摘要：舞臺是一種綜合性場合藝術。一場舞臺演出，涉及到人與物之間的關係，演員、表演、道具、機械等。本文深入淺出的從三個角度探討了聲樂演員在舞臺的表演藝術，講述了對於聲樂演員來說該怎樣兼顧音樂作品表達和引起觀衆的強烈的情感共鳴。
關鍵詞：表演；聲樂演員；舞臺
生活中處處有舞臺，每個人都扮演者特定的角色。但是對於真正的聲樂表演者來說，聚光燈會放大演員的所有優缺點，舞臺藝術的是聲樂演員的精湛技藝，導演的精心策劃，當然也離不開舞臺搭建的好與壞。聲樂表演是有別於器樂的音樂表演藝術形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音爲主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關的身體機能的敏銳性與協調性；二是後天的努力及訓練。
一、良好的控制情緒和技巧
表演是這樣一回事：當聲樂演員站在舞臺上的時候，他就是扮演一個完全和自己不同的角色，詮釋音樂本身的情感至關重要。那麼要相讓觀衆記得住，抓得住觀衆的耳膜，就必須能夠正確的表達樂曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂產生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語言和聲音或者是樂器來表達情緒，但是要找到一個平衡感。拿捏好平衡，最重要的是聲樂演員要對自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關於這一點，演奏一首成名曲，是一個很有效的方法。從微小細節入手，自己給喜歡的而音樂列一個清單，越詳盡越好音樂的種類、背景、曲風等等。還有一點，就是提高音樂的技巧，衆所周知，音樂不單單是要看天賦還要看後天的努力，正所謂三分天註定，七分靠打拼。可以根首先氣息方面，其實每個人氣息都是夠用的，有人說要增加肺活量什麼的，筆者覺得必要不是很大。但是氣息練什麼呢？是練氣息的控制以及運用。首先要學會呼吸。現在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯合呼吸。可以想象一下聞花香，慢慢深吸一口氣（口鼻同時吸氣，儘可能把口腔，鼻腔等完全擴張開），感覺肌肉放鬆、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個氣球慢慢被充滿。接着是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會感到“沒氣”，可以均勻地發出“s”的.聲音，儘量拉長，並且感覺肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往裏收緊）在氣息的運用方面筆者認爲是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續地，均勻地衝擊聲帶，發出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。舞臺表演沒有鏡頭，觀衆據自己的喜好聽任意一個聲樂演員的演奏。此外，沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺演員，尤其是在大場景中很容易失焦，即觀衆的視野裏模模糊糊好像有這麼一個人，但他/她所傳達的能量很小，可以忽略不計，還沒有桌上那個精緻的茶壺吸引眼球。所以舞臺聲樂演員要懂得把一句歌詞甚至是一個和絃的能量推向“大”，這也是很多演員的一個誤區，即刻意地飆高音、展現技巧或做幅度很大的動作，結果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。
二、挖掘表演內在
演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠對藝術有大徹大悟的理解，人的性格，學習的知識，經歷，對生活的態度都會隨着時間的變化而進行變化，所以在演奏樂曲時只需要深刻理解音樂本身的情感並融入自己的情感即可。同時，對於一個演奏者來說，富有想象力也是至關重要的，藝術離不開天馬行空，通過爲現實世界的想象而構建出一個個生動的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍圖。總結起來來說，樂者自身素質，舞臺經驗，修養和氣度，對音樂本身的理解以及個人魅力，對於表演音樂來說都是必須而且是必要的。表演可以說的上是演員和樂曲情感進行碰撞和交流，又能夠使觀衆產生共鳴的一個過程，所以首先，聲樂演員應該能夠理解什麼是表演，什麼是藝術、什麼是音樂、怎樣能夠通過自己的表演，能夠讓對方理解到音樂存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，並且能夠一同走進樂曲之中，產生情感的碰撞。其實，聲樂表演的藝術是隻有和觀衆產生共鳴的時候才能算得上是藝術。表演在大多數人的眼中，似乎是爲了娛樂大衆的產物，在民國時期，演員被稱作戲子，是人們茶餘飯後的消遣，現代的聲樂演員比曾經要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大衆消費自己，但是這並不意味着要喪失人格和自我。
三、良好的心理素質以及和觀衆及時互動
聲樂演員隨時隨地都會面對臨場發揮的情況，比如忘詞、忘記和絃、音效時常、麥克風故障等等，甚至是觀衆的嘲諷都有可能使表演者的心理面對着極大的壓力和挑戰，這就需要聲樂演員心理素質過硬並且對自己有很強的信心，在平時就做好心理準備。還有就是表演藝術的細節了，對於舞臺表演來說，觀衆需要和聲樂演員能夠有直接的互動，觀衆來到戲院而不是選擇在家聽CD，是希望能夠與舞臺上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動沒交流，聲樂演員要找到和觀衆的共鳴和情感的切入點，能夠及時的根據音樂和劇中感情的變化來帶動觀衆的情緒。
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