摘要：作爲繪畫各門類之一，素描往往被人們視作學習繪畫的基礎學科之一。在寫實油畫的創作過程中，素描起到了極爲重要的作用，對於油畫造型水平的提升、空間體積把握能力的培養以及虛實處理技法的改善等都有着決定性影響。
關鍵詞：素描；寫實油畫；藝術創作；作用研究
相關文獻資料表明，早在數千年以前，人類文明中就已經出現了素描繪畫的雛形，而伴隨着時代的演進與社會的進步，素描也逐漸成爲了繪畫藝術領域中一種獨立存在的藝術形式，並對之後產生的油畫藝術有着重要影響。本文旨在對素描在寫實油畫藝術創作中的作用進行探討，希望能夠起到拋磚引玉的作用。
一、素描概念及發展分析
許多書籍都對素描的概念進行了分析與論述，而各個流派和風格所具有的理論體系也有所不同。從廣義上來看，素描可以泛指所有形式的單色繪畫，如中國畫中的速寫、白描、草圖、底稿、水墨畫等等。而從狹義上來看，素描指的是採用碳筆、鉛筆等工具所進行的造型練習，特指供學習者培養習慣、學習技巧、探索規律的繪畫訓練。因此可以說，素描涵蓋了繪畫藝術中的所有基本法則、要素以及規律。
在辭海中，素描的含義是：主要通過單色的線條與塊面來對物體形象進行塑造的一種繪畫形式，高水平的素描作品有着其獨特的藝術審美價值。其所使用的工具包括但不限於木炭、鉛筆、毛筆、鋼筆等。其目的在於鍛鍊繪畫者對於物象的結構、形體、明暗以及動態關係的觀察與表達能力，是繪畫的基本功之一。通常情況下，繪畫者往往會通過素描來進行練習和起稿，有時也可直接用素描進行創作。
素描可以簡單理解爲“對輪廓的勾勒”，可以說是繪畫的起源，在其之後才逐漸出現了有色彩與色調之分的其他種類的繪畫藝術。原始社會初期，素描基本上可以說與繪畫是同一個概念，在本質上沒有區別。而到了古羅馬、古希臘時期，素描逐漸流行起來，其種類也越來越多。其材質包括羊皮紙、木板、石板等等，顏色則有黑色、棕色等。在創作壁畫之前，首先必須通過素描來進行底稿的繪製。這段時期的建築設計與地圖繪製也與素描息息相關。文藝復興時期，素描在繪畫領域的應用空前廣泛，達芬奇正是這一時期的典型代表。在17世紀，繪畫在荷蘭廣受推崇，荷蘭美術學院率先將素描設爲學生必修的主要課程之一，這也引發了歐洲其他國家美術院校的紛紛效仿。素描也藉此機會在現實主義繪畫與古典主義繪畫中佔據了核心地位。直至19世紀，素描正式成爲了法蘭西美術教育體系中最重要的課程，並逐步與其他各類繪畫藝術獨立開來，這對於繪畫藝術的發展而言無疑是革命性的。
根據時期來分類，素描可以劃分爲三個部分：古典主義素描、東方素描、現代素描。作爲古典主義的基礎，古典主義素描是自文藝復興以來在歐洲得到發展與完善的、目的在於逼真與自然的藝術形式。其強調對於過去與文藝復興巔峯期的傳統的遵循，講求素描的精確性、簡練性以及清晰性，在形式上力求完美。東方素描則以中國古代的素描爲典型代表，有着十分悠久的歷史。其基本手段爲線描造型，並試圖通過線條的氣勢、節奏、韻律與力度來實現物象的刻畫與情感的表達。我國古代的線描被歸結成爲了著名的“十八描”，如高古遊絲描、釘頭鼠尾描、戰筆水紋描、行雲流水描等等。現代素描則推崇探索精神，拒絕一味地堅持傳統，更講求針對主觀感受進行二次創造，主要包括了中國現代素描與西方現代素描兩大分支。中國現代素描主要是指自明清兩代以及近現代時期以來的畫家們所廣泛使用的素描技法；西方現代素描則歷經了印象派、立體派、達達派、野獸派等許多流派。
二、繪畫與造型藝術中素描的作用分析
作爲一種特點鮮明的單色繪畫形式，素描可以稱得上是繪畫與造型藝術的基礎。無論是一條線或一段筆跡，都可以將平面轉化爲虛構的情景或空間。這也就使素描既成爲了繪畫藝術中的重要組成部分，也同時使其具有了獨立的審美價值與意義。
在進行藝術創作和培養藝術家的進程中，素描對於完美藝術境界的成就有着極大的促進作用。15到18世紀，素描在文藝復興傳統繪畫中是爲了某些特定目的服務的。從專業性角度來說，當時使用素描主要是爲了構設或表達繪畫者所想要傳遞的思想，並使構圖放大化、明確化。從美術教育的角度來說，素描也是畫家們研習與提升的必由之路。拉斐爾將素描視爲油畫的準備工作，阿佩利斯也曾說他每天只是畫線而不做其他事情，這其實表達的是同一個意思。從普遍意義上來看，素描對於繪畫造型藝術的作用在於：發展和進一步提升繪畫者的造型、表現能力，使繪畫者養成較好的對於繪畫、造型的思考與觀察習慣，提升和改善繪畫者的審美水平，並激發繪畫者的創造力，使其繪畫與造型能力得到全方位的改良。作爲學習繪畫的起點，素描能夠幫助每一位繪畫者排除色彩因素的干擾與影響，並進一步地全情投入到繪畫與造型藝術中去，從最基礎的問題開始順次解決。憑藉大量的速寫、臨摹以及寫生練習，繪畫者能夠更加深入地把握物象的造型與結構規律，並在獲得經驗與技術的同時得到更強的對自然的表現力。
素描對於繪畫者在繪畫造型過程中的思考與觀察大有裨益。在進行素描的練習時，繪畫者首先要對將要描繪的物象進行細緻的觀察與思考，並對其結構與外形都有較爲整體的認識。這對於繪畫修養與思維水平的提升都是極有幫助的。素描能夠大大提升繪畫者對於繪畫造型的審美水平，在日常的學習、工作與生活中，通過大量的素描練習與實踐，繪畫者能夠在發現美的同時，在畫紙上表現和創造美，這對於繪畫者審美能力的提高與繪畫造型藝術價值觀的樹立都是極爲寶貴的。總而言之，素描對於繪畫者而言能夠起到研究結構規律和掌握造型法則的重要作用，是繪畫造型水平提升的基礎與關鍵。只有努力提升素描水平，腳踏實地、堅持不懈，才能爲日後寫實油畫藝術創作奠定基石。
三、素描在寫實油畫藝術創作中的作用分析
“寫實”無疑是寫實油畫最爲突出的特點。繪畫者要想能夠畫好寫實油畫，其造型與寫實能力就必須達到很高的水平，而這自然離不開深厚的素描功底。只有在經歷了大量、長期和堅持不懈的訓練與學習之後，繪畫者的素描水平才能夠穩步提升，最終達到寫實油畫藝術創作所需要的水平。寫實油畫在整個油畫的發展史上都佔據着統治地位，其所遵循的是古典主義“藝術即美”的美學原則，其創新與追求也緊扣“美的理想”。素描在寫實油畫的發展過程中扮演着十分重要的角色，作用也非常關鍵：
第一，畫家在認真學習了素描之後，其對於繪畫造型藝術的觀察力、認知力、審美力以及創造力都會得到大幅提升，且該提升能夠在寫實油畫的畫面上得到非常直觀的體現。換言之，寫實油畫的空間、形體、虛實、明暗、質感、構圖、色彩等許多方面都離不開素描的幫助。寫實油畫作品的優秀離不開構圖的科學合理、造型的精美準確以及色彩與素描關係的和諧協調。可以說，繪畫者素描功底的深淺可以直接通過寫實油畫的畫面進行判定。
第二，在創作寫實油畫之前，畫家一般都會進行該系列題材的素描專項訓練，以確保造型的準確、傳神與生動。通過對該特定題材的物象進行寫生、速寫等素描練習，一方面提升素描水平，另一方面也爲之後的油畫創作奠定基礎。例如，徐悲鴻所繪製的人體與肖像素描成千上萬，他爲了畫馬而所繪製的馬的速寫和素描也近千幅，在他從事美術教育的過程中，就要求學生在大學四年內至少畫300幅素描。
第三，一般油畫家都會在創作寫實油畫之前先用素描起稿以力臻完美。在進行寫實油畫的創作之前，畫家一般都會先完成其素描稿，此後再進行色彩創作。可以說，前期的素描關係對於之後的寫實油畫整體創作起着地基的作用，只有做好地基與建築框架，才能再進一步考慮裝修的問題。若上陣匆忙，必然很難達到預期的理想效果。例如，中國現當代著名寫實油畫家冷軍的作品在當今中國畫壇可謂獨領風騷，這與他深不可測的素描功底是分不開的。
第四，無論古今中外，但凡在寫實油畫領域有所成就的大家全都在素描領域有着極爲深厚的造詣。諸如達芬奇、拉斐爾、丟勒、雷諾阿、米開朗基羅等等，他們都首先是素描大師，而後纔是油畫大師。
四、寫實油畫藝術創作中素描對於各元素的作用
1、“線”的作用
“線”是中國畫與中國書法的主要表現形式，其在素描與油畫創作中的應用也十分普遍，也折射出了非凡的藝術魅力。在創作油畫的過程中，畫家一般會先通過素描中的“線”來對物體的`二維基本形狀進行描繪，或通過對結構、明暗、形體、虛實等關係的把握來繪製三維素描稿，隨後再在這一基礎上進行色彩的表達。“線”是素描的基礎，而素描是油畫的基礎。可以說，“線”是物象在繪畫者心目中的體現與反映，也在一定程度上傳遞出了繪畫者的精神、風格、想象力與思維方式。在創作油畫的過程中，物象與物象間的輪廓離不開“線”的表現，物象自身的空間、形體、虛實、構圖、變化以及整體性等也離不開“線”的表現。只有確保油畫中“線”的運用足夠巧妙、生動、準確，才能使畫面效果有進一步的提升，並最終迸發出極強的藝術感染力與藝術表現力。
2、“形”與“體”的作用
“形”在畫面中的作用無疑是決定性的，其也是油畫最爲基礎的內容。實際上，繪畫的學習首先就在於“形”的學習，即在畫面上進行圖形構造與創造的能力。從這一角度來看，繪畫造型的學習實質上是造“形”的學習。在作畫時，要區分“形”與“體”，前者是平面形狀，而後者是空間體積；前者可以脫離後者存在，但同時前者又是後者存在的必要前提。在我們眼中，所有的物象都具有形狀，“形”也正是素描與油畫中最爲重要的視覺平面因素。作爲主要的造型訓練形式，油畫創作中素描的作用主要在於“線描素描”，其主要手段爲以“線”繪“形”，其特徵爲空間二維性。這種訓練要求所繪製的形體具有突出的特徵、明確的結構以及清晰的輪廓。在創作時往往需要畫家先進行一定程度的加工與提煉，並在此基礎上儘可能實現“形”的精準與洗練，進而爲後期的“體”打下基礎。素描中基本造型規律的重要性毋庸贅述，強化對“形”中的黑白灰、點線面的研究和探索也就十分關鍵，必須得到油畫藝術工作者們的高度重視。“體”指的是長、高、厚這三個維度的格局及其所佔據的空間，是依附於“形”存在的。作爲素描中的視覺立體因素，其前提正是“形”的存在。油畫中“體”的意義在於，憑藉素描的明暗、線條、遠近、虛實、線面相結合等諸多技巧來營造出立體感，而這一技巧正是在寫實油畫的創作過程中應用得最爲普遍的。達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等人正是最爲擅長畫面形體塑造的巨匠。
3、“空間”的作用
要想在平面畫材上營造出具有極強立體感的物象，就必須先利用透視原理完成具有較強的虛實、結構與線面關係的素描稿，通過大小、遠近、前後的比對來凸顯出空間感與立體感。從而增大畫面容量，使作品的形象更加逼真、感染力更加具有真實美。在繪畫領域中，透視法的運用使作品更加生動、真實和直觀，也使其更容易地爲人所接受，成功地爲十五世紀及其後來的畫壇帶來了新的變化。實際上，正是這一技法以及其所衍生出的空間表現手段引導着阿爾貝蒂對繪畫的光學與幾何基礎進行探索，並對其進行深入淺出、通俗易懂的敘述與討論。在創作寫實油畫時，立體空間感的塑造必然離不開透視原理的應用。畫家在描繪不同的物象時，必須表現出不同的空間效果，這就必然離不開對空間關係描繪的控制。
4、“構圖”的作用
所謂的“油畫創作”指的是畫家採用油畫的工具與技巧，在畫面上描繪出能夠傳達作者思想與情感的物象。要想實現題材、內容、思想以及技藝的精準傳達，就離不開創作前期的素描構圖繪製。憑藉素描形式的考慮、安排、提煉以及整合，畫家能夠初步完成創作題材與內容的理解與掌控。儘管素描的“構圖”只是整個繪製過程的前期階段，但實際上卻起到了“定基調”的重要作用。“於變化中謀求統一”是“構圖”的基本原則。無論古今中外，絕大多數的寫實油畫藝術創作者們對於素描構圖都是極爲重視的，在進行構圖時，他們都會盡可能地將自己所想要表達的形式與內容安排得協調、恰當、合理，經過多次的調整與更改時候，才進行下一步的色彩創作。只有這樣，才能最終達到寫實油畫內容與形式的高度統一。
五、結語
縱觀古今中外，幾乎每一位寫實油畫大師都具有着極爲高超的素描功力，從他們的寫實油畫作品中大多能夠看出全因素素描。本文旨在對素描的概念與發展、繪畫造型藝術和寫實油畫創作中素描的重要作用，以及素描對於寫實油畫創作中各元素的巨大影響進行深入的剖析與論述，希望能夠給相關專家學者、研究與教育人員以及正在學習油畫與素描的同仁們以一定的啓發。也只有腳踏實地、勤修不輟，從素描基本功開始練起，才能最終實現寫實油畫藝術創作水平的穩步提升。
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