1、舞蹈藝術的動作性
舞蹈創作嚴格依據“動作性”這一藝術特性，以人體流動的美的動態爲語言來塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會生活.古今中外優秀的舞蹈作品，無不是由於動作新穎、具有特色、塑造了生動的藝術形象而取得成功的.因此，舞蹈的動作性還表現爲舞蹈所獨有的造型.這種造型也是以人體動作爲基礎，表現爲舞蹈過程中，舞蹈者手勢動作、表情姿態、以及身段呈現出相對靜止的狀態.這種相對靜止的狀態體現了舞蹈藝術“形”“神”結合的特徵.在舞蹈過程中，舞蹈者動作相對靜止，體現的是生活片段剎那間的凝固，深刻體現了舞蹈一種雕塑感，是一種獨特的靜態的藝術形象，具有良好的藝術表現力，並留個觀衆以深刻的印象和聯想.例如，在很多舞蹈和開場和結束時，都善於運用這種相對靜態的造型，創造出獨特的藝術空間，並給人以新奇的美的享受和聯想.以人體動作爲表現手段的舞蹈，還要求全部人體形態動作，按照一定的節奏有規律的連貫地、流暢地發展，這種富有韻律感的動作稱爲“律動”“.律動”使舞蹈動作與生活動作相區別，也與戲劇動作相區別.律動的基礎是節奏，節奏是聯繫動作的強有力的紐帶.如果說動作像一串分散的珠子，那麼、通過節奏這條線，把它串聯起來，並形成有規律的動作組合.離開了它就不可能產生有韻律感的舞蹈動作.舞蹈藝術動作性特徵的靈魂是舞蹈者的表情.假如沒有表情融入到舞蹈者的動作之中，即便再完美的動作，也不會具有感染力和生命力.可以說，舞蹈藝術的動作特徵是由舞蹈者的內在的情感與外在動作相統一的節奏體現和反映出來的，舞蹈的“律動性”也就體現於此.
2、舞蹈藝術的抒情性
舞蹈的抒情性是舞蹈藝術的重要特徵.舞蹈作爲人體動作藝術，自古以來是表達人類感情的集中的表現形式之一.古人曾說，“情動於中，而形於言;言之不足，故磋嘆之;磋嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”實際上，相比詩歌或者音樂抒發人的感情，舞蹈抒發感情的效果要更好.一般情況下人們都習慣用文字和語言來表達感情，只有在這兩個方面還不能充分表達感情的情況，纔會通過手舞足蹈來抒發感情.我們知道，動作性是舞蹈藝術的首要特徵，舞蹈過程中，舞蹈者需要全身心的投入，這需要舞蹈者的每一塊肌肉、每一個關節和每一個部位都要積極的參與到舞蹈的動作之中，通過一連串的動作來表達和抒發某種情感.舞蹈抒發感情的過程是以身心相結合的方式進行的，通過動作表達情感，以情感來引起動作.如果舞蹈脫離了抒情性，就不會成其爲舞蹈，只是一般的雜耍而已，更稱不上藝術了.舞蹈藝術的抒情性有多種表達方式.一是直接抒發.比如，在一些舞蹈作品中，爲了塑造一定的人物形象，編排的舞蹈就需要通過動作表達特定的感情，同時感染觀衆，也使觀衆身臨其境.無論表達喜、怒、哀、還是樂，舞蹈都能夠通過人物的情感，舞動其中，將無形的情感變爲有形的動作.二是間接抒發.舞蹈作品間接抒發感情，是指舞蹈過程中，舞蹈者通過動作展示的形態類似於動物的情態、植物的特徵、或者自然界中某些景物的形態變化等，來間接表達舞蹈編排者想要表達的情感.如，女子羣舞《小溪，江河，大海》、《荷花賦》、《金鳳回巢》以及獨舞《金蛇狂舞》等，就是屬於通過河流、荷花、鳳凰以及金蛇間接表達情感的作品.這些作品的最大特徵，是編排者將要表達的情感融入到外界的景物之中，並形成情景交融、寓情於景的舞蹈節奏與風格，反映需要表達的生活畫面.三是敘事與抒情相結合的方式表達突出抒情.本質上，抒情並不排除敘事.這種敘事抒情是通過有情節的舞蹈或舞劇來展現編排者情感的抒情性的表達方式.實際上，抒情和敘事往往更容易結合在一起.儘管與話劇、歌劇、和小說相比，舞蹈的敘事相對並不明確，但是具有敘事內涵的舞蹈，其抒情性更爲突出.在舞蹈中，敘事和抒情往往能夠更好的'相互滲透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德瑪》就是將敘事與抒情相結合的典範.舞蹈中，通過精細的情節發展，如戀人的鐘情、定情、抒情到最後的殉情，來不斷的刻畫人物心理的複雜的感情，很好的將編排者需要表達的感情表現出來，使觀衆也爲劇情與人物的命運受到感染和牽動.
3、舞蹈藝術的虛擬性
虛擬性也是舞蹈藝術的重要特徵.舞蹈作爲一種藝術，要想生動的表現和反映出社會生活特殊性，必然要採取虛擬的手法.舞蹈的虛擬可以分爲兩種類型.一類是對人體日常生活動作進行抽象概括後的擬動作.比如通過舞蹈在舞臺上表達的虛敲進門、爬山涉水、騎馬行舟，以及割稻洗衣等動作，都是舞蹈虛擬性的重要表現.比如，京劇《打漁殺家》中，虛擬性的動作包括，穿的顛簸、水的流動以及船上的人的動作等都表現出來了;而在舞蹈《木蘭歸》中，木蘭飾者的表演的騎馬回家的情景，以及在舞臺騎馬的動作，觀衆一眼就可以看出來.這種對生活動作的扮演，並不是一種簡單的模仿，而是對日常生活的一種昇華，是以日常的生活經驗爲基礎，以深厚的舞蹈功底展現出來的動作.另一類，則是通過對社會和自然事物的動態抽象和模擬呈現出的舞蹈藝術的虛擬性.這種虛擬性特徵一般要通過藉助想象力，並且運用特定的手法才能達到虛擬的效果.在模擬自然界和社會典型動作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神態、色彩等屬性，通過誇張、濃縮，等手法，表達情感，並藉助於觀衆的想象力得到理解.儘管絕大部分模擬並沒有可資借鑑的經驗，但是，舞蹈者表達的思想、情感和行爲，卻通過這些特定的模擬動作間接表現出來.這種模擬形式的“虛擬性”能夠真正起到“以假代真”、“以形傳神”的藝術效果.比如雙人舞《追魚》，就是舞蹈者通過魚老人之間的追逐和嘻嘻嘻，表達對生活的熱愛和嚮往.
4、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈是一種以人體動作爲主要表現手段的舞臺藝術，它的美蘊藏在動作、音樂、服裝、道具、舞美燈光等的整體效果中，因此舞蹈的形象是一種綜合性的藝術形象.當代社會，隨着舞蹈藝術表現更趨複雜和多樣化，以及反映社會生活內容的需要，特別在產生了舞蹈劇、舞劇這些舞蹈體裁後，就使得舞蹈藝術更朝着綜合性藝術方向發展.首先，與舞蹈聯繫最緊密的要數音樂.一定意義上，舞蹈離不開音樂，舞蹈必須在音樂的特定的節奏下才能夠更好的展現出來.我國舞蹈家認爲，“任何舞蹈在藝術形象上，都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現出來.”他還從實踐和理論兩個方面對舞蹈和音樂的關係進行了驗證.他認爲，即便是一個沒有任何聲音伴奏的舞蹈，但是從舞蹈表現的動作也能使人感受到舞蹈動作體現出的音樂的節奏型.經過某些舞蹈家爲了強調舞蹈藝術的獨立性，認爲舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音樂.但是，實際上這些所謂的無聲伴奏的舞蹈，更多通過手鈴、胸鈴等飾件獲得了音樂的節奏，取代音樂伴奏舞蹈.可以說，有節奏的音響就是特定形式的音樂.因爲這些節奏本身就有律動、音高和音色.比如，我國舞蹈家王曼力等編導的舞蹈《無聲的歌》，儘管是一個無聲的舞蹈作品，但是舞蹈中爲了展現革命烈士獄中鬥爭生活，風聲、水聲、鐐鍺聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，也是音樂的重要表現形式.其次，舞臺的上的美景佈置、燈光、服飾等內容也是舞蹈藝術綜合性的重要體現.舞蹈也是舞蹈表演藝術，舞臺上的背景、燈光、演員服飾等都是說明時代環境、渲染氣氛的重要因素，同時這些因素對於揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞臺美術在舞蹈藝術中成爲重要的表現手法之一.比如，大型音樂舞蹈劇《中國革命之歌》，就通過巨型花崗石的浮雕“雕塑幕”將觀衆一開始就帶入到艱苦鬥爭的革命年代，喚起人們對革命先烈的回憶.這種舞臺美術不僅增添了劇場的嚴肅氛圍，而起很好的烘托了革命的主題.同時，舞蹈者的服飾也是舞蹈藝術的重要表現形式.舞蹈者的服飾不僅僅表現了舞蹈所表達的時代背景和社會層次，而且特定的服飾與特定定舞蹈是相輔相成.特定的服飾限制人體動作形成了特定的舞蹈風格.最典型的要數傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作.再次，舞臺燈光也是舞蹈藝術的重要組成部分.舞蹈燈光具有塑造空間和風格情調，烘托色彩氣氛的重要功效.如獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的椎限，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟.隨着舞蹈表演.迫光、側光、流動光在演員身上緩緩變化着各種不同色彩色調，塑造着美的舞蹈形象，給了人很好的藝術享受.舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨着舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造着舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遺想.綜上所述，“動態性”、“抒情性”、“虛擬性”、“綜合性”等是舞蹈藝術的最基本的特徵，成爲舞蹈所特有的表現手段和方法.當然，在舞蹈欣賞過程中，需要從舞臺的整體藝術特徵出發，才能從中更深刻的感受和撲捉舞蹈藝術的內在品質，深刻認識舞蹈作品的內涵及其反映的社會生活.