隨着摩登舞的日益發展，對於技術的要求越來越嚴格，音樂和呼吸在摩登舞中有着非常大的重要性，下面是本站小編搜索整理的關於摩登舞中呼吸與音樂的作用，供參考閲讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
音樂和呼吸在舞蹈中是個很重要的環節，要在音樂訓練中養成多聽，多做，多看，從而對音樂有一定的理解基礎，來更好的處理一些動作，要在呼吸訓練中養成一種新習慣，在訓練中將呼吸貫穿到動作中去。用呼吸來減少疲勞。從讀音樂的樂譜中去掌握呼吸的訣竅，從慢到快，從快到慢。從快慢中去掌握重、輕、強、弱的對比。希望兩者結合能夠快速提高你對舞蹈的理解，更好的發揮和表現。
一、摩登舞中音樂和呼吸的含義
(一)摩登舞中的音樂。
音樂是舞蹈的靈魂， 是舞蹈的生命可以説音樂是摩登舞的靈魂，是國標舞的生命，如果有人認為舞曲的拍子是摩登舞唯一旋律，那麼他們所舞的生命是單一細胞的，是摩登舞中的原始生命;把舞曲的所有都溶化在舞蹈中，重要在於舞蹈動作過程中的時間空間，如何去延伸肌肉讓形體伸展，如何去工作每塊肌肉都與音樂的時間聯繫起來，音樂的時間就是舞蹈動作過程的空間，所以，想表達好音樂給予舞蹈的生命力，除掌握好舞蹈基礎之外，瞭解音樂很重要。音樂是體育舞蹈的靈魂，由於舞種不同，其音樂節奏、旋律和風格特點也各異。舞者根據不同的舞種的音樂特點與所做的舞蹈節奏相一致，並充分展現舞蹈的意境，表達音樂的情感，才使體育舞蹈的藝術表現力更富有感染力。
(二)摩登舞中的呼吸。
呼吸是氣，它貫穿我們全身。呼吸是舞蹈生命的支點，是控制節奏的關鍵，是藝術表現力的源泉，它的重要性是無法忽視的，所以，我們要調整以前對呼吸的不合理的運用，利用這關鍵的要素為我們的舞蹈畫龍點睛!在舞蹈中，呼吸有其獨特的重要性。舞蹈中的呼吸一般由吸氣、提氣、屏氣、呼氣組成。吸氣一般為“起法兒”做準備，提氣是為了提高人體的重心，屏屏氣是幫助人體緊收，吸氣是為了換氣與放鬆身體，為下一個動作做準備舞蹈不僅是身體動作的藝術，而且是呼吸的藝術。如果沒有呼吸的配合，舞蹈動作會顯得呆板、無神且缺乏感染力。
二、如何掌握摩登舞中音樂和呼吸
(一)音樂在摩登舞中的處理方式。
國標舞舞者在跳舞的時候離不開音樂，音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢!這三個概念對於學習摩登舞很重要。
節奏：組織起的來的音的長短，就叫節奏。在音樂中具有典型意義的節奏叫節奏型。節奏型的特徵是反覆出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類，比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂裏都有其相對應的特定的節奏型存在。
節拍和拍子：有重音(強音)和無重音(弱音)的相等的時間片段，按照一定的次序循環重複，叫做節拍。節拍在音樂中的意義是用強弱關係組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的就強拍，無重音上的叫弱拍，構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍並不是拍子，而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義裏產生。
速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。像倫巴、華爾茲、狐步舞是屬於慢速的舞蹈。而鬥牛、探戈、維也納華爾茲都屬於中速舞蹈。其它的桑巴、恰恰、牛仔、快步舞都屬於快速的舞蹈。速度必須明白是人為的確定，是音樂的.需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂的形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的讚歌、回憶、輓歌都用慢速。
(二)呼吸在摩登舞中的運用方式。
許多舞者，練舞時，往往忽視了呼吸的重要性，這樣跳出來的舞蹈，往往是先有動作後有呼吸，缺乏內在動力;表現出來的舞步與動作，既缺乏力度，又欠缺輕盈柔韌，而且，動作顯得不勻稱。如果呼吸運用得好，例如：華爾茲的右轉步1 2 3，從第一步下降開始，做到蓄而後發( 能量適放 ) ， 儘量呼氣放鬆 ( 請注意：丹田呼吸法，要留有餘地，不能把氣全部放出來，這樣，才可以控制着緩緩下降 ) ，使身體重心下降和向前與向下滑出，隨着身體開始擺盪而邁出了右腳。接着而來是吸氣，利用肩膊引導和第一步擺盪的餘力而邁出第二步，緩緩的繼續吸氣使肌肉收緊，身體的向上延伸，右足並左足完成了舞步的第三步。這樣，在一呼一吸和一鬆一緊的情況下，既能顯出力量的強弱，又能自然地完成了右轉步。
三、正確的音樂和呼吸能提高摩登舞中動作的和表現力
(一)靜止狀態下音樂和呼吸在摩登舞中的運用。
靜止狀態下音樂和呼吸在舞蹈中佔有決定性的位置，以探戈舞為例，很多舞者跳了十幾年摩登舞了，舞種的風格特點還是沒有掌握，運用不到呼吸和音樂，探戈跳的就像華爾茲似的(對抗力、衝擊力、爆發力不知怎樣去運用)要了解每種舞都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其音樂密切相關的，因此音樂感強的人跳同樣步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出來的感覺是不一樣的，因為不同舞蹈中同樣舞步的風格、感覺及處理是不一樣的，這從舞蹈的音樂型上就能體現出來。音樂感有了，還要附加的表現出音樂的旋律及情緒所表達的感覺，用你的肢體語言同時加上音樂切分和瞬間呼吸凝聚一個點釋放出來，那麼你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。
(二)流動狀態下音樂和呼吸在摩登舞中的運用。
在流動的舞步中，舞者從外表看上去總是叫人感覺很平淡，缺乏表現力，以狐步舞為例，狐步舞主要表現的就是連續不斷，動作連綿如水，要想達到連續如水就要配合舞的音樂知道其舞步的處理，在配合呼吸，狐步舞中一般都是保持，其升降浮動沒有那麼強烈，在步伐升降過程中者採用呼氣上升或者保持上升，可以持續多個舞步，從而可以叫你表現狐步舞的特點，穩定你的重心，那麼在流動過程中你就會發揮的淋漓盡致
(三)連續狀態下音樂和呼吸在摩登舞中的運用。
在連續旋轉或者跑跳動作上有些人總是把握不好呼吸和音樂，以快步舞中跑來説，有些人在跑的過程中，叫人看上總是缺少衝擊力和表現力，其音樂節奏處理不好，在者配合呼吸不順暢所導致，解決這種的方法，首先要知道音樂的節奏何如切分，在加上採用吸氣上升或保持上升來穩定人的整體框架，還能節省你在流動過程中體力的保留，從而使你保持在鬆弛的狀態下更好的完成動作，以便於表現出來舞蹈的風格極其特性。