戲劇服裝作爲舞臺美術的一部分，在戲劇表演藝術中起着協助與支撐演員完成表演的作用。戲劇服裝是戲劇表演中角色外部形象的重要塑造方式，不僅可以體現角色的身份、個性以及年齡等特點，而且可以體現時代和民族等不同的情境。在燈光、道具以及音響等協調下，戲劇服裝可以體現不同角色在戲劇表演中的矛盾衝突以及劇本中的內容，從而使觀衆更好地理解戲劇表演的情節。
一、戲劇服裝的設計因素
（一）造型設計要適度誇張。由於戲劇服裝在戲劇表演中的重要作用，在設計時需要考慮其綜合藝術審美特徵。戲劇服裝造型指的是在空間環境下戲劇服裝形成的立體形態，主要通過比例、節奏、均衡等形式美法則的運用來體現各種服裝風格。戲劇服裝設計時大體要遵循這個原則，但是同時要根據表演者的需求，把藝術形象的塑造擺在第一位，根據某些場景或角色需要進行誇張和渲染，從而突出戲劇人物的性格和身份。例如由於健導演、張柏源設計服裝的《絕代佳人》中，貂蟬、楊玉環、王昭君以及西施四位女主角的服裝造型就不僅具有古典史實的特色，同時還融進許多時代元素，給觀衆創造出穿越時空的`詩情畫意。
（二）通過視覺衝擊設計服裝色彩。人們在對戲劇表演進行觀賞的時候，最先闖入人的視域的是服裝及飾品的色彩，不同的色彩具有不同的色相以及冷暖傾向，具有對意境進行創造的作用，可以幫助人們解讀戲劇內涵，通過色彩傳情，烘托出人物的內心世界和外部形象，從而幫助觀衆更好地融入劇情當中。例如《孔雀東南飛》這部越劇作品中，其大膽的深紅色基調的設計產生很好的效果，通過將我國代表喜慶吉祥的大紅色用在悲劇的離別情景中，具有“倍增其哀”的藝術效果。
（三）重視不同材質的舞臺效果。對於同一種舞臺造型，不同的服裝材料就會表現出不同的風格和效果，因此，在選擇面料的時候，運用各種不同質感和手感的面料，進行不同肌理的設計是服裝設計中需要創新和完善的環節。不同戲劇種類具有不同的表演方式，因此也需要用不同的面料設計服裝。例如，對具有唱唸和翻打動作的京劇表演進行服裝設計時，需要選擇手工刺繡較多的綢緞面料;對歌舞劇的服裝設計，則要選擇具有較大彈性的適合舞蹈的面料。另外，一些戲劇服裝可以用非面料材質的混合創新使用，既可以豐富舞臺效果，還可呈現令人意外的創新一面。
二、中國戲劇服裝的設計特點及審美特徵
（一）等級鮮明。根據我國戲劇發展的歷程分析，我國傳統戲劇始於封建社會，其內容反映的是當時的民衆生活，主要以敘述皇宮裏的事情或者歌頌一些知名人士，因而具有明顯的等級制度烙印，其服裝設計在樣式、色彩以及面料等方面也具有明顯的差異。例如，皇宮貴族的服裝有着紅黃藍綠等十多種顏色，且具有精緻的刺繡圖案，面料也是最好的，充分體現出皇室的華貴之氣。而戲劇中的百姓服裝則是簡單質樸的圖案設計，且沒有鮮明的色彩，款式相對單一，將平民百姓的普通表現得極爲明顯。另外，戲劇中人物佩戴的飾物也充分反映出人物的等級身份差異，例如皇帝專用的九龍冠，皇后公主專用的鳳冠以及大過翹，普通百姓的草帽圈和高方巾等。
（二）色彩多元化。在戲劇表演中，戲劇服裝需要具有多元化的服裝色彩來配合舞臺表演，戲劇服裝的色彩可以將中國戲劇服裝的魅力充分展示出來。傳統戲劇服飾可以分紅綠黃白黑上五色、紫粉藍湖秋下五色，以及古銅、月白、灰色、金色和桃紅這幾種雜色。而且在戲劇服裝的色彩中，紅色指的是大紅色，綠色指的是藍色與黃色融合的老綠色，而黃色指的是明黃色，紫色指的是紅與藍融合的紫紅，秋香是橄欖綠，湖是湖藍色，藍代表深藍色等。因而，戲劇服裝是將多種顏色組合設計出上百種搭配來的，具有多元化特色。而不同顏色的服飾在戲劇表演中具有不同的舞臺效果，對於人物刻畫具有重要作用，例如元帥穿着的不同顏色的靠可以凸顯出元帥威嚴的氣勢和形象。
（三）具有民族性特徵。我國戲劇服裝在設計內涵上通過吸收傳統文化元素和民族特徵，以其獨特的民族魅力遠近聞名。不同的傳統文化藝術可以設計出不同的戲劇服裝，例如從我國唐詩宋詞中汲取“意境深遠”的表現方式，從我國繪畫藝術中借鑑“虛實結合”的特點等，例如寓意統治階層的龍鳳服飾，象徵武將的“四君子”圖案等，具有強烈的民族氣息。
三、總結
中國戲劇服裝是傳統服飾文化的活化石，其不僅可以反映出我國各個歷史時期的經濟文化特點，更能反映出不同時代的審美意識和思想，因而，戲劇服裝在戲劇中佔據着非常重要的地位，它是中國傳統戲劇的象徵和代表。
參考文獻：
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