摘 要：中國傳統文化博大精深，對中國當代藝術的創作有着極爲重要的影響。中國當代藝術與傳統文化的結合使中國當代藝術具有了獨特的地域性，這種地域性歸根到底是一種共同的人文思想。儒、釋、道哲學是中國傳統文化思想的三大支柱，其中所蘊含的哲學思想、美學思想對中國文化藝術產生了深遠影響。本文着重從儒家、道家、佛教三者的思想精髓入手，結合當代藝術作品的實例，來論證中國藝術必須走民族化之路，才能在世界藝術之林佔有一席之地。
關鍵詞：中國當代藝術;中國傳統文化;儒家;佛教;道家
Abstract: The traditional Chinese culture is profound, has a very important influence on Chinese contemporary art creation. Combined with Chinese contemporary art and traditional culture to make Chinese contemporary art has a unique regional, regional final analysis this is a common humanistic ideas. Confucianism, Buddhism and Taoism are the three pillars of Chinese traditional culture and ideology, philosophy, the implied Aesthetics of Chinese culture and art had a profound impact. This article focuses on the essence of Confucian, Taoist, Buddhist three to start, with examples of contemporary art, to demonstrate Chinese art must take the road of nationalization, to a place in the world of art of the forest.
Keywords: Chinese Contemporary Art; Chinese traditional culture; Confucianism; Buddhism; Taoism
中國傳統文化博大精深，在其五千年的漫長曆史中，創造出了光輝燦爛的物質文明和精神文明，從精神意義上說是民族情感和理想的載體，同時又具有廣闊的覆蓋性，對亞洲乃至全世界的文明發展作出了重要貢獻，文化方面的成就更影響持久，這些文化都是人類的寶貴財富。與此同時，隨着技術迅速的發展和全球市場化的擴展，世界各地區包括中國的地域固有文化也在逐漸地消失。而地域文化是在一定地區的自然、風土、生態等基礎上經過長時間歷史積聚形成的特定的一種“記憶”。這種“記憶”對中國當代藝術的創作心理、創作內容、創作形式都具有極爲重要的影響。
中國當代藝術不管形式如何，材料爲何，其中或多或少都蘊含着中國的傳統人文哲學思想，其中最主要的包括老莊哲學、魏晉玄學及儒釋道哲學。中國當代藝術是用一種新的語言形式去表現最爲傳統的哲學思想，而中國的傳統文化也得以以一種新的.面貌出現在世人面前，中國當代藝術使中國傳統哲學得以傳承和延續，而中國傳統文化也使中國當代藝術具有了獨一無二的地域性、民族性。
儒、釋、道哲學是中國傳統文化的三大支柱，千百年正是來儒釋道哲學滋養着中華民族，三者互相影響、相互融合。儒指的是孔子開創的學派，是中國封建社會的正統思想;道教是東漢末年由張道陵根據《老子》《莊子》創立的，魏晉玄學和宋明理學都揉和了道家思想，道家思想是中國特有的哲學思想;釋是印度淨飯王兒子喬達摩悉達多創立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教傳入我國受到了道家思想的影響，禪宗思想作爲佛教的一個宗派也受到莊子思想的影響。
一、中國當代藝術中蘊含的道家思想元素
老莊哲學的精髓在於具有以退爲進、以弱勝強、以柔克剛、以小制大、四兩撥千斤……提醒人們應當領悟到：不要總是以常人的思維行事，比如，以大制小、以強勝弱、一把鑰匙開一把鎖……的方法，這不是妙法，而是常人的拙法，凡事應當儘量追求四兩撥千斤、以退爲進、以弱勝強、以柔克剛、以小制大……這纔是妙法。老莊的智慧在當代藝術家的很多作品中有極強的體現。比如徐冰，在他的作品中表現出來的遊戲感，顯示了這位藝術家的機智、幽默，及超出常人的觀察力和創新能力，在他的每件藝術作品都有一種很強烈的老莊哲學的智慧。比如《地書》，全書的編著歷時七年，徐冰經過七年的材料收集、概念推敲、試驗、改寫、調整、推翻、重來，通篇沒有一個文字，書中全是用各類標識語言和符號描寫，妙趣橫生地記錄下現代城市白領一天二十四小時的典型生活。這是一本在任何地方出版都不用翻譯的書，無論哪種文化背景，講何種語言，只要有當代生活經驗的人，就可以讀懂。其實書中的各種符號是充斥在我們生活的各個角落，是我們都習以爲常的，然而徐冰能將這些最普通的符號連貫成一個情境，機智、幽默、準確。還有他的作品《鳳凰》，是他鮮有的公共藝術作品，作品採用的是建築業的廢料，一堆建築垃圾構成了帶有中國漢代特色的鳳凰形象。用最低廉的材料來創造美好的形象是中國民間藝術的特徵，例如農民畫、木板年畫等等，然而作者正是希望通過這種材料屬性造成一種形式上的比較，粗糙低廉反襯高貴與輝煌。
二、中國當代藝術中蘊含的儒家思想元素
儒家思想的內涵是天人合一的思想，人應該順應自然的發展，與自然相適應，順應自然，人與自然都會得到發展。儒家提倡仁、義、禮、智、信，提倡中庸，而仁的特點便是重精神，輕物質;重理論，輕實踐。這點暗合了當代藝術中的觀念藝術，觀念藝術也可以被稱爲方案藝術，藝術家既反對藝術作品的物質化，也反對藝術作品的行爲化，追求最低限度的物質化。“方案藝術名副其實的觀念藝術，你看不到任何物質或行爲的外在視覺形象。因此，方案藝術又很像徹底赤裸的‘時裝表演’。”[1]其實，方案藝術家們雖然以追求藝術作品的最低限度物質化爲目標，但最終還是避免不了作爲藝術本體的方案最終成爲藝術作品的時候，是藝術品的新的物質化過程。
三、中國當代藝術中蘊含的佛教(禪宗)思想元素
佛教的禪宗重視內心體驗，認爲這是達到境界的唯一途徑，宇宙萬物皆是由心之所生。講求活潑自然、空靈、超遠、灑脫的境界，一切諸像，皆是虛妄;虛妄本身還是虛妄;虛實之間，實者虛之，虛者實之，虛中求實，實中運虛，虛實相生。禪宗認爲規定性越小，想象餘地就越大，才能以少勝多，只有簡到極點，才能給人以極大的想象，筆少意多，運無入有，以不答爲答，聽者的想象空間才越大。這種追求極簡的美學思想在中國當代藝術中屢見不鮮。例如廣東藝術家楊詰昌，他的作品《千層墨》，“這些作品不但拋棄了具體形象，也意圖解構繪畫本身。他執着地在畫紙上一遍一遍地施墨，最後形成鏡面般的黑洞。”[2]河北藝術家胡又笨的作品《大墨像》與楊潔昌的作品有異曲同工之妙，通過對繪畫材料宣紙用墨來反覆塑形，使作品呈現出令人與震撼的浮雕效果。他們的作品中共同包含有禪宗的空靈、佛教和道家天人合一的思想。藝術家張健君於1992年在華沙製作了《內在的霧》，“這件作品從本質上可說是極簡主義風格的――一個淺平的圓筒裝滿了黑色的墨汁”[3]，冉冉升起的墨汁蒸汽帶給人一種冥想感。作品反映了藝術家對東方哲學的思考。邱志傑的書寫攝影，用手電筒在黑暗中書寫，利用相機的延遲曝光技術使書寫的影像成形，在他的作品中，我們能夠深深地體會到一絲禪味，時間的短暫性易逝性，隨着時間的流逝，轉瞬之間，世界已變得面目全非。他的作品《二十四節氣》中得到了體現，“從立春到冬至，每逢時令，老邱都要尋覓合適的處所與情境，在黑暗與虛空中寫下某個節氣的命名”、“那些在二十四節氣名下的事物，那些散落的、不爲人知的衰老中的事物，慢慢地淪爲時間的廢墟”[4]。
還有一些女性藝術家的裝置作品，也展現了一種“平和、虛空”之美。如施慧的作品《結之三》《結之四》《巢》《飄》等作品，首先從施惠創作勞動的特點來說，那是一種反反覆覆、平靜單調的手工操作，她的這種日復一日的勞作像極了古代禪僧修禪的執着，她的作品《飄》用一種白色的、邊緣鋒利的巨大的不規則的幾何體塊，並且這些幾何體塊的體面線條通過折壓體現出不同意味，通過她的排列經營呈現出一種漂浮感，表現了一種“不確定的事物性質――一種心情或一種思緒，一個稍縱即逝的幻覺，或一縷抹不開的回憶……它是一種無法確定的浮動的聯想”[5]。
在傳統文化與國學熱興起，全國大力提倡保護非物質文化遺產的今天，傳統文化日益受到重視，其獨特的藝術元素和藝術語言也頻頻出現在當代藝術家的藝術作品中。在國內外藝術界引起了廣泛關注，用西方的技法來表現中國傳統的人文情懷，或用傳統形式表達現代觀念，是當代藝術民族化、本土化的主要方向之一，也是對中國傳統文化所包含的優秀民族精神、哲學觀念、獨特的造型方式及美學意蘊的繼承與弘揚。
參考文獻：
〔1〕尹吉男.後孃主義近觀中國當代文化與美術[M].北京：生活讀書新知三聯書店，2002.23.
〔2〕〔3〕巫鴻.作品與展場――巫鴻論中國當代藝術[M].廣州：嶺南美術出版社，2005.52，113.
〔4〕高士明.一切致命的事物丟難以言說――中國當代藝術家個案解讀[M].上海：上海錦繡文章出版社，2012.70.
〔5〕徐虹.女性藝術[M].長沙：湖南美術出版社，2005.170.