲，讓學生親手嘗試來變一變，體會成功變色的樂趣，從中培養對色彩的興趣。我把學生分爲4組，每組都準備好裝有紅、黃、藍三種遇水即融的環保色彩的雞蛋。小組前2米距離遠的地方放一塊高3米，寬1米地木板，木板上鋪上生宣紙，來一個學生扔雞蛋活動。活動前規定：每位學生拿到雞蛋先讓學生猜一猜雞蛋裏的顏色，猜中有小禮物。再讓學生記一記雞蛋碰撞後的顏色與另外一種顏色混合後是什麼顏色。我先示範猜蛋和扔蛋。同學們都期待自己能猜中雞蛋顏色和雞蛋與木板碰撞後效果。我們一起玩得很瘋狂，有的學生甚至說起濺到臉上衣褲上混合的顏色是什麼變過來的，小結起來每位學生自然都有話說，也都能說對，也許這就是興趣的魔力。這樣的課堂也許才能真正意義上稱得上成功，同學們課後都嚷着什麼時候再上這樣的美術課。
在美術教學中，我們可以通過多媒體讓學生欣賞圖片，也可以結合音樂，視頻，融入
一些遊戲活動把學生的注意力吸引過來，還可以以角色扮演的方式讓大家體驗各種感覺。趁着大家的興趣真正被調動起來時提問學生，引入他們進入繪畫的創意想象中去。同學們就會在愉悅和不知不覺的氣氛中完成了繪畫創作。最重要地是培養和保護了學生對繪畫的興趣，並從中激發了他們的創作熱情。使學生的每一張課堂作業都成爲一幅屬於自己的創作畫。
我們說，色彩豐富了我們的生活，但對於色彩的敏感每個人卻又有不盡相同。在小學美術教學中，教師在提供給範例時也不可以站在一個成年人的高度去呈現，而應該走進學生的世界，用學生的眼光來看待世界，站在學生的角度，去提供那些學生樂於接受，喜於採納的，能激發學生興趣和創作的情感的這種範例。主要是培養學生對色彩感受能力，認識色彩，感知色彩，懂得如何去運用色彩等技能，是屬於美術基礎知識的範疇，對於一些比較專業的概念，比如色彩中的對比與協調，可以讓學生在欣賞中慢慢去體會，而不是一味的講解。
（三）小學美術作品中色彩的評價
每個學生都希望自己的作品受到別人的肯定與讚揚，分享自己的成功與喜悅，每個學生又都喜歡錶達自己對他人作品的感受。 俗話說得好，“信任就是力量”；“信任是最高的獎賞”。教師的信任是對學生價值的一種肯定，同時也是對學生人格的尊重。每次繪畫後，讓他們自我介紹、自我評價，可以增加學生的'自信。讓學生學習互相評價，可以在評價欣賞中引發繪畫靈感，增強口語表達能力，激發繪畫熱情。讓學生自己做老師，相互做老師，可以更好的表達和展示自己，克服教師的主觀性和片面性。使他們從與教師不同的角度找自己和同伴作品中的優點，增加教師對他們作品中隱性事件的理解，並與之互動，與孩子一起在純真的世界中成長。繪畫是小學生普遍喜歡的活動，簡單的線條，多變的色彩，經過小學生稚嫩的小手，展現出來的卻是一個個富有靈性的瞬間凝固，一幅幅充滿想象的童心世界。當語言不能表達繪畫者所要表達的情感時，他會用繪畫來表現，但當繪畫作品完成時，作品所固有的深層含義又需要用語言來表達，語言是交流的工具，它能在繪畫活動中描繪未能畫出的豐富的內心世界，表達在繪畫作品面前發自內心的心靈感受，能引起大家的情感共鳴。所以，在小學生的繪畫活動中增加會話機會，能讓學生展開創造想象的翅膀，在翱遊中獲取成功。
於兒童美術作品評價的目的,羅恩菲德在他的名著<<創造與心智的成長>>一書中認爲:"對兒童作品施以評價只是使老師更透徹地瞭解兒童的成長,而不是以學生的缺點和優點來困
美術色彩教學篇二：淺談如何進行小學美術課的色彩教學
淺談如何進行小學美術課的色彩教學
中興中心學校 陳明理
剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫着色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去
了更進一步瞭解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料着色，可以說顏料着色的要求比低年級上了一個臺階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認爲這樣會‘畫’得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！
在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：
一．材料性能介紹。
在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”用顏料作畫首先要對工具材料性能有所瞭解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：
⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料爲好。
⑵要準備大小兩支毛筆，大的以羊毫爲好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫爲好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。
⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗乾淨以免影響調色效果。 ⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相併不一致，這樣不利教學。
二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和複色的關係，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。
三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。
⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。
⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使着色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。
⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，準備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。
四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步瞭解色彩的樂趣
梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因爲他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啓蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。
對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤爲重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。
色彩的三要素，是調色的基礎 根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱爲色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標準。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。 1．認識色相
色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、硃紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。 2．認識明度
明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。
3．認識純度
純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，爲高純度。分佈在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮豔的色彩感覺逐漸消失，由高純度變爲了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。
黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱爲非色彩，也稱中性色，其純度爲零。
全部色彩都存在着色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。 小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
美術色彩教學篇三：小學美術色彩教學的感受
小學美術色彩教學的感受
【摘要】兒童是“天生的藝術家”，只是兒童不知道而已，我們應注重讓兒童用自己的經驗和對色彩的反應，去大膽的表現，經常鼓勵兒童內在的表現衝動，提高兒童色彩的表現力。
【關鍵詞】色彩；小學美術教學；感受；表現；創新
色彩知識屬於美術基礎知識的範疇。在小學階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。其中的對比與協調是較專業性的。因爲色彩也是小學生普遍喜歡的，所以在上色彩課上，學生的學習熱情都很高。我便嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗、感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在與人們生活的衣食住行，在我們熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。
一、在遊戲中激發學生學習色彩的興趣
色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。學生的色彩很單調，美術作品中沒有幾種顏色。幽默地說：顏色很窮。洛克曾說過：教育學生的主要技巧是把學生應做的事都變成遊戲式的事情來做。爲了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩遊戲，就是讓學生不面對寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求做色彩遊戲。調不同的顏色，每次調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看哪位同學能畫出不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的紅、黃、藍、綠等。還可以設計顏色“找朋友”。比如，老師提問：哪些顏色與紅色可以成爲“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此，學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。沒有被選出的顏色，學生說說不配成“朋友”的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。以上方法可使學生擺脫繪畫時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，再調配顏色的過程中，大大提高學生的色彩認知，擴大了學生的色域。
二、在生活中感受色彩
（一）、視覺中感受
教師提問：色彩規律中的對比與協調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關係？帶領學生先在教室內觀察，如：教師環境佈置，學生服裝等方面的色彩搭配。再讓學生在自己熟悉的生活中找找，如：學習、生活用品等。讓學生自己說說找到的色彩對比協調。最後讓學生欣賞生活中的圖片（多媒體展示），教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面，運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得色彩搭配所帶來的美的享受。
（二）、聽覺中感受