個性是聲樂藝術永恆的追求，觀衆通過和作品之間的共鳴，充分了解了創作者創作作品時的心境，瞭解了創作者當時所處的背景。而聲樂藝術是不同民族文化的一種呈現。在高校聲樂教學中，應選用合適的教學方法，對學生的個性潛質進行挖掘。
聲樂技術和個性是將聲樂藝術完美表現出來的兩個要素，同時也是非常關鍵的兩個要素。然而，在目前的高校聲樂教學中，人們往往難以認識到二者的重要性。現階段很多高校聲樂教師對聲樂藝術的技術與個性展開了深入的分析，發現二者是相輔相成、缺一不可的，技術對個性起到了支撐作用，個性則是聲樂藝術永恆的追求。
一、技術是支撐個性的重要條件
(一)技術與個性相輔相成。
技術與個性是聲樂演唱中兩個基本要素，只有將二者的關係處理好才能做到聲情並茂，在聲樂藝術上達到技術與個性的統一。如果沒有技術作支撐，再動人的情感也不能感動觀衆，相反的，如果演唱缺乏情感和個性，就算技術再高超，也不能使人動容。演唱者應充分把握原作的個性，同時重視對技術的細微處理，這樣演唱技術和個性才能渾然天成，實現技術與個性的完美統一，爲人們帶來一種藝術的最高享受。
(二)演唱技術爲不同民族文化而服務。
目前高校聲樂教學主要以西洋美聲唱法爲主，但是美聲唱法並不是唯一科學的發聲方法。我國很早就開始針對演唱中怎樣掌握聲韻調的特點進行了描述，“餘音繞樑”的典故也正說明了古代歌者已經掌握了頭腔共鳴、氣息貫通的技術。民歌演唱中也有很多獨特的演唱技術，例如蒙古族呼麥，一個人同時可以唱出兩個聲部，口腔發出的是高亮的泛音，聲帶發出的是低沉的基音，形成一種非常罕見的多聲部形態。
(三)技術服從於不同作品的情感表達。
演唱技術應該根據作品的不同類型、風格來確定。即使都是中國的民歌，例如蒙古長調、江南民歌等，其演唱方法也有不同，所有的演唱技巧都是爲作品的呈現服務的，演唱什麼風格的作品要用與其相適應的技巧來演唱。
二、個性是聲樂藝術永恆的追求
(一)藝術的魅力在於個性。
歌唱是爲了抒發情感，藝術創作實際上就是創作者利用藝術作品將自己的思想傳達出來的過程。藝術的本源在於生命，只有將個性融入作品中，才能顯示其獨特的智慧和魅力，顯示出藝術個性的光輝。
(二)民族性中蘊含着聲樂藝術的個性。
我國是一個多民族國家，不同的民族文化滋生了不同的聲樂藝術風格，例如我國的民歌題材廣泛，內容也獨特，使人們感受到了最爲原始、樸素的美，體現了羣衆對美好生活的嚮往。這些具有生命力和鮮明民族個性的民族歌曲，其獨特的魅力和韻味是其他音樂不能替代的，是我國最爲寶貴的民族文化資源。
(三)富有個性的聲樂藝術才能被大衆接受。
藝術是爲大衆服務的，而大衆的審美需求是豐富多彩的。從審美角度上來看，民族聲樂作品代表了中華民族的審美習慣，聲樂藝術要想吸引大衆的關注，就要在其中增加一些本土化、民族化的東西，首先讓中國羣衆對聲樂藝術進行理解，這樣才能吸引更多人來關注聲樂藝術。
三、高校聲樂教學的改革和創新
(一)高校聲樂教學應該充分重視對民族文化的`傳承。
個性是聲樂藝術永恆的追求，觀衆通過和作品之間的共鳴，充分了解了創作者創作作品時的心境，瞭解了創作者當時所處的背景。聲樂藝術是不同民族文化的一種呈現，所以，高校應該在聲樂教學中充分重視對民族文化與民族精神的弘揚，在教學內容上融入大量中國聲樂作品，重視對學生人文精神的培養和教育，以增強學生的文化情感及民族觀念。
(二)高校聲樂教學應充分重視對個性潛質的挖掘。
在高校聲樂教學中，應選用合適的教學方法，對學生的個性潛質進行挖掘，例如在民族聲樂教學過程中，首先應該將作品的情感作爲切入點，學生在開始學習之前就對作品創作的時代背景進行了解。學生在理解聲樂作品的過程中，可以自主瞭解其內在，進而使學生達到對作品的認同。如果學生在理解作品精神過程中出現了偏差，教師也應該在充分尊重學生個性的前提下做出正確的引導。
四、結語
綜上所述，技術與個性是聲樂藝術中兩個密不可分的要素，高校在聲樂教學中應該注重對學生人文精神的培養，利用傳承民族文化的方式來培養學生的民族意識，同時通過研究和挖掘學生的個性潛質，對其個性進行培養。