【摘 要】作爲一種深具美感的藝術形式，舞蹈表演和舞蹈音樂之間具有密切的關係，相輔相成，通過將視覺和聽覺進行完美融合，舞蹈表演將音樂的聽覺效果進行了肢體的詮釋，昇華了舞蹈音樂的內涵；而舞蹈音樂則將舞蹈的視覺形式進行動人的刻畫，很好地塑造了舞蹈形象。本文通過分析舞蹈音樂結構、特點等，主要探討了舞蹈音樂結構與舞蹈表演之間的關係，以期能夠促進舞蹈動作的創作。
關鍵詞舞蹈音樂結構；舞蹈表演；舞蹈創作
中圖分類號：J618 文獻標誌碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0175-01
在舞蹈表演中，舞蹈音樂結構是非常關鍵的一部分，一場精美的舞蹈表演必須要具備優美的音樂背景，舞蹈表演要想獲得成功，就需要與之呼應的舞蹈音樂的支撐。一般情況下，舞蹈會藉助音樂來昇華情感，而音樂則促進了舞蹈動作的創作，借用音樂的節奏進行舞蹈動作的編排和創新，能夠推進舞臺的表演。
一、舞蹈音樂的結構、特點
一般情況下，在舞蹈表演中，舞蹈各個方面受舞蹈音樂結構的影響都很大，如：段落編排、情節佈置、風格等，舞蹈結構的形式和內容是統一的，精湛的舞蹈表演必定具備完整貼切的音樂結構，音樂結構奠定了創作舞蹈動作的基礎。
（一）舞蹈音樂的旋律結構。舞蹈音樂旋律可以看作是不同的音樂線條，是根據舞蹈表演的內容、作曲者的情感歷程變化而不斷髮展的，是按照一定的音高關係鏈接而成的。其分爲對抗式、演繹式、無視式、對話式、變化式等，其中對抗式突出了舞蹈表演和音樂的鮮明對比；無視式能夠使舞蹈和音樂自然地結合在一起，不過分強調舞蹈的獨立性；演繹式是舞者起舞要通過聲樂的配合；對話式中音樂只是一種背景，主要強調舞蹈表演；變化式是在同一種音樂下，能使不同舞蹈表演呈現出變化多端的舞臺效果。
（二）舞蹈音樂的段落結構。在舞蹈音樂中，段落結構主要包括一段式、二段式、交響式等形式。其中，一段式經常應用於民間舞蹈中，是用來表現獨立性格或者單一形象的，是音樂結構中最小的單位，規模最小，有利於民間舞蹈的記憶和傳承，相對簡單，能夠比較直接地傳達情感。二段式主要是爲了將舞蹈內容表達得更爲完整，音樂思想比較成熟，代表了音樂發展的不同層次。三段式能夠深化舞蹈主題，使樂思表達得更爲完整，能夠昇華主題印象，是由三部分獨立的`樂段組成。交響式一般在大型情境舞蹈表演中應用，音樂結構具有較強的完整性和邏輯性，繼承了交響樂的風格特點。
（三）舞蹈音樂的情感佈局。舞蹈結構的表現形式與思想感情之間具有密切的聯繫，如：當下流行的廣場舞中所呈現出的舞蹈表現沒有太多的情感流露，動作相對容易，音樂簡單，沒有太多的變化形式；而複雜的舞蹈內容和形式，一般情況下，需要仔細處理舞蹈過程中的情感拿捏，如：情景劇中都穿插着情感佈局，一些現代舞的獨舞也是複雜的舞蹈，需要對舞者內心世界進行挖掘和考驗。並且在舞蹈表演過程中，如果不事先安排情感的佈局，舞者運用舞蹈告訴觀衆發生了什麼事，則很難引起觀衆的共鳴。
二、舞蹈表演與舞蹈音樂結構的相互作用
首先，通過音樂，舞者的舞姿能夠更優美，也能更準確地調整自己的精神狀態和身體狀態，從而在觀衆的面前呈現出精彩來。因此，舞蹈音樂結構和舞蹈表演之間存在着不可分割的關係。同時音樂結構具有跌宕起伏的特點，能夠引起觀衆的注意力集中，有效緩解觀衆的視覺疲勞，使觀衆更好地觀看舞蹈表演。並且通過無縫對接、相輔相成，音樂結構和舞蹈段落的連接，能夠促進情感的表達，準確地表達出舞蹈的主題。如：爲了更清晰地表達出一首歌曲的主題來，在創作的時候，創作者可以採用前面所說的兩段式結構進行編創，而舞者爲了更好地表演某一部分的情感主旨，也可以採用一段式結構。對於羣衆舞蹈來說，舞蹈動作編排的時候，要根據廣大羣衆的特點和愛好進行編排，只有這樣，才能使他們更好地、熟悉地掌握舞蹈動作；而由於舞蹈過程中情感線索以及變化比較複雜，在歌舞劇和情景劇的舞蹈編排中，爲了使情感得到更真實的表達，創作者要學會並掌握轉換調性、切割節拍等形式。
另外，舞蹈音樂能夠推動舞蹈的情感表達，根據舞蹈音樂，舞者能夠將舞蹈表演和音樂完美地融合在一起，調整自己的舞蹈動作和情緒，使情感表達上升到一個新的高度，如：抒情的背景音樂能更容易把觀衆帶入到舞蹈表演中，因此，舞蹈表演和音樂結構之間具有情感紐帶，這是對創作團隊和舞者的最高考驗。只有音樂和動作同步了，舞蹈表演纔算得上成功，才能和觀衆同呼吸同悲喜，引起觀衆的共鳴。通常情況下，如果舞蹈音樂比較複雜，舞蹈動作和舞蹈表現形式也會跟着複雜；反之舞蹈表演就會隨着音樂節奏變得沒有那麼複雜。因此，只有將兩者結合起來，才能使舞蹈表演更精彩。
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