----活動式美術課堂初探
[摘要]：以活動的形式開展美術教學，引導學生主動學習、探究、思考和發現，使學生在無拘無束的課堂中體驗美術學習的樂趣，誘發無窮的想象，培養創新精神。
[關鍵詞]：活動、體驗、探究、愉悅、創新精神。
在《普通高中美術課程標準》中有這樣的1段描述：“美術實踐是1種創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力和開發潛能等方面具有獨特的作用。普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，獲得豐富而獨特的體驗。這種融鑑賞與創作於1體的學習活動，對激發創新精神，增強實踐能力是10分有益的。”在這裏，“接觸各種工具、材料、操作方式”都帶有實踐性，美術課堂的活動特性10分鮮明，以活動形式搞活美術課堂，吸引學生參與藝術體驗，以促進學生藝術能力與人文素養的全面發展，也正是美術新課標的精神實質。
1、活動式美術課堂在中學美術教學中的意義
從中學生的年齡特點來看，103至108歲的青少年，對各種活動仍有10分喜愛的傾向，在中學階段裏，學生的學習任務較重，活動式的美術課堂能讓學生在輕鬆愉快的學習氛圍中得到藝術的薰陶，讓學生緊張的情緒得到舒緩，有利於學生的身心健康。在活動式的美術課堂裏，學生在相對自由、寬鬆的學習過程中，思維不受約束，想象的翅膀帶着學生飛翔，更有利於學生創新精神的培養。從心理學角度來看，學生的學習方式有接受和發現兩種。在接受學習中，學習內容是以定論的形式直接呈現出來，學生的心理機制或途徑是同化，學生是知識的接受者；在發現學習過程中，學習內容是以問題的形式在學習中間接呈現出來的，學生學習的心理機制或途徑是順應，學生是知識的發現者，在發現學習活動裏，學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特徵就得到充分的體現，而活動式美術課堂能更好地爲學生提供發現學習情景。《普通高中藝術課程標準》研製組在2002年上半年曾對江蘇、北京、陝西等地的高中學生，進行過關於高中藝術教育的問卷調查，當詢問學生“在高中階段願意上怎樣的藝術課程？如何上？對老師有什麼樣的要求？對藝術課程有何要求？”時，參與調查的學生認爲：願意上能夠操作的藝術課程，藝術課程不要等同於文化課，嚴格要求學生會使學生望而生畏；不要老在教室上課，應多在戶外上課；願意上氣氛活躍、無拘無束的藝術課；希望師生融爲1體，老師能夠開放式教學，使藝術課多接近現實生活，藝術課要有活力，學生能夠開動4肢和5官，使課堂活潑、自然，要不斷創新教學方法；藝術課應該以活動爲主，自由自在，希望老師以朋友的身份和學生交談、交流，藝術課要有趣味，豐富多彩、快樂輕鬆、風趣幽默，有娛樂性；藝術課要多動手，多實踐。從這1調查可以看到學生心底的期望。
2、思維的發展與環境
中學階段的青少年最富於幻想，在無拘無束的條件下，青少年的想象力往往可以得到更充分的發揮。美術新課標課程的基本理念中就提到要注重學習方法和過程，“提倡自主學習、研究性學習和合作學習”，強調創新精神的培養，提出“鼓勵想象、創造和勇於實踐”，而所謂“自主、研究、合作”的課堂活動就體現了其活動性的課堂的形式，在新課程目標中又提到，“以個人或集體合作的方式參與美術活動，進1步學習美術知識與技能，運用觀察、想象、直覺和多種思維形式以及美術的方法進行藝術創造活動。”可見，課堂的活動特性很濃，嚴肅、理智、條理、規整、僵化的傳統課堂方式已經與新課標的要求不相符，其根本原因就是課堂學習環境不利於學生創新思維的發展。在新課程中，所提倡的活動是有體驗的活動，是外顯活動與內隱活動的統1，是操作活動與思維活動的統1，旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程，從而實現整體素質的提高。
3、在活動式美術課堂中實現有效教學
1、現代教學媒體的運用促使學生視野更開闊。
隨着教育信息化的發展，目前，很多學校的多媒體網絡教學都得到了完善，在國際互聯網上，大量的教學資源使現代的教學內容的含量更豐富，更有利於開闊學生的視野，同時也大大地方便了老師的課堂教學，有條件的學校應考慮充分的開發利用。例如在講到歐洲文藝復興時期的美術時，書中的幾張圖片對於瞭解整個歐洲文藝復興時期的美術發展實在是太少了，於是，我便到網上去查詢有關的內容，在地址欄上，只要輸入“歐洲文藝復興時期的美術”便搜索到1大堆相關的內容：大量的歐洲文藝復興時期的名家生平介紹、作品圖片、作品欣賞、藝術流派等，你可以隨意***用於課件製作，展示在你的美術欣賞課堂上，更重要的是，讓學生再到網上去衝浪，這是1個很好的課堂延伸，學生在網上會獲得大量的美術學習信息，有利於學生根據自己的實際對教學內容作不同程度的深入研究學習，滿足學生的不同要求，這樣的活動對激發學生學習興趣，開闊學生視野，提高學生藝術素養都非常有好處。
2、在活動中學技巧，在愉悅中獲得靈性。
在美術技能課教學中，只要我們花點心思想1想，不難發現其實裏面含有很多“可玩”的元素。比如調色訓練，我們可以首先把它設計成“小魔術”、“小試驗”來吸引學生；又如配色訓練我們又可以把它設計成1個遊戲，分組讓學生把自己塗的色彩組合在1起以構成不同的色調，感受色彩組合產生的美感；或者在時裝設計課中採用學生做模特進行現場設計和表演等等，花點心思，使美術課堂的活動性更強，讓學生感覺在輕鬆的玩耍中學到了技能技巧，在愉悅的學習環境、學習氣氛之下想象力、創造力得到了充分的發揮，體驗藝術的美感，獲得了靈性。
3、音樂在美術課堂中給學生插上了想象的翅膀。
音樂在美術課堂中的應用主要有兩個方面，1是利用音樂調節課堂氣氛，另1方面則是利用音樂的意境激發學生的創作靈感。在美術課堂中，無論是進行技能訓練或是進行藝術欣賞，恰當的背景音樂能將人們心境與藝術意境拉近，引發無窮的想象，充分感受藝術之美。在美術課堂中，比如在學習“色調與主題”的內容時，如果通過播放1段音樂讓學生自己去感受、理解、表達，以色彩與形的組合來表現音樂的主題，這時，你會看到學生豐富的內心世界、奇特的想象和藝術天賦，這樣的美術作業肯定會帶給老師很多驚喜！輕柔的.音樂也能舒緩疲勞，使課堂氣氛變得更輕鬆自如，讓時間隨樂聲過飄逝，讓學生忘記作畫的疲勞。
4、新的環境帶來新的激情，引發新的創意。
求新求異是青少年的理特點，如果在美術課堂環境中不時地注入1些新意，更能使課堂充滿活力，實踐證明，新的學習環境總會讓學生雀躍，學習更有勁頭。例如，根據教學內容適時地變換美術課室的擺設，或者把美術寫生課堂設在戶外，或者把學生帶到美術展廳、博物館、某1有特色的建築羣、手工作坊等等。在新的環境裏，可消除學生對學習環境的疲勞，吸引學生去觀察、感受、思考、發現，引發新創意。
5、競賽式課堂，競爭中激發潛能。
競賽活動充滿緊張刺激，使人情緒激動、鬥志昂揚。在競賽活動中，參與者全身心投入，突顯能力，組員間密切交流，相互配合，協調行動，在充分發揮個人聰明才智的同時又體現集體智慧、團隊精神。將美術課堂設計成以競賽方式展開，有利於培養學生合作交流、果敢的個性，激發創造潛能，獲得成功感和自信心，釋放緊張或消極情緒，形成良好的身心狀態與社會適應能力。在競賽式課堂中，能更好地激發學生的學習主動性和學習熱情，活躍課堂氣氛。無論是技能課、欣賞課或理論課，都可以以競賽的方式開展教學。競賽式課堂的開展須注意以下幾個環節：第1、確定比賽內容（教學內容）；第2、設計競賽形式（學生活動形式、學生分組等）；第3、確定獎勵辦法（學習評價）。例如，在繪畫訓練課中，可以先進行分組訓練，然後讓學生自行在組內選出優秀者，並對其作品進行評議或發揮集體智慧作適當的修改，以代表該組參與評獎。這種集體參與方式的競賽課堂，對學生的評價往往從自評、小組評、集體評、老師評多方面進行，更好地實現多主體評價的原則。
4、活動式課堂中教師的角色
在活動式美術課堂中，教師不再是學生學習的監督者和指令者，在教學活動過程中，老師與學生積極互動、共同發展，老師要當好既導又演的角色。在備課地時候，要根據教學內容設計活動，要充分考慮活動中可能會出現的情況。在活動過程中，老師要有隨機應變的能力，要主動、投入地參與活動，在注重總體組織控制的同時，努力使自己處於與學生平等的角色，將重點放在學生身上，爲學生提供感受的機會，提供面對面爭論的機會，提供評價自己和他人反應的機會。老師要尊重學生的不同反應，要讓學生能夠自由坦率地表現、質疑、發現，使學生在無拘無束的學習活動中不斷誘發創新的慾望。
5、充實活動內容，防止“矯枉過正”
另1方面，在課堂活動的設計過程中，我們不能爲活動而活動，要把握好1個度，活動要針對教學內容，以過程的體驗爲主，通過美術活動努力使學生在情感態度、觀察能力、想象能力、創造能力、學習方法等方面得到提高，引起學生心理和行爲的良性發展；同時，要讓學生在活動中能確確切切地學到美術知識和技能，不要因爲以往我們的美術教學過多地偏向學科本位，而誤會我們現在的美術教學改革完全不要知識與技能，只追求課堂的熱熱鬧鬧和學生的投入，到頭來學生什麼東西也沒有學到。首都師範大學教授、美術課程標準組負責人尹少淳教授曾說：“因爲以往對某1極固守得過於執着，過小的力量不足以使之向另1極移動而求得平衡，所以用猛力才能達到目的，但用力過猛往往會把持不住，導致矯枉過正的現象發生。就像我們平常推1扇過緊的門1樣，輕輕地推肯定推不開，需要退後幾步猛撞過去，這樣門雖然開了，但我們卻可能因爲失去平衡而倒向了另外1邊。因此，在這樣1種情況下，矯枉過正是1種情有可原的現象，需要我們不斷地加以調整，使之達到相對平衡的狀態。”實踐需要勇氣，課程改革需要大膽嘗試，有時可能會有點偏激，這不要緊，這時，要求我們更需要思考，需要智慧。如何更好地使美術學科本體和美術教育功能達到和諧，使美術教學變得更有成效，值得我們更理性地思考！
我們應該清醒地認識到，我們應更多地從教育的角度認識美術課程，我們對學生能所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育，只有這樣，我們纔會更多地從促進學生髮展的角度去開展美術教學活動，纔會淡化以學科本體爲中心思想，纔會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯繫起來，纔會想方設法提高學生的美術學習興趣，纔會更加關注學生掌握知識技能的過程與方法，以及與之相伴隨的情感、態度、價值觀的形成，更加註重培養學生包括積極的學習態度、創新意識和實踐能力以及健康的身心品質等多方面的綜合發展，我們的教學觀念纔會得到更新。
[參考書目]：
1、《美術教育：理想與現實中的徜徉》尹少淳著
2、《普通高中藝術課程標準（實驗）解讀》《走進新課程》叢書組委會組織.藝術課程標準研製組編寫
