美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”愛因斯坦也曾說過：“興趣是最好的老師。”在電子琴的學習中，只有保持良好的興趣，才能充分發揮學生學琴的積極性和主動性，讓學生感覺到彈琴是開心和愉悅的，是一件快樂並享受的事情，而不是被逼無奈而學的。事實上，很多孩子一開始都是對電子琴懷有濃厚興趣的。他們在最初接觸電子琴的時候，看到它獨特的外形，聽見它奏出美妙的音樂，很容易對其產生一種按捺不住的好奇感，以至會迫不及待地想要學習這門樂器。但是這種“興趣”十分的脆弱。隨着時間的學習，有些孩子會害怕彈琴了，那究竟是什麼原因使他們害怕彈琴呢?其實，很多時候會因爲教師在教學時不重視興趣的培養，過分的要求專業化，把技能技巧練習看成電子琴教學的唯一內容，讓學生學習很被動。在學習的過程中沒有了美的享受，沒有了愉悅心情，更談不到成功的體驗，從而導致不願意學琴，怕練琴。由此可見保持良好的學習興趣對電子琴的學習是非常重要的。
如何能使學生在長期的電子琴學習和枯燥乏味的練琴中找到平衡，做到持之以恆，把學習的“琴趣”與“興趣”良好的結合在一起，通過教學中的實踐與探索，在此談一些教學方法。
首先，教師在對教材的選擇上要下一番功夫，能針對少年兒童的年齡和心理特點有所針對和取捨。在學習的初級階段，多選擇一些孩子們耳熟能詳又不乏童趣的小樂曲，如《小星星》，《搖籃曲》《小鴨子》等等，在孩子們掌握了彈奏方法練習熟練後，配合上歌詞“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星……”讓學生體會這種邊彈邊唱的樂趣。或者孩子彈，家長和小夥伴來唱，感受配合與互動，讓課堂課外的電子琴彈奏都能生動活潑起來，也能更好的訓練孩子們的手腦眼口的協調性。其次，在教學中適當運用一些插圖、幻燈片等，刺激學生的感官，有助於幫助學生更好的理解樂曲，調動起學習的興趣。例如在教學《豐收之歌》時，幻燈片中閃現着一望無邊的金色麥田，枝頭累累的碩果，載歌載舞的人羣，讓學生們跟着歡快的樂曲，配合着歌詞“田野上莊稼都已收割完畢，大麥小麥收進倉庫乾草堆成堆。果園裏甜美的水果已摘完，背起筐兒歡歡喜喜回家慶豐年……”自由地跳起舞蹈，帶着學生們在“玩”中理解和學習樂曲，充分體會學習電子琴的“琴趣”，大大激發學習的興趣。
其次要做到的是合理安排教學進度，注重學生的個體差異。在實際教學中，有的學生天生樂感就好，接受能力強，還有的孩子思維敏捷，反應快，老師一講就懂，一學就會，但不夠踏實。對這類學生就要在課堂內狠抓質量，鼓勵他們上臺表演，讓同伴們對他作出評價。
有些孩子反應不夠靈敏，接受較慢，屬於“慢熱”型，但能刻苦努力。對這類孩子，教師要理解和體諒他們在第一時間上的“慢”．不能着急，應在課間給出一定的時間，讓其消化、思索和反饋，爲他們制定一些基本練習的內容，使他們在訓練內容相似的`練習中熟悉新的教學內容。同時可選擇一些能被他們接受和理解的樂曲，循序漸進地把進度提上去，使其在彈琴技術上和音樂表現能力上有新的突破。佈置作業要做到有針對性，給不同的學生制定不同的目標，讓每個學生都能體會到成功的喜悅和滿足。這樣，長期下來，孩子們對練琴的興趣就更濃了。
此外，電子琴與傳統鍵盤樂器鋼琴、手風琴、風琴相比，它具有包融各音樂歷史風格和多民族音樂風格的節奏類型，豐富多彩、變化奇妙的包羅大自然音色和人類對宇宙世界富於想象的夢幻音色，以及單人就可演奏出的、極具魅力的、樂隊音響效果般的音樂等突出特點，它的音樂表現手段更豐富，音樂表現力更強。 然而，電子琴從誕生之日起，就註定不能成爲一種萬能的樂器，它也像任何一種其它樂器一樣，不可避免地同時具有自身的優勢和不足。電子琴是一種不可能將其內容(這種內容包含音樂元素和功能設置等諸多方面)完全固化的樂器，它緊隨電子技術和音樂風格的發展而更新，所以它本質上不可能產生對任何品種的電子琴都普遍適用的樂譜，所以，想象力和創造力就成爲電子琴演奏的生命。故而，提高學生學習音樂的興趣，培養學生對音樂的想象力和創造力，是電子琴教學中的一項根本性的目的。電子琴應該讓我們聽到國際化的音樂語彙，感受到流行文化跳動的脈搏，使我們能夠獲取豐富的知識和無窮的樂趣。綜上所述，無論是學習音樂知識還是進行音樂作品的學習與演奏，進行社會實踐與交流都證明:電子琴是提高學生學習音樂興趣的理想工具。音樂是美好的藝術形式，讓我們通過各種途徑各種方法的努力，把音樂變成五彩的雲霞，提高學生學習音樂的興趣，讓學生由衷的喜愛音樂，讓學生真正的聽懂音樂，享受音樂，使學生終身接受音樂的薰陶，終身熱愛音樂。
如此，學生的“興趣”和“琴趣”是分不開的，教師只有充分發展和保持學生的“興趣”才能提高學生彈琴的“琴趣”。我們一定要遵循愉快教學的原則和科學的育人方法，減少學生學琴的心理負擔，輕裝上陣，爲培養一代高素質人才而努力奮鬥。