摘要：山東民間舞蹈歷史悠久，隨着時代的進步與發展，其以獨特的文化感染力，在傳承過程中煥發出獨特的生命力，成爲傳承和發揚山東民間舞蹈文化重要方式和手段。本篇論文探索分析了山東民間舞蹈教學的意義，具體討論了山東民間舞蹈教學與文化傳承的關係，指出在學習和傳承民間舞蹈的過程中需要秉承創新態度，在保留山東民間舞蹈優良傳統的基礎上，不斷增加新的內容，促使民間舞蹈文化的豐富發展，實現內容與形式的完美結合。
關鍵詞：山東民間舞蹈；舞蹈教學；文化傳承
中國作爲多民族國家，其中漢族以廣闊的分佈成爲國家的主體，但是在歷史的發展過程中，漢族分佈地區的特點，因爲發展水平的不同也形成了特色不一的區域文化與舞蹈特色。以山東民間舞蹈爲例，不僅融入了山東地區勞動人民的智慧特色，而且與當地不同的社會階段文化特徵息息相關，形成了獨具民族特色的舞蹈形式，與山東民間文化的緊密融合，呈現出羣體性與共融性的特點。
一、山東民間舞蹈教學的意義
山東民間舞蹈以其悠久歷史聞名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海陽秧歌、膠州秧歌以及鼓子秧歌等，舞蹈形式豐富多彩。由此可見，舞蹈藝術的根本特徵表現爲舞蹈的審美特性，綜合分析山東民間的三大秧歌，它們來源於現實生活，表達了人們對生活和生命所包含的熱情，對美好生活的追求，藉助秧歌這種純樸古老的藝術形式，實現內容與形式的結合，將舞蹈中所富含的真諦清晰準確的表達出來。
山東民間舞蹈最直接、最生動和富有感染力的藝術形式，將山東人民以及山東地區人們的性格、氣質特性、生活方式、物質文化、宗教信仰以及生存面貌等淋漓盡致的表現。山東民間舞蹈在中國美學史上發揮着重要的作用，成爲構成中國文化的重要組成部分。由此，本篇論文通過探索和研究山東民間舞蹈教學與文化傳承，以發揮舞蹈教學這一文化載體對於文化傳承的重要意義。
二、舞蹈教學是傳承和發揚山東民間舞蹈文化最直接的方式
舞蹈文化在教學過程中，通常採用口傳身授的'方式進行教學，通過教師的指導與動作實現統一，這種教學方式將舞蹈文化傳授給學生，是一種最直接的方式。由此，在山東民間舞蹈文化的傳承與發揚過程中，舞蹈教學成爲一種最主要的方式。因此，掌握民間舞蹈的形態，在山東民間舞蹈教學中最爲關鍵，有助於更快的瞭解和認識舞蹈形態之後的文化內涵。以鼓子秧歌爲例，在這種舞蹈形態之後包含了豐富的儒家文化內涵。基於此，在民間舞蹈教學裏，要不斷的從民間舞蹈所包含的文化着手，通過分析豐富的文化內涵，學習山東民間舞蹈。
建立立體的舞蹈知識結構，幫助學生從更深層次的文化上了解和認識民間舞蹈教學與文化傳承，而不是停留在肢體語言的表達之上。通過增強學生對舞蹈文化的理解和認識，從更深層次上認識山東三大秧歌所富含的民間舞蹈的豐富內涵與意義，更快的掌握山東民間舞蹈文化的精華，不僅熟練的掌握舞蹈動作，還清楚的明白爲什麼這麼做，以及這種動作背後富含的寓意。
舞蹈教學通過讓學生將技術與知識的結合，通過豐富的舞蹈文化內涵支撐着山東民間舞蹈的形態，使其更具表現力，讓每一個舞蹈動作因爲有了靈魂更具感染力，從而在教學中對民族傳統文化進行重點強調和促進文化的滲透發展。
在山東三大秧歌中的膠州秧歌與鼓子秧歌兩大舞蹈形式，以獨特的民族風格特色，都體現了齊魯文化，清晰的標示出了舞蹈中齊魯文化的差異性。第一，鼓子秧歌這種漢族民俗舞蹈主要在魯北平原流傳，在東西地區，鼓子秧歌的表演風格也各具特色。例如，東部地區鼓子秧歌以惠民縣爲代表，秧歌的特點表現爲節奏舒緩、動作伸展、氣勢渾厚有力，具有柔韌性；西部地區鼓子秧歌則以商河爲代表，其的特點表現爲節奏頓促、線條粗獷、棱角分明，具有剛健的特性。在東西兩個地區，鼓子秧歌共同的特點表現爲粗獷雄渾、氣勢豪邁，以及神、韌、穩的特性。第二，膠州秧歌這種漢族民俗舞蹈形式主要在魯東半島靠近膠州灣附近流傳，在傳統秧歌表演中，佔據主導地位的表演角色主要爲女角。如，翠花演繹的爲中年婦女，這一角色的動作開朗大方，扇女扮演的爲少婦，這一角色動作溫柔賢淑，小曼兒扮演的爲小女孩，這一角色的動作活潑俏麗。這幾個角色雖然不同，但是在動作上表現爲擰、碾、神以及韌等特點，並且呈現出“三道彎”的基本體態特點。
通過上述綜合分析“鼓子秧歌”與“膠州秧歌”這兩種山東民間舞蹈形式，它們在表演中呈現出的特點也對山東人民吃苦耐勞、憨厚純樸、善良熱情、寬容大度以及自強自立等性格和社會風貌通過舞蹈形式表現出來。
因此，在山東民間舞蹈的教學中：首先，在“鼓子秧歌”教材內容上的選擇中，需要特別注意晃鼓子、劈鼓子、擺傘、走傘以及楊家廟、不倒鬆、四面八方等動作，並對這些特色動作的動勢與走勢等進行重點訓練。其次，選擇“膠州秧歌”的教材內容，需要集中訓練正丁字擰步、倒丁字碾步、小曼兒步扭以及抱推扇等動作，不僅確保動作到位，而且還要確保每個動作的韻律美，體現出該舞蹈所富含的審美心理特徵。
在山東民間舞蹈教學中，通過非語言文字與語言文字相結合的教學方式，不僅提高學生的訓練能動性，而且加深了學生對民間舞蹈文化的理解，從而有效地實現了民間舞蹈教學與文化傳承的雙重效果。
三、山東民間舞蹈的教學與文化傳承
(一)山東學院民間舞蹈對傳統民間舞蹈的傳承
對傳統山東民間舞蹈加工、創作過程中，需要高度重視山東傳統民間舞蹈的挖掘、保護、傳承，實現山東傳統民間舞蹈文化與民族精神等基本要素的充分體現。在山東民間舞蹈文化強調與保護、傳承與發展的過程中，還要高度重視創新與發展的關係。在傳承山東民間舞蹈文化過程中，在保留傳統優良精神文化精華的前提下，還要實現創新發展。
(二)山東民間舞蹈文化的傳承
民間舞蹈不僅是民族的，也是傳統的，特別是對待山東民間舞蹈的傳統問題時，往往只認爲只有對齊魯原生態進行傳承的舞蹈纔是真正意義的山東民間舞蹈，反之則不是。但是站在舞蹈參與的角度分析，民間舞蹈是隻有人民大衆參與或者實現自娛自樂效果的舞蹈形式。通常持有這一觀點立場的人，強調的是山東民間舞蹈的原汁原味。但是從美學理論的角度來看，過於強調傳統，屬於片面的堅守傳統。
這一觀點，對山東民間舞蹈的影響主要表現爲創作實踐方面，使得山東民間舞蹈教學處於停滯不前的狀態，阻礙了舞蹈文化的發展，不利於內容的豐富和舞蹈技藝的提高。因而，若促進和實現山東民間舞蹈走得更快更遠，需要改變對山東民間舞蹈的認識，提高民間舞蹈技藝和民間舞蹈審美的發展。例如不管是海陽秧歌還是膠州秧歌，在看到山東大秧歌時可與清代《柳邊記略》中描述的秧歌形式的源流相聯繫，同時爲了避免出現隨意性，所謂民間舞蹈應當具有特定的民族區域風格特色，山東民間舞蹈應當融合山東區域鄉土風情，重現山東濃郁的風土人情，既展現傳統魅力，又具有現代舞臺時尚特色，最終讓民間舞蹈成爲表現民族文化特色的一個活化石。
基於上述分析，山東民間舞蹈形態不應該永遠停留於原生態，例如膠州秧歌實現了舞蹈與戲的結合，通過與時俱進，不斷創新發展的眼光看待民間舞蹈的發展。隨着歷史時代的發展與進步，山東民間舞蹈也不再只是表現對神崇拜敬仰的方式，在舞蹈形式背後的內涵中，山東民間舞蹈也成爲文化傳承與傳播的重要手段，並且從根本上實現質的跨越。
山東民間舞蹈在繼承傳播文化的過程中，通過一種羣體化的自我審美方式來實現，從最初的個體感情抒發演變爲羣衆集體創作，在娛樂過程中實現文化的傳承。隨着時代的發展與進步，山東民間舞蹈教學與文化傳承深深植根於山東地區，在不同的歷史階段，以不同的表達方式呈現出多元化的特色。
四、結論
本篇論文通過論述山東民間舞蹈的教學的意義，以及其與文化傳承的關係，我們主要從山東三大秧歌舞蹈形式進行分析，在舞蹈形式的探索分析中，我們深刻的認識到，傳承和發展山東民間舞蹈文化需要認真學習，在繼承的基礎上不斷創造性的發展，既保留傳統優良精華，又要與時俱進不斷增加新的內容，最終促進和實現中國民間舞蹈文化發展，提高民間舞蹈的藝術地位和影響力。
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