中文摘要
《鳳悲鳴》是我國着名青年舞蹈家王舸在創作高峯期最具代表性的作品。該作品在選材上巧妙的將經典文學作品與舞蹈本體相結合，突破了舞蹈單一的抒情路線同時賦予舞蹈作品深厚的文學底蘊及經典的時代意義；在形象刻畫方面，通過對比的手法突出了人物性格，強化了人物矛盾關係，從而塑造出典型的人物形象；在環境塑造上，採用獨特的服裝造型與燈光舞美的渲染，用視覺衝擊力向觀衆傳達了人物的生存環境和心理環境；在敘事手法上，以一條手帕爲道具勾勒出情節發展脈絡，用有意味的舞蹈調度豐富敘事內容，配合音樂的感染力將故事敘述的生動而清晰。
舞蹈《鳳悲鳴》創作新穎，寓意深刻，它獨特的編創視角和詮釋方式，使其成爲了二十一世紀舞蹈作品的典範之作。本篇論文通過對作品進行梳理性的分析，對筆者在創作中遇到的選材問題確定理論參考，對今後創作中主題建構方面提供理論依據。
同時，通過對其創作手法的分析，對筆者在創作中塑造人物形象、揭示人物關係、營造舞蹈環境、表達敘事內容等方面起到示範作用。
關鍵詞：鳳悲鳴；創作特點；編創啓示。
Abstract
“Feng bei ming” is China's famous young dancer Wang Ge in the peak of the mostrepresentative works. This paper respectively from material selection, shape imagecharacterization, environment, and from four aspects, such as narrative to the creation ofthe macro, middle and micro characteristics analysis, and the theme, characters, dancing,scheduling, dances structure as the foothold, summed up the work of the author's ownrevelation.
Key words:Feng bei ming; Wang Ge; Characteristics of creation.
目 錄
中文摘要
Abstract
緒論
第一節 研究意義
第二節 研究現狀
第三節 研究思路及方法
第一章 選材特徵分析
第一節 以小人物命運抗爭的時代特徵
第二節 以封建專制爲縮影的文化底蘊
第二章 舞蹈本體創作特點分析
第一節 經典的形象刻畫
一 人物原型的巧妙選取
二 人物性格的典型特徵
三 人物關係的對比分析
第二節 個性化動作語彙
一 主題動作分析
二 舞蹈語彙分析
三 主題動作與語境描述
第三節 典型環境塑造
一 獨具匠心服裝道具交代社會環境
二 以多對一的羣舞形式製造生存環境
三 燈光舞美營造心理環境
第四節 獨特的敘事手法
一 依託經典文學的鋪墊功能，構建敘事背景
二 活用調度的場景變更功能，強調敘事內容
三 依據音樂的情緒渲染功能，推進敘事情節
第三章 《鳳悲鳴》創作特點對筆者自身編創的啓示
第一節 在創作中，如何選取舞蹈題材
第二節 在創作中，如何塑造人物形象
第三節 在創作中，如何創造舞蹈語彙
第四節 在創作中，如何運用舞蹈調度
結語
參考文獻
致謝
緒論。
第一節 研究意義。
作品《鳳悲鳴》的編導王舸是我國著名的青年舞蹈家、舞蹈編導家，被譽爲舞蹈界“新銳導演”.作爲新一代舞蹈編導，他的成就尤爲突出。“他編排的作品曾入選第六、七、八、九屆全國舞蹈比賽羣舞決賽多達十幾部，其中《漢宮秋月》奪得第八屆全國舞蹈比賽的創作特別獎；《鳳悲鳴》、《父親》分別奪得第七、第九屆全國舞蹈比賽創作一等獎；《過早》、《中國媽媽》奪得第七、第八屆全國舞蹈比賽創作二等獎；《戀舞彝山》奪得第六屆全國舞蹈比賽創作三等獎。”①王舸如此年輕就能取得矚目的成就並非偶然，他創作的作品理念中具有一定的創新精神和時代意義。
從歷史的眼光來看，他的作品打破了傳統的創作模式，秉承從生活中來到生活中去的創作觀念，突破了單一的舞蹈表現形式，善用時間衝突、矛盾衝突、劇情衝突表現故事情節，以最簡練的語言方式傳達深刻的文化內涵，用質樸生動地人物形象真實而深刻的反映着中國人民不同時期的思想、感情、生活。他的創作理念不僅推動着 21 世紀中國當代舞蹈的發展，同時也爲中國舞蹈創作拓寬了新視野，開拓了新思路。
《鳳悲鳴》是王舸創作高峯期最具代表性的作品。在第九屆舞蹈大賽上演後獲得業內一致好評，中國舞蹈家協會書記、副主席馮雙白稱該劇爲“舞臺時空轉換這一創作趨勢的出色代表”、着名舞蹈學者呂藝生和潘志濤都表示：“這是震撼人心的敘事性舞蹈的典型範本”、國家大劇院的藝術指導趙明評價“《鳳悲鳴》推動中國舞蹈往前邁進了很大一步，在舞蹈創作史上具有里程碑的意義。”一個僅有幾分鐘的舞蹈作品，卻有如此多的專家學者大加讚美，顯然它蘊含着太多的創新元素和藝術品質。本人慾通過對《鳳悲鳴》舞蹈作品各方面，多角度的研究，分析其舞蹈創作思想，對作者的創作特點有更全面的認知，進一步研究該作品藝術風格的創新性與獨特性，一方面可以對王舸的創作特點有更全面的認知，另一方面可以爲我國現今原創舞蹈的發展提供一定的借鑑參考。
本文通過對《鳳悲鳴》選題、立意、 形式、 語彙等方面的深入分析與研究，可以爲舞蹈編導在創作上提供多方面的理論依據，並且爲該作品的後續研究奠定理論基礎。
1、通過對該作品選題的分析，對舞蹈編導在今後創作中選材確定方面提供理論參考。
2、通過對該作品立意的分析，對舞蹈編導在今後創作中主題建構方面提供理論依據。
3、通過對該作品表現形式的分析，對本人及編導者們在今後創作敘事性舞蹈的表現形式及表現手法等方面提供參考依據。
4、通過對該作品語彙的分析，對舞蹈編導在今後的創作中運用準確的舞蹈語言，把握個性化動作等方面提供理論支撐。
第二節 國內外研究現狀。
目前國內僅有三篇《鳳悲鳴》相關研究論文：馮百躍《論王舸全國舞蹈比賽獲獎羣舞的創作觀念》、官效臣《舞蹈〈鳳悲鳴〉的藝術特色與時代創新》、孫麗潔《虛幻的力量-舞蹈〈鳳悲鳴〉的經典詮釋》。在以上三篇文章中涉獵瞭如下四個問題：
選材的角度 、人物形象的塑造、動作語彙的創新，文化底蘊的體現。
通過對上述文章的梳理分析，本人發現三位作者以不同的視角對《鳳悲鳴》的創作思路、舞蹈特徵及美學等方面做以闡述，爲本人課題的研究提供了必要的理論參考和現實依據，爲本人及今後的學習者在舞蹈創作、舞蹈研究、舞蹈表演方面給予正確的指導方向。然而遺憾的是，三篇論文中普遍缺乏對作品創作特點的高度概括。在舞蹈語彙分析中沒有從編導的角度進行深入的剖析。人物形象塑造等舞蹈本體論述不夠細膩全面。而筆者認爲這些恰恰是研究王舸創作風格與《鳳悲鳴》創作特點至關重要的因素，沒有全面地分析探究和理論支撐就不能真正把握王舸的創作風格和《鳳悲鳴》創作特點。因此，本人在前輩們研究的基礎上進行更深層次的剖析，爲《鳳悲鳴》舞蹈創作特點的相關問題提供自己的一些拙見，以補前人之缺。
第三節 研究思路及方法。
研究工作的設想：
1、對文學作品《家》做全方面的蒐集和閱讀。
2、對舞蹈作品《鳳悲鳴》進行宏觀、中觀、微觀、多層次梳理。宏觀的分析其主題意義和舞蹈結構；中觀的論述其人物形象，典型環境；微觀的研究其動作語彙及服飾道具等。
3、通過闡述《鳳悲鳴》的創作特點，歸納舞蹈作品《鳳悲鳴》所體現的藝術特徵和藝術價值，並結合自身的經歷和創作經驗提出自己舞蹈創作中的一些觀點。
具體研究內容：
具體分析《鳳悲鳴》作品中的人物形象、敘事手法、動作語彙、服裝道具、舞臺調度、舞美燈光等獨特的藝術表現手法。同時筆者還對敘事舞蹈《鳳悲鳴》創作方面的選材，立意，形式和內容進行深入的分析，並結合自身的創作實踐提出對舞蹈創作方面的看法。
重點要解決的問題：
1、在理論上，《鳳悲鳴》有着獨特的表達能力和創新的舞臺表現形式。但作爲一個新作品在國內的相關理論研究較少，通過建立該舞蹈多方面的理論依據，爲以後的中國舞蹈創作帶來新思路，新創舉。
2、在實踐上，筆者將細緻分析、總結、研究舞蹈《鳳悲鳴》的選材特點，個性人物塑造，敘事性表現手法等，從中總結《鳳悲鳴》的創作特點，爲今後該舞蹈的學習者及研究者奠定基礎研究方法：
1、訪談法。
通過對王舸採訪與談話，進一步瞭解其在創作《鳳悲鳴》時的所感所悟。通過一系列問題諮詢解決筆者對於《風悲鳴》研究過程中的困惑。（於 2015 年 1 月訪談）
2、文獻研究法：
筆者通過蒐集、整理、分析國內有關王舸創作的舞蹈作品及“鳴鳳”在相關領域的研究成果，在此基礎上制定對王舸《鳳悲鳴》的創作研究方案。
3、經驗總結法：
筆者通過對王舸《鳳悲鳴》在創作上的總結並結合自己舞蹈創作實踐中的感悟及看法，提出一些可借鑑的方法。並對筆者本人及舞蹈學習者們在今後創作及對該作品的後續研究中提供理論和實踐依據。
第一章 選材特徵分析。
第一節 以小人物命運抗爭的時代特徵。
《鳳悲鳴》改編自巴金的“激流三部曲”之《家》，講述了舊時代封建大家庭中一個小丫鬟鳴鳳因追求美好的愛情，卻終究不得所願，投湖自盡的故事。鳴鳳的命運是悲劇性的，她的悲劇體現在“歷史的必然要求和這個要求不可能實現之間的衝突”.顯然，鳴鳳的悲劇是時代所造成，她嚮往愛情渴望幸福的追求是合理的，但在那個封建禮教佔統治地位的舊時代，合理的人性追求卻導致了巨大的人生悲劇。
鳴鳳渴望衝破封建牢籠追求自由的犧牲，鑄就了她在文學史上的永恆。《家》的問4世在五四運動期間，正是自由民主的新思想與封建禮教抗爭的年代，鳴鳳的反抗精神帶有鮮明的時代印痕，她的反抗精神激勵着一代五四新青年勇敢地反封建、反壓制，爲建設自由平等的新社會而努力奮鬥。編導將這個文學人物轉換成舞蹈形象，借用聞名於世的經典着作爲基礎，通過巧妙的取材成爲該舞蹈成功的一大優勢，再利用舞蹈特殊的表現手法加以演繹，啓迪着新時代的我們。
第二節 以封建專制爲縮影的文化底蘊。
巴金的《家》以一個封建大家庭作爲封建專制文化的縮影，通過家庭中人物關係的對比衝突進而剖析社會本質，從根本上揭示了，封建制度必然崩潰的歷史發展趨勢。小說反映的主題思想是深刻的，編導王舸既要選擇表現反封建主義這樣深刻的主題，卻又沒有將視線停留在歷史中驚天動地的宏大場面上，而是選取了原着中一個家族小丫鬟鳴鳳的愛情故事爲出發點，於虛處立意，在實處落腳，以小見大地使觀衆對封建專制的腐朽黑暗有了生動形象的認識。原着中“鳴鳳”雖然是社會底層的人物，卻有一顆純潔善良的心，這個對愛情滿懷憧憬，對幸福充滿渴望的少女在那充滿壓制的黑暗社會中卻沒有立足之地，她無權選擇自己的人生和愛情，並最終被封建勢力將其一步步推向了死亡的深淵。舞蹈雖然以鳴鳳追求愛情，爲愛犧牲構成線索，卻是表達原着中“自由”、“抗爭”的主題，進而呼喚着中國女性生存的權利和自由，呼喚着人的價值和人性的歸復。這是舊時代女性對社會的抗議和控訴，是悲鳴，也是吶喊。《鳳悲鳴》的出現使舞蹈這個被公認爲不善於表達敘事的藝術形式，向社會問題，人物內心世界開掘的里程。
第二章 舞蹈本體創作特點分析。
第一節 經典的形象刻畫。
一 人物原型的巧妙選取。
在《家》中，巴金刻畫了一組形形色色的人物形象，有冷漠的高老爺，叛逆的覺慧，抗爭的覺民，妥協的覺新，賢惠的瑞環等等。他們性格不同，神態各異。“鳴鳳”是那個封建大家庭的奴婢，她聰明貌美，充滿朝氣，她熱愛生活，渴望幸福，但在當時的社會滿足不了她那簡單的嚮往。鳴鳳愛戀着三少爺覺慧，卻被高老太爺嫁給大她 40 歲的地方惡霸當小老婆。她不甘心人生受到擺佈，感情受到蹂躪，只有用死去回擊這個舊社會的壓迫，用死達到自己追求自由的目的。編導之所以選擇“鳴鳳”這個人物作爲舞蹈的切入點，一方面是因爲鳴鳳這一人物形象最能體現原着的主題精神，她純粹而集中地代表了典型環境下的典型人物形象。另一方面，“鳴鳳”的人物性格與環境的激烈矛盾與衝突，這本身就具有強烈的戲劇性。編導巧妙選取人物角色，爲舞蹈的成功改編奠定了基礎。
二 人物性格的典型特徵。
“鳴鳳”在原着中是真善美的化身，在舞蹈中更加生動地塑造了一個敢愛敢恨、倔強善良的典型形象。鳴鳳是相信愛情的，當她張開雙臂歡樂地奔跑，雀躍，她拿着愛情信物--一塊手絹翩翩起舞時，放佛正在幻想着與三少爺相戀的美好霎那。
鳴鳳是單純善良的，她深愛着三少爺覺慧，這份愛是聖潔的，純淨的，無“高攀”
之意，無“受寵”之驚。鳴鳳是煎熬的，由於地位的懸殊，禮教的枷鎖將她牢牢地困在痛苦與折磨中，苦不堪言。鳴鳳是倔強的，當代表封建勢力的黑衣人一個個出現逼向弱小鳴鳳，她顫抖着，掙扎着，努力抗爭卻沒有藏身之地，拼命要保護愛情信物卻被無情的奪走。鳴鳳是渺小的，她地位卑微，對自我命運的掌控是那樣的蒼白無力，面對自己內心的真情實感與周遭一切束縛的搏擊，只能縱身一躍，投湖自盡。“鳴鳳”這一人物性格是立體鮮明的，鳴鳳有愛，她愛得深沉，纔會以死殉情。
鳴鳳有恨，她恨得痛覺，纔會用死去控訴。這樣一個敢愛敢恨的人物性格，爲舞蹈的成功奠定了基礎。
三 人物關係的對比分析。
在《鳳悲鳴》中有兩個典型的形象，一是善良美麗的鳴鳳，她是封建制度的受害者；另一個形象，是羣舞演員呈現的黑衣人，她們是封建制度的維護者。首先，舞蹈中成排而立、體形高大的黑衣女人與隻身無助、身材弱小的鳴鳳形成對比，以舞者人數多少對比表現人物關係的強與弱。編導這樣的安排讓孤身弱小的鳴鳳從一開始就註定了她寡不敵衆的悲劇。其次，黑衣女人在整個舞蹈中，表情始終嚴肅冷漠，充滿了封建社會所特有的冷酷無情、尖酸刻薄，這與滿眼純淨、對愛憧憬的鳴鳳在表情上形成對比，以演員的表情對比表現人物關係的冷與熱。再次，編導利用舞臺燈光，讓黑衣女人所處的光多使用冷色暗光，表現封建勢力的黑暗世界，而“鳴鳳”所在的地方多用明亮的追光，以燈光亮度的對比表現人物明與暗。最後，通過服裝的設計體現人物之間善於惡的對比。黑衣女人們的服裝爲冷酷的高領純黑色衣服裹身，氣勢逼人，代表着萬惡黑暗的封建社會，而鳴鳳的服裝則簡單樸素、清新可人，代表着真善美的新社會，她與身後黑衣女們形成強烈的對比。在這個題材的文學範本中巴金曾用大篇幅的手筆去描繪這一人物形象與人物關係，而編導王舸用簡單的幾分鐘舞蹈就直接表現出階級間的`矛盾性。將兩類人物形成了鮮明的對比，構成了舞蹈中正與邪的碰撞，善與惡的較量，強與弱的對抗。
第二節 個性化動作語彙。
一 主題動作分析。
一部成功的舞蹈作品，必須通過舞蹈動作，準確有力地表現人物的思想感情，這就需要根據作品的主題思想，尋找出在特定環境下最能揭示人物內心世界的主題動作。
在《鳳悲鳴》中，鳴鳳與黑衣女人們的形象要表達出“對抗”的意味，因而在動作設計中，鳴鳳這一人物貫穿整個舞蹈的動作是“倒地”繼而“爬起”.倒地表現她難以抵抗強大的封建勢力，而每一次爬起是因爲她心中滿懷希望。因此舞蹈中隨處可見她被推倒在地，掙扎爬起，又再次倒在地上的身影。而代表封建勢力的羣舞演員舞蹈語彙更爲簡潔，動作簡單雖然卻富有深刻寓意。所有的黑衣女們軀幹保持直立狀態，腳下的步態用快而密的“圓場步”去進行調度，展現出了封建時期對人身體和心靈的雙重禁錮。她們手裏不停揮動黑色絲巾去表現對鳴鳳的唾棄，時而又用手指着鳴鳳的脊樑骨，傳達出一種壓迫與無情的指責。這套動作簡單卻讓人印象深刻。在編導對它的速度及力度進行了調整後，使其質感特別又符合人物形象特徵，形成了封建勢力典型而獨特的舞蹈語彙。
二 舞蹈語彙分析。
該舞蹈語彙的主要發展手法就是對動作的重複。“動作的發展重複是爲了強化觀衆對舞蹈語彙的視覺印象、對舞蹈語義的深度理解，是舞蹈創作中一個重要的表現方法。”《鳳悲鳴》這套主題動作幾乎貫穿了整個舞蹈後半部分，成爲舞蹈羣舞部分最主要的舞蹈語彙。編導欲通過不斷地重複主題動作去塑造人物形象，強調人物情感，幫助觀衆理解舞蹈主題意義。舞蹈動作在不斷地重複過程中，雖然舞蹈動作本身沒有出現結構的變化，但編導在空間調度上做了巧妙設計，並在舞蹈演員單雙三羣體中形成傳導、對比、呼應、共鳴等模式，在多種形式不同的重複下推進着人物情緒與劇情的變化。
三 主題動作與語境描述。
判斷一個舞蹈語彙的準確與否，除了對動作語義的分析外，同時不能脫離對其語境的研究。該舞蹈主題動作的形成與其舞蹈語境密切關聯，編導通過原着中的歷史背景奠定了主題動作特殊的品質。“冷血”與“殘酷”是封建勢力代表的關鍵詞，“指責”與“唾棄”是舞蹈動作發展的動機，周而復始的重複動作顯現出了人物的麻木無情。社會環境影響了該主題動作的發展，成爲觀衆感受動作語義，解讀作品內涵的文化語境。《鳳悲鳴》的主題動作在舞蹈中雖多次重複使用，卻沒有給觀衆帶來審美疲勞，也不會讓人覺得單一乏味。主要因爲羣舞演員在不同的語境中去完成表達任務，並在轉換中揭示表現主體的情感變化，如在舞蹈的 3:34--4:32舞蹈的語境變化竟多達五次，通過快速的轉換，豐富的構圖，使觀衆的注意力集中在不同的語境變化中而不是單一的動作展示。
第三節 典型環境塑造。
一 獨具匠心服裝道具交代社會環境。
《鳳悲鳴》的服裝道具可謂是編導的匠心獨運。
首先，羣舞演員從頭到腳的一襲黑色裝束不僅還原了那個特殊時代闊太太們的衣着風貌還巧妙詮地釋了階級社會冷漠無情的人物形象。當身着黑衣的羣舞演員聚在一起又象徵當時的封建勢力，讓觀衆從這種黑色壓抑感中，感受封建主義的腐朽與黑暗。而正面角色的鳴鳳，則是一身素雅的粗布衣衫。鳴鳳清新質樸的造型與黑暗壓抑的封建勢力強烈形成的對比，讓觀衆感受着黑暗壓抑的同時也激發了人們對光明美好的嚮往，這種簡單極致的對比效果，大大增強了舞蹈的藝術效果，並在視覺效果上與觀衆產生共鳴。
其次，一條有時代象徵感的繡花手帕成爲貫穿劇情變化的主線。從鳴鳳出場，她就帶着她的手帕愛不釋手，那是她與三少爺的愛情信物，寄託着她美好未來的希望。一個黑衣女發現鳴鳳的這條特殊的手帕，一把將它奪走，並和一羣黑衣女斥責她、嘲諷她，勢單力薄的鳴鳳多次想拿回手帕，但在強大的封建勢力阻礙下卻無能爲力。這條有特殊意義的手帕成爲劇情發展的導火索，並將鳴鳳從滿懷希望到崩潰失望再到徹底絕望的內心獨白表現得淋漓盡致，將鳴鳳與封建社會的衝突詮釋得清晰明瞭，形象地反映了當時舊時代對底層人民的壓迫。
二 以多對一的羣舞形式製造生存環境。
在短時間內敘事，不是舞蹈所擅長的，而王舸巧妙地採用以多對一的羣舞形式再現出了當時的社會狀態和鳴鳳的生存壞境。二十幾個羣舞演員黑壓壓的一片構成強大的封建勢力，從舞臺的空間構圖上來看，這種多與少，強與弱的對比下，揭示出鳴鳳在對峙中的不利環境。隨着劇情的推進，一羣黑衣女時而形成黑色漩渦，層層逼向鳴鳳；時而形成高聳的圍牆將其困在裏面，時而搭成一排枷鎖，把鳴鳳緊緊夾住，讓她動換不得。這種富有寓意的空間環境營造，生動地表現了鳴鳳在舊制度下的生存環境，無論她怎樣抗爭，都無法掙脫黑暗勢力對她的殘害。“編導巧妙地運用大量隊形的調度，快速變換，在不斷變換中的情景中設定鳴鳳的生存狀態，每一次的變換構圖，就形成一個特定的環境，每一次的場景轉換，舞蹈的悲劇色彩就更鮮明一些。”①現實與幻境的交替，時間與空間的自由轉換，這種鮮明的對比手法，恰切的象徵手法讓觀衆真實的感受到了典型環境的存在和變化。
三 燈光舞美營造心理環境。
舞蹈是綜合性的藝術，《鳳悲鳴》在燈光舞美的成就，是該作品成功不可分割的一部分。舞蹈開始，一個手拿紗巾陷入沉思的黑衣女人站在上場口，在幽藍色定點光的作用下格外的陰森恐怖，巨幅的黑幕爲舞臺增加了沉悶壓抑的氣氛。隨着羣舞演員出場，大片的黑色在舞臺上造成黑暗恐怖的氛圍，深藍色的光鋪滿全場使時空彷彿回到了那個被封建枷鎖禁錮的年代。編導大量的運用這種冷色元素，不僅增強了舞蹈藝術的表現力，還爲舞蹈劇情的發展增添了悲劇色彩。隨着音樂的轉變一道粉色的追光伴着鳴鳳出現，爲性格單純，嚮往愛情的鳴鳳抹上了一層歡愉的色彩。
那是鳴鳳心底的顏色，可惜它太微弱，對比中註定了這亮色遲早要被黑暗的封建社會所吞噬。劇情就在幽暗的燈光下緊張地進行着，羣舞演員從舞臺的四面八方包圍着鳴鳳，在燈光襯托下，她們猶如黑暗恐怖的封建勢力，一會組合成一道“牆”,一會又變換成一口“井”,在燈光的特寫下使這些構圖更加形象逼真。舞臺上的燈光渲染着舞蹈的時空環境，讓觀衆不僅觀察到她悲慘的生活空間，也讓觀衆感受到她痛苦的心理空間。直到象徵和平的哨聲吹響，鳴鳳拿着手絹從黑色漩渦中奔跑出了，舞臺的光線才慢慢亮起，象徵着美好與希望，衝破了無盡的黑暗。最後定點光又投射在那個拿着手帕的黑衣女身上，把觀衆從她的歷史回憶中拉回現實空間。《鳳悲鳴》清晰簡潔的燈光舞美爲營造舞蹈語境，突出人物內心，展開時空對話，強調舞蹈主題起到了很好的輔助作用。
第四節 獨特的敘事手法。
一 依託經典文學的鋪墊功能，構建敘事背景。
《鳳悲鳴》根據巴金《家》中的鳴鳳爲線索用第三人稱的方式展開敘述，將封建社會的黑暗腐朽與鳴鳳悲催慘淡的人生刻畫地栩栩如生。《家》是一部享譽中外的文學名著，這部文學作品本身的典型性就如同一個時代的烙印，一個歲月的縮影，它深刻的思想內涵填補了舞蹈敘事的空洞性。從《家》中取材，不僅爲觀衆理解舞蹈內容打下基礎，還爲舞蹈創作提供敘事線索和情感依託方向。這使得王舸在創作伊始就佔據了得天獨厚的條件，他以巧妙的藝術構思和慎密的舞蹈結構恰到好處地表現出舞蹈作品的主題意義，同時也表達出文學作品的社會意義。
舞蹈《鳳悲鳴》從《家》中走來，它即是對原着的利用，也是對原着的拋棄，作品中選取了一羣代表黑暗勢力的黑衣女人與鳴鳳這一人物進行激烈的抗衡，讓觀衆從舞蹈中看到了與原着不一樣的東西。它既豐富了原着，同時又凸顯了舞蹈的藝術魅力。自二十世紀以來改編自《家》的舞蹈與舞劇有很多，舞蹈《鳳悲鳴》這種形式的表達卻是最準確而有力的。王舸用他獨特的視角與解讀方式，成功地完成了《家》從文學到舞蹈轉譯而非直譯的詮釋。
二 活用調度的場景變更功能，強調敘事內容。
敘事性舞蹈除了完成可感的肢體動作，還要求表達敘事情節，和人物關係。編導巧妙地運用調度使舞蹈敘事的虛幻性更加形象具體。舞蹈的開始，鳴鳳在舞臺前方歡快奔跑時，她後面的黑衣女慢慢形成一個“S”狀，隊伍末位的一個黑衣女慢慢轉動與鳴鳳在不知不覺中形成一幅“太極圖”.中間的太極線將她們一黑一白隔在兩個空間，在一目瞭然的構圖中讓觀衆瞬間就能感受到兩個不同人物的角色定位及矛盾關係。在黑衣女與鳴鳳進行手帕的爭奪戰中，黑衣女用快速的圓場步從舞臺不同的方位逼近鳴鳳，她們不斷的交錯徘徊，猶如一陣陣黑色龍捲風向勢單力薄的鳴鳳席捲而來。當鳴鳳的手帕被一個黑衣女搶走她試圖拿回時，一排排黑衣女就踮起腳手挽手構成了一個不可逾越的“高牆”.任憑鳴鳳怎樣掙扎都推不翻那強大的封建勢力，最後，黑衣女們用黑紗巾遮住面部並拼接在一起慢慢形成一個圓，彷彿一口深不見底的枯井，埋葬那個時代所有敢挑戰封建勢力的人。這種創造性的表現手法生動地再現了黑暗社會和強權勢力對愛情和生命無情的壓迫，給觀衆帶來強烈的視覺衝擊力。王舸在《鳳悲鳴》中用他有寓意的舞臺調度巧妙解地決了人物身份地位與人物間的相互關係，彌補了舞動語彙在敘事中言說不足的缺陷。
三 依據音樂的情緒渲染功能，推進敘事情節。
“舞蹈《鳳悲鳴》之所以能把舞者的情感烘托得淋漓盡致與它的舞蹈音樂密不可分。舞蹈以陰森恐怖的配樂開場將黑衣女吃人的魔鬼本性襯托得恰如其分，鳴鳳伴隨輕快悠揚的笛聲出現了，呼應着與她年齡相符的天真無邪與無憂無慮。緊接着，沉重的大提琴將舞蹈的基調引入悲傷的氛圍中，隨着劇情的需要，配樂漸漸急促，鼓點越來越重，此時的鳴鳳正與封建勢力進行最激烈的鬥爭。”當舞蹈進入到高潮時，配樂戛然而止，觀衆也被這突如其來的安靜震懾，鳴鳳心愛的手帕被黑衣女死死地踩在腳底，鳴鳳趴在地上發出絕望的哀鳴。此處音樂結構與舞蹈結構的重疊是爲了突出主題，讓觀衆從鳴鳳的悲鳴中傾聽人性的呼喚，傾聽對人價值和尊嚴的呼喚。隨後，配樂聲如波濤洶涌的黃河激流而起，彷彿是鳴鳳內心最悲痛的吶喊，使人爲之顫抖。舞蹈最後，鳴鳳的靈魂從黑暗的“枯井”中高舉着手帕跑出來，響起了和平鴿的哨聲，這一哨聲吹出了鳴鳳的嚮往，也吹響了人們對人性的拷問。《鳳悲鳴》的音樂結構如同舞蹈結構一樣，完整縝密，富有張力。它時時刻刻都在爲舞蹈主題服務，不僅渲染了舞蹈氛圍，也在逐步推進舞蹈的敘事情節。
第三章 《鳳悲鳴》創作特點對筆者自身編創的啓示。
第一節 在創作中如何選取舞蹈題材。
“題材，是指編導對其熟知生活素材進行加工提煉後作爲作品內容的材料。”
題材的選擇不僅是對舞蹈主題、形式、風格等最直接的定位，也對是對舞蹈編導專業素養、審美品位的綜合考量。選材得當與否，對作品能否取得成功至關重要。筆者認爲舞蹈選材應該具備三個特徵：可舞性，創新性，外延性。
可舞性，支撐舞蹈題材的基點是題材中所蘊含的可舞因素，而選擇題材的可舞因素，也是爲人物、情節選擇動的契機。不是所有的題材都適用於舞蹈創作，是否具有可舞性是對題材取捨的關鍵，因爲“動”是舞蹈的生命，沒有生命就無發展可談。
創新性， 創新是推動藝術發展的動力，在題材的選擇上，不論是“老瓶裝新酒”,還是“新瓶裝老酒”,都要突出一個“新”字。如何推陳出新？筆者認爲舞蹈創作要關注現實題材，只有密切貼近現實才會真正關注生活，只有真正關注現實，去發現問題，解決問題纔會取得真正意義上的創新。只有關注現實，聯繫實際，才能擺脫慣有的“思維模式”.
外延性，舞蹈的外延性是指除了舞蹈作品的表現內容之外的思想性、文化性、民族性、藝術性等。如《中國媽媽》，在這個題材上，編導不只是爲觀衆講述了遺孤和母親的故事，而是通過作品表達對人性的思考，對大愛的讚美。題材的外延度決定創作的高度。真正成功的舞蹈， 應當與所有的藝術表現形式一樣，擁有一個寓意深刻、發人深省的主題。應該是產生巨大的社會影響力，在時間與空間上都經得住考驗的藝術成果。
第二節 在創作中，如何塑造人物形象。
人物形象在舞蹈創作中佔有非常重要的地位。“根據‘典型人物’的創作原則，塑造人物形象的前提是編導對所要塑造的人物角色有深入的瞭解，對特定時代背景下的人物形象進行分析，抓住歷史當中不同人物在不同時期受不同文化薰陶所形成的人物心態。”
①只有對人物原型有深刻、全面的認知，才能使單一、扁平的人物形象變得更加立體，更加飽滿，更加具有生命力和代表性。其次，舞蹈編導要從人物原型最富有特徵的東西，如一個表情、一個神態、一個行爲去提煉加工通過藝術的表現手法去強化，創造出典型性格特徵的人物形象。這樣的人物性格在舞蹈表現中才具體，生動具有獨特性。最後，儘量選取性格鮮明的人物去塑造，如果選取的人物自身的形象特點已格外突出，那麼就便於舞蹈編導利用和發展，只要稍加渲染點綴，這一性格就會描繪得淋漓盡致，才能感染觀衆，引起觀衆內心深處的情感共鳴。
第三節 在創作中，如何創造舞蹈語彙。
舞蹈編導創作的前提條件是準確地選擇舞蹈語言， 人體動作是反映人物內心，顯示事件衝突和矛盾的基點。舞蹈編導應該花費大量的時間去尋找能準確表現人物情感，表達舞蹈主題的舞蹈語言，因爲一旦舞蹈語言出了問題，會直接影響到觀衆對舞蹈思想內涵的理解，乃至失去舞蹈創作的意義。縱觀王舸創作的舞蹈作品，其舞蹈語彙都是富有“深刻意味”的。在其講座中他談到：“用舞蹈講故事能否爲人所接受，關鍵還是在動作的提煉上我的創作會通過想辦法把很多生活化的語言提煉成舞蹈語言，而不拘泥這些動作是不是我們以前訓練過的，是不是舞蹈-------生活化的語言產生了節奏，產生了空間的變化，就能讓觀衆在沒交代故事情節的時候也能體會到我講的故事。”
②由於生活化的動作是從生活中提煉出來，用在舞蹈中會使舞蹈更人性化，人物化，並真實地反映生活，生動地表現人物情緒，突出主題思想，更準確地表達編導的意圖。生活化的動作不僅是舞蹈語彙的基礎，也是作品形成的基礎。這就需要舞蹈編導在生活中仔細地觀察體會，逐步積累大量的生活素材，同時對這些素材進行科學的分析，從中篩選出獨特性、典型性、有象徵意義的“生活化動作”.
第四節 在創作中，如何運用舞蹈調度。
舞蹈調度包括舞蹈構圖，舞蹈路線，上下場等舞臺活動，是舞蹈編導爲了實現作品的美感需要和視覺效果，運用舞蹈創作手法，在特定的空間內，正確安排舞蹈演員的位置和關係，通過舞蹈演員在舞臺中的空間位置變換行動路線，揭示舞蹈主題，使舞蹈更具有生命力。舞蹈調度作爲創作中的重要手段，在舞蹈編排中應該是有目的性，有含義性，應該爲主題思想服務，爲塑造人物性格服務。利用得當則可提升主題、烘托主題而利用不當則適得其反。首先，要根據舞蹈作品的主題思想，作爲處理舞臺調度的依據。如舞蹈《漢宮秋月》中的主題體現上，編導就運用了羣舞演員整齊的圓場步圍繞着老宮女流動穿插做調度。這種行進中的調度，穿越了時間空間的界限，讓觀衆感受到了老宮女在宮廷中孤苦悲慘的一生，這樣富有寓意的調度就烘托了舞蹈主題，使觀衆從舞蹈調度中的情境中感受編導要表達的內容。其次，要根據舞者的情感變化作爲心理調度的依據。“在舞臺上，每一舞蹈演員的場地位置及變化，不僅會給觀衆帶來視覺的衝擊，也會對觀衆理解舞蹈埋下伏筆，例如舞蹈中演員從舞臺的後方走到最前方、從舞臺前端退到後端、從上場口穿梭到下臺口、從舞臺中央延伸到舞蹈兩側……”①這些調動不單純是舞蹈位置的調度，編導需要根據舞者的內心活動，情感的邏輯變化而設計，要根據觀衆的視覺感受進行舞蹈調度。最後，要根據舞蹈的情節變化作爲舞蹈構圖設計的依據。例如在舞蹈情節緊張，音樂節奏較快中舞蹈演員大都迅速蔓延開或是聚集；在音樂抒情，節奏舒緩中，舞蹈演員可以緩慢拉出長線條，波浪線等。在編創中的每一種舞蹈調度都是富有表現力的，傳達着編導所賦予舞蹈所需的含義。正確處理舞蹈中的調度不但使舞蹈構圖更加生動，而且對舞蹈創作的成功起到必然的推進作用。
結語。
作品《鳳悲鳴》是王舸編導智慧的集大成，是近年間最具代表性的敘事性舞蹈，自二十世紀以來，不乏出現很多舞蹈與文學作品結合的劇目，而《鳳悲鳴》的表達形式卻是最精準而有力的，編導王舸用他獨特的視角與解讀方式，成功地完成了《家》從文學到舞蹈轉譯而非直譯的詮釋。《鳳悲鳴》的精彩呈現使當代舞蹈創作從單一的抒情向抒情敘事並重，從單純刻畫人物形象向強調人物性格的轉變，對於敘事性舞蹈具有里程碑的重要意義。
通過對其創作特點進行分析，給予筆者在舞蹈主題、形象、語彙、調度等多方面啓迪。《鳳悲鳴》不僅在創作上爲下一代舞蹈編導者們提供多方面理論依據，也是青年編導家拓寬新視野，引領新思路的成功典範，在當代舞蹈史中留下了濃墨重彩的一筆。
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