舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特徵、故事情節發生發展的意境創造表達出來，以下是小編蒐集整理的一篇探究舞蹈藝術審美特徵的論文範文，供大家閱讀參考。
摘 要：舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術，舞蹈欣賞是一種審美活動，這種審美活動是舞蹈交流和舞蹈傳播的重要環節。任何一個優秀的舞蹈作品都是多種因素共同作用的結果。本文從以下幾方面對舞蹈的審美特徵進行了探討。
關鍵詞：內容;舞美;動作;情感
一、舞蹈內容的審美體現
美的舞蹈首先應具有內容美。首先，舞蹈題材的選擇。舞蹈題材是指舞蹈編導將生活素材精心提煉而形成的舞蹈創作基本材料。舞蹈題材要具有社會的積極意義，並且適合於舞蹈藝術表現，應有強烈的動作性，富有飽滿的感情，便於藝術地抒發，最好選擇那些最能提高人們的精神境界、鼓舞人們前進的事件和細節作爲基本材料。如舞劇《高山下的花環》“激戰前夜”一場中“同牀異夢”一節，部隊馬上要開赴前線，同居一室的樑三寶與趙蒙生兩人都思緒萬千而思路：一個想到自己生長的故鄉，想到即將分娩的妻子和年邁的母親，更增添保衛祖國的豪情;一個畏懼殘酷戰鬥的考驗，徘徊於進退去留之間。編導先用四個趙蒙生之母拉後腿，接着幻化爲八位戰士正義指責等形象化的舞蹈處理，具體地、形象地揭示出趙蒙生複雜的內心矛盾。這些用舞蹈特有的手法所進行的藝術創造，使人感到真實可信，從而產生了較強的藝術感染力。其次，主題的確定。一般來說，舞蹈作品要具有現實意義，突出時代精神。任何優秀的舞蹈作品都既有渾厚的歷史積澱和文化底蘊，又能夠敏銳反映特定時代的審美意識;既帶有舞蹈者的個性特徵，又概括了時代和人民羣衆普遍的情感特色，是個性和共性的統一，因而能喚起廣大觀衆的共鳴。最後，意蘊。舞蹈的意蘊是指整個舞蹈作品在觀衆的欣賞過程中有所反思的東西。意蘊一方面內在於作品本身，另一方面又有賴於觀衆的演繹才顯露出來，因此，意蘊如何顯露、顯露的深廣程度如何，與觀衆一定的審美心理息息相關。2005年春節聯歡晚會上，邰麗華等演員用肢體語言表演的《千手觀音》，的確精妙絕倫，給人視覺帶來了愉快的享受。觀看春節晚會上《千手觀音》的演出，感覺它似乎在讚美千手觀音，讚美它拯救苦難的衆生。我們似乎應該去信仰，膜拜佛教和千手觀音。觀看典型的印度風格的千手觀音，也似乎在證明人的無奈，絕望。
二、舞蹈動作的審美體現
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特徵、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。舞蹈動作應該爲舞蹈內容服務。凡是適合美的內容的形式就有助於內容的表達，反之就會阻礙美的內容的表達，削弱美的感染力，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。舞蹈動作的節奏包括內在節奏和外在節奏，前者是人的心理張力、情感活動的節律，後者是人體運動過程中的強弱變化和時間分配。舞蹈的節奏表現在舞蹈動作中，而舞蹈動作又必須在舞蹈節奏中表現出來。舞蹈動作是伴隨着節奏而存在的，凡是舞蹈動作開始時也就產生了節奏，從生活中搬來的節奏可能是零散的不明顯的不規則的和不十分固定的，爲了表現出生活的真正節奏，把生活中的動作提煉成舞蹈動作時，就需要把生活中的節奏抽象化爲舞蹈節奏。有節奏的舞蹈動作起着抒發情感、表現思想、展示心靈、刻畫性格的作用。
三、舞蹈情感的審美體現
舞蹈相對於其它類的動作藝術，如雜技、武術等，它是有其獨立性的，那就是它的情感性。舞蹈作品只有用鮮明生動的飽含情感的形象表現出豐厚深刻的思想意蘊，纔有可能使作品具有強烈感人的藝術魅力。真正能留在人們心目中的還是抒發感情世界，表達心靈深處情感的作品。舞蹈表演並非表演人體本身，不僅僅是展現動作美，更主要的是通過人體的獨特創造來表現豐富多彩的心靈世界，創造詩意，抒發和傳遞角色的情感。當然，舞蹈演員表現的情感不是演員自己的情感，而是所體驗的角色的情感，舞蹈表演者應該用自己飽滿的感情去體驗角色的情感，並將其表現與傳遞出來。舞蹈演員不能醉心於表現自我，而應該表現人物，刻畫形象，舞蹈演員不能離開舞蹈的角色基調去表現演員自身的人體美，不能離開舞蹈的內容需要去炫耀個人的'技巧，不能離開舞蹈角色的心理狀態去宣泄自己的喜怒哀樂。舞蹈演員只有以作品中某一人物的身份設身處地地考慮其身體形狀和心理狀態，才能從思想上把握住角色的人物性格和事件中的情感變化，才能找出較準確的合理的表現動作，從而用自己的身體去表現被塑造人物的內在性格。角色的情感，不僅可以用表演者的四肢及整個身體來表現，還可以通過表演者的眼睛及面部表情來傳遞。舞蹈者的面部表情十分豐富，歡樂、憂傷、痛苦等等都在面部表現出來，通過豐富的表情來配合舞蹈動作，從而傳情達意。劉敏表演獨舞《祥林嫂》就完全是用整個心靈在體驗角色的悲慘身世，以致舞蹈結束後，還沉浸在人物的情感中不能自拔，因而成功地創造了祥林嫂的形象。舞蹈演員在感情投入的過程中是離不開想象的。每個舞蹈都有着不同的情緒,以倫巴舞爲例,可能大多數情況下都是一種柔媚的感覺,但是任何一支倫巴舞曲都不可能從頭至尾都維持這種軟綿綿的感覺.其實在倫巴舞中,這種軟綿綿的感覺往往是表現戀情和愛慕的,但人的情感是一個逐漸升華的過程;從愛慕到熱愛(熱情),再到戀愛(柔媚),然後是情感的迸射(激情),最後再回到柔媚的感覺.所以舞蹈的情感也應該包含這些元素,並且表現出情感的變化軌跡.總之，舞蹈形象的美在於它飽含豐富細膩的情感，一個舞蹈作品只有以情感人，它纔有藝術感染力，才能吸引廣大觀衆，但是，這個情又不能不以理作爲準則。理是對物的客觀規律性的認識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，纔是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
四、舞美的審美體現
舞美設計廣義上包括舞臺燈光設計、舞臺服裝設計、舞臺化妝設計、舞臺繪景設計，狹義上就只是舞臺設計，就是舞臺上的景片造型。即舞臺上構成空間的所有東西。它們直接參與舞蹈表演，對舞蹈產生多方面的影響。首先，舞蹈服飾是舞蹈的無聲語言的一部分，它是角色外部造型的重要組成部分，也是舞臺綜合藝術不可分割的組成部分。能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵;同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。增強人物形象的藝術感染力。如舞蹈小品《蒙古人》的創作者將蒙古袍加長、加寬，使長袍將腿部遮蓋，因此舞者肩部與手臂成爲顯要動作部位，出現了“聳肩”、“硬肩”、“碎抖肩”、“提壓腕”、“柔臂”等動作。爲了舞蹈行動方便，舞者雙手提着又寬又長的裙邊，時而置於胸前，上下送肩;時而左右橫移揮甩，好似駿馬馳騁在遼闊的草原上，形成了外開的動作形態，審美風格奔放而瀟灑。如舞蹈小品《小溪•江河•大海》的創作者讓飄逸的紗裙表現微風吹拂、江河奔騰、巨浪滾滾，極具逼真的藝術效果，飄逸的服飾的起伏增加了“水”的動感。其次，道具是構成舞蹈藝術視覺形象的有機組成部分，我國的許多民間舞都有極富特色的道具，如漢手絹、扇子、鼓、傘等。這些道具不僅能增加舞蹈的表現力，而且可成爲民族文化的標誌。舞者靈活、巧妙地使用道具，有利於提高舞蹈的審美價值與藝術感染力。簡言之，道具是塑造舞蹈形象的重要因素，它在舞蹈裏具有傳情、渲染、連接、支撐、象徵等作用。如羣舞《長城》，道具設計師拆去了那厚重冰冷的石頭，而獨留腳手架，舞者在腳手架上演繹人們的情感、艱辛、痛苦、希望，這腳手架就成了建造長城的人們崇高的犧牲精神的最好見證。第三，佈景。簡潔明快，恰當精美，富有特徵性、審美性、暗示性的佈景，可以激發欣賞者積極的想象，重建舞蹈空間，感受到深刻、濃郁的舞蹈審美意蘊，使觀衆觸景生情而展開聯想、想象，從而使舞蹈作品產生以少勝多的藝術效果。最後，燈光。舞蹈燈光在創造審美格調、深化主題、突出重點、突顯形象、創造多維時空效果等方面發揮了重要的輔助性的語言作用。如在舞蹈小品《天邊的紅雲》的最後的舞段裏，燈光師利用紅光配以煙霧使女戰士化爲火紅的柱子，如同天邊升起的紅雲，呈現出詩一般的意境。
結語
總之，舞蹈藝術的創作主要是通過肢體語彙與情感交融把觀衆引到藝術想像的空間，進而獲得豐富的審美感受。本文僅僅從舞蹈內容、動作、情感、舞美幾方面論述了舞蹈藝術的審美特徵，所謂掛一漏萬，其他很多方面的研究和探討有待今後進行。
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