隨着我國教育領域的各項改革的不斷深入，其核心都主要是圍繞着培養學生的創新意識和文化綜合素質的提高。在這種形勢下我們高師美術教育的色彩教學如何適應新形勢的需要，適應新的教學對象要求，是擺在我們美術教師要思考和研究的問題。高等師範美術專業的教育理念和方法應與其它美術院校有所不同，傳統美術院校培養的目標主要是美術創作者和在各行業當中的藝術從業者-師範院校美術教育主要是培養中小學的美術教師.培養目標上的不同決定了兩者培養內容和方式的區別-師範院校美術教育與專業院校美術教育相比，美術專業院校更注重專業的深入程度，而師範院校則偏重於涉及面的廣度上-因此師範院校美術專業教學內容要求與美術專業院校相比應有所區別。
我們藝術教育的對象也已發生了很大的變化。如今招生規模擴大，學生美術基礎水平參差不齊，專業基礎整體較差-學習比較被動，積極性不高。學生們普遍存在對繪畫理論認識模糊，往往在色彩練習中只知其然，而不知其所以然，畫面的效果只憑感覺或是碰運氣。這樣必定造成色彩基礎的不穩固。學生的審美與鑑賞比較單一，藝術視野比較狹窄。當然，我們部分教師的某些色彩教學觀念，也顯得有些滯後。色彩課程一般都只重視實踐的訓練-很少講系統的色彩理論。認爲色彩的學習主要是靠感覺，理論學習對色彩練習作用不大。另外教學方法也比較單一，忽略了學生的天性，缺乏有特色地引導。這些都在一定程度上影響了教學的質量，從而降低了美術師資人才的培養標準。爲了全面提高學生的色彩素養，適應教育新形勢的需要，我認爲色彩教學應做如下改進。
1加強學生的色彩理論知識
色彩學首先是一門科學，同時又是繪畫的基礎。既然是科學，就有其規律可循%既然是繪畫的基礎，就應較全面的認識和理解它並靈活運用它。我們師範美術專業的大部分學生，在入學前雖有初步的色彩常識和實踐，但對色彩的認識還不夠系統和全面。針對這種情況，對美術教育專業的學生的色彩階段學習，首先應進行色彩常識、色彩理論學說、世界各國對色彩研究成果等方面的講解與介紹，讓學生們對色彩有一個全面和系統的瞭解與認識，爲色彩的實踐打好色彩理論基礎。在教學中，除了介紹色彩研究的最新成果和理論，還應介紹科學家和色彩學家的研究方法與科學精神，啓發同學們對色彩研究與思考，主動尋找色彩變化的規律，達到對色彩客觀認識的教學效果。
一般來說課堂上教師講解理論課，如不認真準備並藉助一定教學手段的情況下，學生對於色彩理論知識的學習通常覺得說教味濃，雲裏霧裏不易理解，也容易枯澡乏味，導致學生缺乏學習興趣，從而達不到教學的目的。如何引起他們的興趣，讓學生們認識到這一階段學習的重要性，十分關鍵。通過多媒體教學是現在進行色彩理論教學的較好輔助工具，因此，老師利用多媒體課堂教學圖文並茂的講解，比較吸引學生的注意力-教學效果也比較好。色彩理論教學中，大量圖片的展示與說明，能加深學生對色彩理論理解。作品風格的豐富多彩刺激着人們的感知，使之產生愉悅，領略其中的趣味，感受作品的魅力，從而引起學生的興趣和探究心理。我們理論教學正是要利用好這種心理，設計好理論內容與相關圖畫的配置，對教材要正確理解把握透徹，多層次多角度的結合圖片加以說明，把一些枯燥而抽象的理論講得易於學生接受。
在教學過程中，師生要處於平等、信任、理解的狀態，營造和諧愉快的教育氛圍，教師的課堂語言要溫暖而富有感情色彩，要善於把生硬的命令式語言轉化商量式、交流式語言。要針對現在的學生基礎知識較差，理解能力薄弱的特點，對教材要做適當的處理，多講宏觀的內容，少涉及微觀的分析，多結合生活中的色彩現象。課堂教師應多與學生們互動，隨時觀察學生們的反映，教學中還應巧設問題製造矛盾、懸念，以喚起學生的注意力，促進他們認真思考，激發學生的求知慾。也要根據高校學生的身心發育特點，啓發和鼓勵學生可以提出自己的見解，讓同學們在課堂上熱烈地討論，既引發了他們對理論知識的學習興趣，又加深了對理論的理解。
2強化學生的色彩實踐能力
列寧說：“理論在變爲實踐，理論由實踐賦予活力，由實踐來修正，由實踐來檢驗”。自然界的色彩雖然變變化萬千，但又是有規律可循的，要讓學生在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，才能正確地掌握色彩規律，深刻的理解色彩基本原理，提高色彩修養。
很多學生在色彩寫生前都不太注意觀察，其實學會色彩觀察是十分重要的，它是色彩寫生的第一步，也是至關重要的一步。觀察方法的正確與否關係到色彩的畫面效果，也關係到色彩能力的提高。因爲只有感覺到的'東西纔有可能能被準確地表現出來，色彩寫生尤其如此。感覺是前提，而感覺的基礎是觀察，只有掌握了正確的觀察方法才能深入地理解物體的本質，也才能深刻地反映所表現的對象。例如：一般來說，一組靜物的大色彩關係，大多數學生是能觀察到的，而對於那些色彩基本相同的物體的色彩微妙變化，有的學生就不容易觀察到，這時教師就要引導學生結合色彩理論，用光源色、固有色和環境色變化規律去分析判斷，感覺認識那些細微冷暖不同的色彩，同時，要求學生不僅在色彩寫生時做這樣的感覺練習，在平時在生活中也要做這樣的觀察練習。經過一段時間這樣的觀察訓練，學生就會帶着一定的(冷暖)眼光去觀察所要表現的物體了，並逐漸養成一種比較各種色彩關係的習慣和能力。當然，這裏的(觀察)不僅僅侷限於色彩，同時也要注意畫面內容的比例、構圖、黑白、虛實與節奏等因素。
3提高學生的色彩審美能力
鑑賞美術作品，可以開闊視野，增長知識，提高對色彩的感受力、鑑賞力、表現力，培養學生正確的審美理想和審美情趣。色彩作品鑑賞不僅使我們視覺滿足，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種賞析、認知與借鑑。對美術作品鑑賞的過程中，也更能激發學生的學習熱情與創造能力。美術鑑賞主要是通過多媒體美術鑑賞課教學，美展作品觀摩，色彩教學評價等形式，來提高學生的審美能力和藝術修養。對色彩寫生更具有指導意義的，能使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩規律，學習各種各樣的色彩表現方法。