一、美育缺位：舞蹈基礎教育的現實困境
舞蹈，是人類起源最早的藝術之一，悠久的歷史使舞蹈藝術充滿了厚重感。關於舞蹈起源，無論是“模仿論”“遊戲論”“巫術論”“勞動論”或者其他猜想，都沒有脫離舞蹈抒發情感、傳情達意的目的。舞蹈從誕生之日起，就承擔着人類對於美好情感表達的“任務”，而這，也構成了舞蹈藝術核心的美學價值。因此，在舞蹈教學過程中，對舞蹈“美”的內涵的理解，以及對舞蹈美之所以爲美的認識，是舞蹈基礎教育極爲重要的一環。然而，在現實教學中，由於多方面因素共同導致，舞蹈基礎教育中的美學屬性常常被有意無意弱化，舞蹈教師對舞蹈技巧的教學，重視程度遠超過對學生的審美教育。以下三方面，是舞蹈教育中美育缺位的重要原因：
（一）舞蹈教師個人教學能力所限
教師在舞蹈教學過程中發揮着主導作用，舞蹈教師本人的教學習慣和能力，是影響美育環節的重要因素。對教學技能和教育效果的水平級別有着最直接的影響。很多時候，舞蹈中一個小小的動作變化就能傳達很多信息，這種信息需要沉浸於特定語境的舞者自身感同身受，並用舞蹈語彙表達出來。很多舞者因爲缺少這一點，使舞蹈顯得沒有靈氣、呆板僵硬。然而，如果舞蹈教師本身就沒有理解這種情感的能力，或者說根本沒有意識到舞蹈語彙的精妙之處，自然也無法傳達給學生。因此，受能力所限，再加上受傳統舞蹈教學思想影響，很多舞蹈教師在教學過程中，注重的是對學生基本功的培養，以及舞蹈動作、姿態、步法、技巧的訓練，對於更高層次的美學意義理解則無暇顧及。
（二）傳統教學方式相對簡單粗暴
由於深受中國傳統教學方法的影響，我國大多數地方的舞蹈教學方式相對簡單，學生不能完全發揮自身的積極性和主動性。很多舞蹈教學的關注點主要集中在跳舞的基本技能技巧，而忽視了對學生的審美教育的培養。對學生來說，審美能力的培養不是一朝一夕的，需要長久的薰陶和感知，並從整體到細節去切身體會。但是，由於教學方式相對刻板和流程化，灌輸式的教學比比皆是，學生在舞蹈學習過程中缺乏和教師的交流，很多時候甚至連對舞蹈動作的細微變化都認識不清，更無暇對於審美有更多認識了。這就提出了一個需要面對問題：是否我們的美育要在完成了基本技巧的訓練之後才能進行？根據筆者的教學經驗來看，答案是否定的。哪怕對於舞蹈的初學者來說，美的認識都是極爲重要的。這不僅僅是建立一個對於舞蹈美熱愛的過程，更是學生理解和認識舞蹈技巧的重要前提。很多舞蹈教師在教學過程中，實際上都有意無意地傳達着零碎的美育觀念：一個手勢，如果動作不到位，就像“枯樹枝”一樣，學生聽到這樣的描述，自然會有一種對美的感受。這個教學的過程，正是學生在和老師互動共鳴，同時也是美育的過程。美育應貫穿舞蹈教學的始終。然而，這種偶然性的美的薰陶，在整個舞蹈教學過程中，往往顯得過於零散和隨意。美育一定是有計劃的、啓發性的、需要學生自我感知的，而缺少系統性、相對簡單粗暴的灌輸式教學，讓美育在舞蹈基礎教育中，很多時候成爲旁觀者。
（三）教育資源和評價體系的影響
我們所關注的舞蹈基礎教育，一定是既包括專業舞蹈藝術的培訓，同時又包括舞蹈藝術普及教育的。對於我國各個階段的舞蹈學生來說，特別是中小學生，美學教育都是相對薄弱的。“舞蹈，按其本質是人體動作的藝術，從廣義上說，凡藉着人體有組織有規律的運動來抒發情感的，都可稱之爲舞蹈。”首先對於普及性的舞蹈藝術教育來說，如果我們擴大視野，將各地的廣播體操、藝術體操、武術都納入我們的視野來分析，美育缺位問題的嚴峻性則更加清晰：這些“項目”的訓練，無疑都是隻重視動作與套路，業餘的老師將動作分解、傳授，對於美的討論和教育幾近於無。而由於各地資源分佈不均，舞蹈教室和教師甚至在很多基礎教育學校都沒有；哪怕有的，老師教給學生的，也只是課外愛好性質的基本功訓練和表演性質的舞姿展現。學校等機構對於相關教學結果的評價目標，往往只有整齊、協調，對於美學意義上的真正評價幾近於無，造成了學校的舞蹈教育的重技巧輕內涵。對於專業舞蹈藝術的基礎教育來說，評價體系的影響更重。哪怕在課外的專業舞蹈培訓機構，往往都是具有特定目的性的教學組織，絕大多數的教學目標是考級、各類比賽評獎、自主招生考試、表演演出等，很多地方的舞蹈特長生能夠以特招的身份進入重點中學、高中。這樣以結果爲導向的教學，使得舞蹈教學往往急功近利：一味迎合評價標準，從最容易着手的技巧訓練出發，追求高難度的動作和花哨的舞蹈技巧，卻忽略最重要的舞蹈內涵本身，形式壓過內容。
二、轉變觀念：從教肢體動作到認識美
舞蹈美在何處？從一個又一個動作，再到無數動作的組合，舞蹈通過音樂與人的肢體動作有機結合，表現了人的內心情感。人們在舞蹈中獲得美感的體驗，是從舞蹈的動作開始的。表現性動作、再現性動作、裝飾聯結性動作相互配合，舞蹈美通過一系列的動作表現出來。對於教師來說，不僅僅要展現和分解相關的動作，更應讓學生從細節去感悟和體驗，技巧教學和美育應處在同等重要的位置。
（一）領悟舞蹈的動作美
舞蹈與動作分不開，作爲一種藝術，舞蹈主要是通過一系列的肢體動作來形成流動的美感。舞蹈的最基本的語言就是肢體動作。人們通過不同的舞蹈動作來表達不同的情感，輔之以音樂，這樣就塑造出了一個個人物不同的性格和形象，而不同的舞蹈動作，展示的情感和心境也會大相徑庭。一些舞蹈動作在長期的發展過程中，已經形成固定的動作模式，舞蹈的動作的程式化大大提高了舞蹈的表現力，也提升了舞蹈的藝術感（美感）。舞蹈不同類型的動作，起着不同的作用，而“人們自己的動作和理解周圍的動作，屬於一種基本經驗”。舞蹈的表現性動作是舞蹈的動作主體，能夠集中表現人的思想和性格。舞蹈的一些模仿性動作使得舞蹈語言更加的形象，並且這些動作還具有一定的意義。舞蹈中裝飾性的動作對舞蹈起着襯托作用。舞蹈分很多的種類，中國的古典舞主要講究的是韻律，芭蕾以舞蹈的線條作爲美，而民族舞則是強調動作的風格性。教師可以通過訓練古典舞身韻組合及舞姿組合，讓學生掌握其韻律“形、神、勁、律”之美所在，體會其中的積極向上；可分析東北秧歌《小看戲》頓步等動作特點，展現開朗熱情的藝術美；而對於蒙古族舞《我是小騎手》，教師則可啓發學生充分發揮想象力，配合舞蹈，想象快樂自由地騎着馬兒奔馳在遼闊的大草原上的場景。不同語境下的舞蹈語彙有着不同的美感，舞蹈的動作之美要靠學生自己去理解體會，教師在傳授技巧的過程中，相關知識的補充、美學價值的體現以及個人情感的表達，都應融會在動作教學之內。
（二）感受舞蹈的節奏美
舞蹈是通過一定的音樂節奏來進行肢體動作的變化與銜接，通過流暢的舞蹈動作展現舞蹈的美感。舞蹈和音樂是無法分離的，舞蹈的節奏感與生俱來，動作的快慢及強弱構成不同的節奏感。舞蹈者在進行舞蹈的過程中，所有的動作和表情以及力度，都是根據音樂（舞蹈）的節奏來的。人們的節奏感通過動作的變化來體現，在進行舞蹈的過程中，通過節奏的強弱快慢來調整舞蹈的'動作和幅度，舞蹈者的身體都迎合着節奏，這種節奏美，需要學生在舞蹈學習的過程中親身去體會，爲了更好地理解這種節奏感，很多時候基礎的音樂知識必不可少。可以說，沒有節奏就沒有舞蹈。節奏美的認識對於學生的審美教育至關重要，在我國的民族舞中，很多舞種都可以鍛鍊人的節奏感和肢體協調性。通過舞蹈的節奏感，人們更能感受到舞蹈的美感。一個有節奏感的舞蹈能讓人心曠神怡，節奏很多時候起到渲染情緒的作用。在音樂的節奏配合下，舞蹈表現出來的韻味既可以深刻綿長，又可以歡快緊湊。如果音樂貫穿整個舞蹈，在此期間，既給了舞蹈者指引和提示，同時又可以讓舞蹈形象和情緒更加飽滿。因此，節奏的美也是創作舞蹈的美，學生只有真正將舞蹈和節奏融合在一起去看，才能更加深刻地理解舞蹈精髓與美，節奏在舞者情感表達的虛擬與現實之間，隨韻律流轉。有學者指出：“教師應該做的不只是教授一個一個的舞蹈動作，更應該是鼓勵孩子在舞蹈中發現身心統一的自我，敢於通過肢體表達心靈，表現內心的所思、所想、所感、所悟，學會用身體與世界對話，在舞蹈中實現自我。”③學生學習舞蹈的過程，就是一種找到舞蹈感的過程，也是探索藝術美的過程。
（三）體會舞蹈的意境美
經歷時間考驗流傳下來的舞蹈作品，往往都具有極高的美學價值，這種價值不僅僅體現在技巧和舞蹈敘事的設計上，很多都還有豐富的意境美。對於學生來說，理解這一點，可能既簡單又非常困難，不同的個體對於同一部作品，往往會有截然不同的感受，而其中不可言說的意境感悟，是學生需要有豐富的積累和開闊的眼界，才能收穫的。絕大多數舞蹈作品，都表達了舞者的想法和情感，生動的藝術美依託不同的主題來展現，典型性情節和主題、形式、內容、情感的完美統一，讓舞蹈作品有了類似文學作品、影視作品的表現力。對於長期接受美學薰陶的舞蹈學習者來說，理解舞蹈所具有寬度和深度，以及詩意的美，也就是一件水到渠成的事了。在舞蹈基礎教學中，也可遵循美國教育學家杜威倡導的“循序漸進的知識組織”思想，隨着學生對舞蹈認識的加深，讓舞蹈課程與文化課程得到合理恰當的安排，並按內容深淺逐級遞增的方式傳授給學生。舞蹈的意境美，實際上也是對舞蹈作品的一種整體把握和感受，也許某個小細節，舞者的情緒觸動了觀衆，創造了獨特的氛圍，學生在欣賞學習的過程中，如果能夠沉浸在這種氛圍中，自然也會體會到屬於自己的意境美。而在許多優秀的當代舞蹈，都可訓練學生去發現、感受這種意境美。典型的舞蹈如《母親》，就通過樸實的音樂和舞蹈動作，塑造了一個默默奉獻的老母親的形象。
三、再重視：舞蹈人才的成長與評價
控制、力量、速度，舞蹈教育中缺少不了這種硬性條件的評價，基本功訓練必不可少，基礎舞蹈動作、姿態、步法、技巧的學習和重複必不可少，舞蹈藝術理論和音樂常識學習也是必不可少。對於一個“舞蹈藝術家”來說，必不可少的素質太多太多，美學修養在其中，又起着什麼樣的作用？對於一個舞者來說，他的藝術水準的評價，實際上是藝術技能、藝術才能、藝術智能三個評價維度共同決定的。藝術技能是舞者在舞蹈領域，熟練運用舞蹈語彙的能力，是一種外在的舞蹈技巧表現形式；藝術才能是舞者領悟和創造舞蹈藝術魅力的能力，是一種能夠把感受自如展現表達在藝術形象中的能力；藝術智能則是舞者認識、理解、概括舞蹈藝術現象的能力，也是舞者審美能力高度凝練和昇華的產物，代表了舞者經過嚴格的訓練之後，經歷了感性、理性和靈性的思考修煉，達到了常人難以企及的藝術高度。一般來說，舞者的成長是從技能到才能再到智能逐步發展的，然而，這三者並非決然的時間發展關係，高低也非絕對。對於舞蹈學習者來說，無論是哪一種能力的培養，都離不開前文討論的基本功訓練，而想要進一步提升，也無一不需要深厚美學認識的介入。舞蹈的舉手投足間，充滿了話語，無論是欲語還休，或是單刀直入，都需要舞者用自己的舞蹈語言表達出來，傳遞給觀衆。而如何表現，就需要至少具備藝術才能的舞者在演出中自由發揮了。從這種相對“功利”的角度來看，一個稱得上舞蹈人才的舞者，必定有自身對於舞蹈美的深刻理解。他從初學者，逐步成長爲一個舞蹈藝術人才，離不開舞蹈基礎教育中的美育。舞蹈美的認識，既決定了一個舞者對於舞蹈的理解掌握程度，更決定了未來他更深遠的發展，而對於舞蹈基礎教育中關於審美的重視，實際上也是對於舞者未來發展的重視。
參考文獻：
[1].夏帆.試論中國舞蹈教育中的人才培養模式[J].北京舞蹈學院學報.2010年第2期:49.