許多中學生在步入中學之前，就已經接觸了美術學科，下面是小編整理的初中美術學科論文，歡迎閱讀。
初中美術學科論文【一】
一、教育觀念與教學行爲要鮮活
就教育教學而言，許多時候，我們的教育觀念在指導着教學的行爲習慣，教學行爲反過來印證着教育觀念。所以，在初中美術教學中，教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網絡、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑑別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會
美術的生命在於創新。構建輕鬆愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些昇華精神人格的機會
樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長爲具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
二、核心知識與價值取向要準確
時代的發展告訴我們，每個時代都有核心價值觀，全民核心價值觀的形成需要具象的核心知識與準確的價值取向去填充。初中生與小學生不一樣，已經開始形成自己的人生觀與價值觀，這個時期非常重要，因此，在初中美術教學中，我們的核心知識與價值取向一定要足夠準確，要符合社會的主流認知，傳播正能量。
(一)以發展審美判斷能力和評述能力爲目標
中外美術史上有許多傑出的美術家，我們在教學中引導學生去關注他們的思想、情感與藝術創新之舉和藝術開拓精神，可以從多角度、多層面去欣賞、認識、分析、解讀經典。這對初中學生學習美術有很大的好處，無論是從作品的表現語言，還是藝術家的感知角度、美術史的認知角度、藝術流派的演變以及美術文化現象等方面，都可以讓學生在初中美術學習中提升審美判斷能力和評述能力。
(二)以掌握造型表現能力和美術體驗爲目標
在初中美術學習中，最基本的技能培養還是造型表現能力，我們通過美術活動、繪畫示範等教學手段，能夠迅速讓學生掌握對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧等最基本的造型表現方法。初中生在對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索與實驗中，很容易產生對美術學習的興趣。因此，我們在關注學生美術作業的同時，更要重視學習過程，使他們的藝術感知力、想象力和造型能力得到提升。
(三)以提升綜合創造能力和創新意識爲目標
美術與生活密切相連，瞭解並掌握美術創意設計的基礎知識和設計原理顯得尤其重要。比如，在學習美術繪製草圖時，不僅強調學生的動手參與和體驗，還促進了獨立思考、探究精神的培育，至於製作中根據設計意圖去選擇媒材，選擇合理的工具和製作方法及對各種材料的感受，則進一步提升了初中學生學習美術的創造能力和創新意識。
(四)以培養綜合解決問題和聯想能力爲目標
美術與社會文化、科學技術、自然環境、音樂戲劇等知識有千絲萬縷的關係，我們需要在初中美術教學中打破學科知識壁壘，將美術與各學習領域知識進行糅合，在民主、合作的氛圍中，尊重個性發展，允許多嘗試、多體驗、多探究，打開想象的空間，開闊思維的視野，培養學生綜合學習能力，在保持想象力和創造力上升的同時，提高綜合思維水平，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功，實現人的知識體系和情感道德系統的整體建構。
(五)以健全知覺經驗和審美敏悟能力爲目標
生活是人生的中心，學會審美就是學會生活。初中美術教學中經常會開展室外寫生、攝影等活動，對“喚醒”學生的眼睛與心靈，豐富視(知)覺，體悟平凡生活中的形式美感，充分調用美術技能學習和藝術化的表現能力有很強的作用。基於這樣的基礎，我們還需要通過對中西美術文化的對比、鄉土美術的尋覓、跨學科知識綜合探索，獲得探索和創新的勇氣，形成螺旋上升的經驗結構，達成感性與理性的共融、審美與創新的共存。
三、評價標準與實施方法要實在
評價是教學的一個重要組成部分，也是研究課程價值的一個過程，對判斷學生學習效果、學習目標達成有着特殊的意義。在初中美術教學評價中，我們應充分體現評價的過程性、發展性、診斷性、多元性和互動性，以學生在美術學習中的客觀事實爲基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注美術知識、技能方面的情況，又要重視學習能力、態度、情感和價值觀等方面的評價。
(一)常規性教學評價
就初中美術學習而言，由於學生已經具備了一定的.學習基礎並掌握了美術情感的表達方式，評價中應充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心，並提供修正意見，促進學生美術學習。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，提高美術教學質量。
1.完善課堂程序，重視美術作業評價。對學生的美術作業進行自評、互評、教師評價以及座談交流，都是初中美術教學的常規評價模式。我們的評價結果可以是分數或評語，也可以是評語與等級相結合。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要幫助學生明確需要克服的弱點並找到發展方向。
2.凸顯整體綜合，強化課堂教學評價。許多時候，美術評價不具備固定的標準。因此，在美術評價中我們應凸顯整體性和綜合性，以鼓勵張揚個性、表達自我、發揮想象、實現創造爲目的，既要評價學生的美術作業，也要評價美術學習能力、學習態度、情感和價值觀;評價對象既可以是個人，也可以是小組;評價既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束後進行。
3.適時互動交流，實現課堂內外評價。適時舉辦以評價爲目的的展示和課堂討論活動，能使學生在課堂內外獲得積極參與美術學習與主動評價的機會。通常，我們展示的內容、形式要追求靈活多樣，與時俱進，既可以是美術、書法、工藝設計等實物展品，也可以是作品錄音、錄像等數字化展品;既可以是主題展覽等實地展覽，也可以是校園網、博客、QQ羣等虛擬的展示。只有多渠道、多方式鼓勵學生參與評價，才能實現初中美術教學的昇華，完善學習的評價體系。
(二)綜合性立體評價
在初中美術學習中，除了日常教學中的評價應盡力體現學生的主體性地位，對整體的美術評價我們也要注重學生的自評與互評，逐步使學生養成自我鑑賞和反思的意識，形成良好的自我發展能力。
1.基於學習個性化，採取綠色評價。美術作爲藝術創造的一種方式，具有鮮明的個性色彩，並沒有統一的、標準的答案，所以學生的藝術創作更無對錯可言。因此，對於他們最終的學業成績評定應該根據美術學科自身的特點，採取綜合性的綠色評價，發揚審美表現，提升審美情趣。具體可從這幾個方面進行：首先要看是否具有健康的審美情趣，是否懂得欣賞生活，是否能美化自己的生活、學習環境;其次應看學生是否熱愛美術，能否掌握一項美術特長或積極參加美術活動;最後則要看其參與美術課堂教學和體育藝術“2+1”項目活動的過程，如是否積極參加美術社團、興趣小組和校內外各級各類美術活動。
2.建立學習檔案袋，踐行過程性評價。美術學習檔案袋是建立全景性評價的關鍵，記錄了學生美術成長的歷程。檔案袋彙集了學生初中美術學習的所有過程性資料，一般包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作說明、自我反思(如對自己的學習歷程與作品特徵的描述、評價、改進的設想)、他人(如教師、同學、家長)的評價等，完整收集了學生美術學習中的思維過程和發展過程，呈現了美術學習過程中的多元評價狀態。不過，在使用美術學習檔案袋進行評價時，我們要儘量避免將檔案袋當作簡單的容器，把所有的學習材料放在裏面後，就束之高閣，不聞不問，最終使這一最科學、最實在的評價方式流於形式，那就沒有意義了。
初中美術學科論文【二】
一、美術學科對於學生的重要作用
許多中學生在步入中學之前，就已經接觸了美術學科，可以說從小學開始很多學生就會表現出對於美術課程的興趣，進入中學以後，正是他們對於這門課有更深層認識的階段，而中學美術課程可以激發學生的觀賞興趣，提高學生藝術方面的素質和造詣。
(一)美術課程的特殊美感，激發學生對美的認識
每個學生對美的認識都各不相同，但是對美的追求都是一樣的，大家都喜歡美的事物。在學習美術的過程中，老師教給學生不僅僅是畫畫的技巧，更多的應該是對美術的認識和欣賞能力。
(二)通過美術課程的學習，瞭解中國美術發展史
中國美術的發展也是博大精深的，中國的水墨畫更是世界聞名，北宋時期張擇端的《清明上河圖》，五代時期徐熙的《汀花野竹》，而在民國時期更是有徐悲鴻、林風眠等畫家，代表了中國美術的發展鼎盛時期。而現在美術更是被應用到各種建築的建設中，無不充滿美感，所以在學習繪畫的過程中，學生會了解中國美術的淵源，選擇自己最喜歡的美術派系，來進行繪畫的創作。
二、美術學科的開展方法
美術教學，不但要讓學生對美術產生興趣，還要教授學生繪畫技巧，讓他們把畫畫當做是一種抒發情感的方式。
(一)從臨摹到自成一派
繪畫的技巧都是從臨摹開始的。從小我們都會找一些自己喜歡的圖案來模仿，然後加上自己的理解進行繪畫，在課堂上亦是如此。老師應該找一些比較符合現代學生品味的繪畫代表來給學生們進行模仿。教授美術課程的方法有很多，老師也可以不斷嘗試新的教學方法。
(二)繪畫技巧多樣化，與時俱進
我們都知道美術中有很多不同類別的繪畫技巧，素描、水彩、彩鉛、油畫等等。而對於現在的學生來說，在專業的指導之餘，應該多一些由他們自己興趣出發的繪畫技巧。現在，學生都很喜歡漫畫漂亮的着色，和特殊的表現形式，或唯美或搞笑，而大多數的中學生也都有自己最喜歡的漫畫類型，如果可以將這些現在學生中比較流行的元素加入到美術的學習中，便可以更加提起學生的興趣，讓他們積極地參與到美術的創作中。
(三)將作業的週期延長，而不是一課一畫
美術這種特殊的學科，在很多時候需要靈感和興趣的激發，而並不是我想畫就可以畫得出來的，所以老師應該適當地延長美術作業的週期，讓學生在具有靈感的時候開始畫畫，這樣在畫畫時他們會感覺到心情愉悅，並且能夠對自己的繪畫作品更加有信心。
三、進行美術教學時的注意事項
在美術教學中，老師應該注重運用多樣化的教學方式，避免教學模式單一而造成學生的視覺疲勞。
(一)老師應該做好充分的樣品準備，讓學生了解擁有繪畫能力的好處
老師，具有榜樣性，尤其是這種擁有技術性學科知識的老師，應該首先讓學生知道老師本身所具有的能力，讓他們對學習更有信心，所以老師應該首先讓學生了解自己的能力，並且充分展示，告訴他們擁有這個能力後的好處，讓他們對學習不僅有信心也提高了興趣。
(二)上課形式不侷限於書本
書本教授給我們的是對畫畫的認識和方法，而老師應該運用活躍一些的思維來進行教課，老師可以用一些寫實的東西來進行教學。例如學習空間類繪畫技巧，老師可以帶同學們去學校操場體育場小花園，讓學生自由選擇喜歡的場景來進行實地繪畫;而在學習畫人像時，老師也可以隨意抽學號讓學生來做模特兒，讓學生們學習和嘗試畫下自己的同學，形式可以多樣化，可以用素描、水彩以及漫畫的形式來進行展示。
四、總結
總之，學習美術的方法多樣化且新穎，不只是爲了讓學生們學習到繪畫的基本技巧，更重要的是，學生們可以從美術中瞭解到一個作品的美學和在美術中充分發揮自己的才華以及創造力。